简介：作为一位为我们所熟悉的画家，维米尔的作品大多具有一种不同寻常的因素，我们可以称之为窥视，也可以说是一种匆促中的监视，一位身为艺术家的父亲或旅店老板的担心的一瞥。以《音乐课》(约1662—65年)的视角为例，画中的视线较低，约处于桌面和窗台某处，房内的物体彷佛被某位匆忙经过的人在一瞥中尽收眼底，而这人也许正在上下楼梯，也许是从“荷兰式”的门洞中看过去。

简介：当代书法的体制化生产在文化工业的濡染下，已表现出文化工业的物化色彩。这种物化导致了当代书法创作与书人主体的异化。新古典主义作为艺术意识形态的具体体现，通过话语权力的控制直接实施其统治功能。它是导致当代书法艺术经验异化与贫乏的意识根源。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：戴老师是我的榜样:当年一本小册子《画布上的创造》让我记住了戴士和的大名,开启了我对绘画新的认知。近年来的《对视阳光》、《笔记·三年集》、《写意油画教学》等著作,洋洋洒洒几十万言,深入浅出,文笔犀利、语言生动,这些文字绝不是坐在书斋就能写出的,它是实践与教学中思考的结晶,富于启发性,让人掩卷凝思。这些文字更非纸上谈兵,是实践中、教学上身体力行的切身感受,"学院之光"、"助教

简介：我对书法艺术的冲动,始于三十年前《中国书法》的启蒙。在中学时代,我曾负责校报、板报、橱窗的书写,入伍北京后,由于长期担任文化和宣传工作,一直对文字和'写字'情有独钟,并在实践中练就了一手娴熟的美术字,或者叫工具字,但它仅仅局限于'好看好用',本质上与书法艺术相距甚远。上世纪七十年代,书法艺术历经多年沉寂之后,整体复苏的迹象已露端倪,那时,由于很难见到经典法帖,虽有热忱,但眼界不宽,走了不少弯路。正值困惑期间,中国书法界发生了令人十分

简介：因为提倡文人书法,提倡文人们多写手札,引起了不小的反响。叫好者有之,质疑者有之,讥讽者也有之。在讥讽的声音里,"穷酸"二字颇为刺耳。君子固穷,自古中国文人,是和穷联系在一起的。当然,穷有两层含义,一是达的反义词,一是富的反义

简介：眼下，那些取用都相对便捷和便宜的化工材料拄往更容易得到“现代观念”的支持．这迫使源于山林、采自民手的传统材料——大漆在中国当代漆艺中失语。漆艺家以“艺术”的名义绕开大漆．高校不讲文化立场地弃绝大漆来进行所谓的“漆艺”教育，如此情景不免令人忧心。大漆在当代漆艺中所处的地位和价值认知问题便显得异常突出。

简介：任何一门类的学科，都有自己的基础科目。素描教学是美术教育中各具体学科共同的基础科目之一。如果从广义上理解，这样的基础科目在我国的历史很长，它通过师徒式的教育传授，论及此的画论专著亦代出不穷；通过成型的正规教育来传授，同样有宋画院至今约千年的历史。宋画院是目前我们所知的世界上较早的“美术学院”，它有完整系统的“画学”，教师聘请、考试制度、学习内容都很规范。

简介：楷书的创始是在魏晋南北朝时期，一是魏晋钟繇、王羲之楷书，二是南北朝“魏碑”楷书，先后形成了两大流派，并形成了独具特色的风格。唐代楷书是从这两大流派的基础上发展起来的。

简介：　　黄宾虹(1865-1955),名质,字朴存,是我国杰出的中国画大师,中国山水画之集大成者.他的画艺、画论至今深刻地影响着众多的中国画画家.克洛德·莫奈(ClaudeMonet)(1840-1926),法国印象派最重要的代表人物,是革新油画的最坚定实践者.……

