简介：在敦煌壁画的研究与保护中,川籍画家起到了十分重要的作用,不仅人数众多,而且成就卓著。以张大千、段文杰、史苇湘、欧阳琳、李其琼、孙儒僩（山见）等学者为代表的川籍画家,在70余年的漫长历程中,披肝沥胆,潜心研究,大力宣传,对敦煌壁画的研究与保护逐渐建立起完整科学的体系。而抗战时期,成渝两地大后方＂文化之都＂的形成,尤其是在成渝两地相继举办的＂张大千临摹敦煌壁画展览＂,毫无疑问成为推动20世纪的显学——＂敦煌学＂发展的重要动力,并由此而及,成为川籍画家前赴后继学习研究敦煌的精神源头。川籍画家对敦煌壁画艺术研究与保护所做出的积极探索和成果,为致力传统艺术的创造性转化、创新性发展做出了巨大的贡献。论文以集群考据和个案研究相结合,运用大量翔实文献史料和部分第一手资料,论述川籍画家在敦煌壁画研究与保护上的历史地位与作用。

简介：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。

简介：咧人沦画，喜以行利相别。如何良俊《四友斋丛说》云：“我朝善画者甚多，若行家当以戴文进为第一，而吴小仙、杜古狂、周东村其次也。利家则沈石田为第一．而唐六如、文衡山、陈白阳其次也。”

简介：中国的山水画与西方的风景画以山水和自然美作为创作对象，在生成和培养人类感受形式美的眼睛，理解自然美的本质方面起了不可估量的作用。山水画作为自然美的升华，在艺术美中很富有代表性。可以说，中国的山水画与山水诗，像西方的风景画与咏物抒情诗一样，是我们理解人和自然的审美关系及其自然向人类生成为审美对象的关键所在。在西方的文艺复兴时期，虽然乔尔乔纳的《田园合奏》、

简介：张圜君，1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业，后在河北省歌舞剧院从事舞台美术工作。1986年调入河北画院。现为河北画院院长、河北省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

简介：

简介：李铁夫是中国油画先驱,但其艺术在中国近代艺术进程中的遭遇极其耐人寻味,特别是被边缘化的路程,值得深究。本文重点从现代艺术运作机制对李铁夫艺术的疏离,李铁夫与徐悲鸿两人之间的互动与沉浮,生存环境和和生态困局对艺术家的艺术价值的影响,特定的艺术生态,特别是西方现代艺术对李铁夫古典油画的冲击等方面进行基于史料的剖析。希望本论文的撰写,能够为世人理解李铁夫艺术积淀一种同情的理解视角。

简介：信息化社会的今天，信息素养已成为科学素养的重要构成部分。信息技术课是一门素质教育课。信息技术课程是一门综合性很强的课程，它不但具有文化课、劳动技术教育和职业技术教育的特点，也具有学科课程、综合课程和活动课程的特点。由于学生地处乡村，大多数学生到了初中后才有机会接触到计算机。因此如何搞初中信息技术教学就成我们研究的重要课题。

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：1947年李桦及中国木刻艺术创作生态,除了视觉语言上的跨媒介实践,艺术家与民众之间的关系也已经产生更为复杂的面貌。如何用艺术唤起民众、捍卫民主,如何让艺术具有推进社会政治议程的积极效应,已经成为艺术家们首先要考虑的事情,由此,关于现实主义的艺术价值观也衍生出新的内涵。

简介：张颔,一九二〇年出生于山西介休。著名古文字学家、考古学家。曾任山西省文物局副局长兼考古研究所所长,中国古文字学会、中国考古学会、中国钱币学会理事。其研究领域广涉古文字学、考古学、晋国史及钱币学等,先后出版了《侯马盟书》、《古币文编》、《张颔学术文集》等著作。一九六五年,主持了山西侯马东周晋国遗址的发掘工作。《侯马盟书》的出版为晋国史的研究提供了新的佐证,被国内外史学界公认为新中国考古史上的一项重大贡献。张颔先生在诗文、书法、篆刻方面也颇有造诣,在国内外都享有很高的声誉。

简介：1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

简介："要治西学,就从翻译开始;要治国学,就从点校开始。舍此别无他途。纵有他途,也难于达到一流水准。"这是沈语冰老师2011年1月12日午夜发给我的邮件中,让我至今难忘、铭刻在心的话。当时,我正因翻译当代英美艺术史大家T·J·克拉克(T.J.Clark)的名著《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(ThePaintingofModernLife:ParisintheArtofManetandHisFollowers)而陷入焦虑抑郁、心灰意冷的境地,竟然萌生了退缩、逃避的心理。沈语冰老师的这封信,像是一剂抗生素,逼退自

简介：宋人碑志多署书丹信息,由此可通过书丹考察当时书法。北宋中期颇负盛名的宋敏求尤擅楷体,后世却湮没不彰。主要原因如下:欧阳修书风革新推崇与宋敏求同时的蔡襄书法,经过苏轼、黄庭坚、米芾等人助推,尚意书潮蔚成风气。谨守晋唐法度的宋敏求难免成为尚意书潮的革新对象,加之长期形成的宋明尺牍书法传统、帖学传统将其汰择出书史;宋敏求虽属儒者工书,但伏石书丹乃体力活,颇被书坛大家视为匠人书法、待诏书法,难容于崇道轻艺传统;宋敏求长期待诏阙下,其仕途经历限制了书法传播。宋敏求书丹研究昭示出至少两点方法论意义:其一,书丹个案研究能对古有书名今无作品的书家做更多元的考察;其二,以大数据观念兼重传世与出土碑志书丹,能对流动书家的碑志书丹予以编年系地,有助于了解当朝书坛人员构成,益于索解当朝的区域书风。

简介：在人类历史上,没有一条道路比丝绸之路更为悠久——以陆上丝绸之路开通为始,已有2000多年的历史;也没有哪一条道路比丝绸之路更为漫长——它通过草原、沙漠和海上所建立的道路,第一次把不同地域的文明连结为一个整体,从这个意义上讲,丝绸之路的诞生标志着人类的第一次全球化运动。更为重要的是,在这条道路上诞生了丰富而灿烂的文化,从长安到两河流域,再到古埃及、古希腊、古罗马,文化的形态跨越了种族、语言和地域的隔阂,

简介：~~

简介：新一轮课程改革从课程理念到课程目标，从教材内容的选取到知识的呈现方式，从课程结构到课程评价都发生了重大变化，体现出鲜明的时代气息和全新的价值理念,这也对中学历史教师的知识结构提出了新的更高要求，因此历史教师知识结构的水准将对历史课程改革的成效产生显著的影响。新的高中历史课程从不同角度揭示了人类历史发展的基本过程,通过重大历史事件、人物、现象展现了人类发展进程中丰富的历史文化遗产，内容更多也更深。

简介：《普通高中历史课程标准》指出要“倡导学生主动学习，在多样化、开放式的学习环境中，充分发挥学生的主体性、积极性与参与性。”这就要求广大教师在教学的过程中，要采用多样化的教学手段来调动学生的积极、快乐的情感，促使学生进行主动的学习。而在当前的中学校园里，许多学生认为“学习是一种痛苦的情感体验”，而且在痛苦、乏味的学习中，学生毫无创造力可言，甚至产生厌学情绪。基于这一状况，我们的教育教学观念就必须改变。在教学中教师应该采取有效的教学方法，激发学生的学习兴趣和求知欲，让学生在学习中快乐起来，在学习中体验生活和提高自身的素质。在高中历史的教学实践中，笔者深刻的体会到，运用情境教学可以唤起学生的学习兴趣，促使学生积极、主动地学习，并达到“教”和“学”的和谐统一，从而收到良好的教学效果。

简介：当我写下这个标题的时候，我知道，我又一次把自己遇到了一处悬崖边上。

简介：使用灰色作画的最初起因与我对墨的喜爱有关。墨的丰富性远远超出“五色”，更重要的是它能展示一种深远，传达一种心境。综合起来讲就是我们传统文化中的意境。从泼墨仙人到米家山水，黄宾虹和李可染的反复积墨，他们都试图充分发挥单色(或墨的单色)的表现潜能，从而带来丰富的表现力。丰富性是通过画中的“境地”来显现的。墨色的感染力以其特定的表述内容和独特的描绘方式传达出来。