简介：《美术报》记者斯舜威采访我时,我曾言及雅文化的衰落缘于“雅趣”的衰落(文见《美术报》二〇〇五年七月三十日十六版)。此衰彼必盛,实则由于彼盛而此衰。“彼”者谁?低俗之趣也。个体趣味无论怎么低俗,并不可怕。可怕者,“盛”也。即对我们至关重要的乃是由相对一致的个体趣味所合成的群体趣味。

简介：在参与全国第十一届书法篆刻作品展的终评工作中,我格外重视优秀作品的推荐。众所周知,四年一届的国展优秀作品是当前书法创作的标杆,其作者则是一时间众人追捧的楷模。树立怎样的标杆,推举怎样的楷模,是评委们所担负的重大责任。有鉴于此,我在整个复评、终评期间,对入围的两千多件作品,尤其是对入选的近七百件作品,进行了深入品读和反复比对,

简介：今年的四川美术学院油画系学生作品年展是“现场＆现象”,已经是这个展览的第25个年头,展览本身当然也是一部精彩的历史,从最早的金烛奖到金奖,从一等奖到文献库提名奖,由当年老师们自发组织的学生展览,到现今的由企业赞助,已然从草班子舞台变身成为油画系最重要的年度事件。如同油画系在教学上的当代实验一样,这些变化印证着一句谚语：“摸着石头过河。”摸石头是具体的做法,关键词是过河,如果只是站在河中间摸石头,结果可以想象。展览机制的成熟固然是好事,但固化的结果往往昭示着变化的开启。

简介：农夫是在泥土中实现自己的梦想，渔夫是在渔网中实现梦想，而我创作的梦想是在浴室的画面中，在多姿多彩的生命中。

简介：线是画家心灵最亲近的表达形式.运用线条描绘客观物象的形质、空间和生命,是情感与哲学的交触.这种表现如同一支简洁、明快、和谐的奏鸣曲,运用的是素雅、朴实、耐人寻味的艺术语言.线在传统中国画中是一种最基本的形式要素,积淀着浓厚的民族文化内涵.它以深层的民族心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基质,将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至.故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力.然而正因为线在民族绘画中所获得的独特形式美感,同时也会变成桎梏它生命的重负,现代人必须一方面汲取民族传统的精华,领略前人的优秀遗产,又要设法使之重归原始,启动心灵的真实感

简介：展览时间:2018年12月29日—2019年3月10日开幕时间:2018年12月29日展览地点:OCAT上海馆策展人:陶寒辰艺术家:冯晨、蒋竹韵、马海蛟、沈莘、王拓、杨健主办方:OCAT上海馆“8102——与现实有关”是OCAT上海馆延续第六年所策划的青年艺术家项目,本次展览也将为OCAT上海馆现有空间画上句号。与往年青年艺术家项目着力于热点话题所不同,今年入围展览的六位艺术家以各自擅长并持续多年的创作语言和媒介,通过不同阶段的作品,共同展示了80/90后年轻一代中国艺术家叙说、判断和想象的现实图景。

简介：<正>线就像雨点一滴一滴连成的雨丝,存在于我们的视觉中。在画面上它无处不在,无所不能。有了它就分清了轮廓、界限和空间,并能描画出事物。线有老实的、有发脾气的、有我行我素的、有莫名其妙的、有麻木不仁的、有满不在乎的、有稚气的、有粗犷的、有文雅的,还有流畅的。

简介：<正>水与墨的随机渗化特质,使我们的水墨课堂更趋向内省感悟,而水墨的游戏性对生命过程的体验与品味,使作为水墨语言的材料有了新的声音中,也做出了新的表达。事实上,水墨的随机性给孩子的情感和想象以无限的自由和空间。

简介：所谓“尊题”,乃是中国古代诗文中常见的一种修辞手法,它主要是指为了突出主题而不惜采用强此弱彼的手段,以收到令人耳目一新的效果。这种手法的运用以唐诗中最为常见如唐彦谦《咏柳诗》:“楚王宫里三千女,饥损蛮腰学不成。”这里用了“楚王爱细腰,宫中多饿死”的典故。为了尊柳,作者以楚王宫里三千美女减肥瘦腰之事作

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要