简介：美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度.本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重.这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义.

简介：在我国绘画历史上，唐末五代时期的荆浩是中原地区的山水画大师，他开创了水墨写实画法来表现自然景观，并对后世产生了深远的影响。由他撰写的《笔法记》（传）为我国水墨山水画的发展奠定了理论基础。

简介：从事美术基础教学近十年，亲眼目睹随着我国美术设计市场需求的增加,越来越多的学生加入了美术专业的大军,美术教育的方式与内容也在这样的扩展中前进着,探索着。在基础教育的过程中，几乎每个学校都能做到对于“基本功”的严格训练。构图的严谨,造型比例的准确、质感的真实、色彩的还原等内容成为评判学生绘画的主要标准。

简介：高师美院,以悠久而雄厚办学实力和人才培养的深远影响,使其成为目前国内除了几大专业美院以外,重要的艺术人才培养阵地。对于传承和发扬中国优秀传统文化,培养适应时代发展的优秀的传统艺术人才,发挥着越来越重要的作用。作为中国传统艺术精髓的中国书画艺术,历来是高师美院教学与科研工作的重要内容之一。

简介：　　一、广告--信息传达的传播形式　　广告意为广而告之,是以形象作为诉求的主导因素,通过有效的媒体形式,准确生动地将信息传递给受众.广告中的信息是遵循广告宣传的宗旨来进行创意设计的.……

简介：现代社会变革的核心是从模拟到数字式的转换和扩张。随着科学的发展,机器与电脑的发展使现代人的生活发生了巨大的变化,这种现象对占交流传媒大部分的设计也产生影响。本稿,对由机器与电脑图形的发展对图形设计所产生了什么样的影响,并且如何进行的。通过选取图形设计中造形要素,进行分析、研究。从而提示了与时代相符的图形设计的造形要素的结合。现代主义开始到后现代主义的时代期间可以说是解体主义的思想的展开与关连"视觉要素的覆盖"将更发挥它的价值。通过"视觉要素的覆盖"是新形态的谈论(谈论、社会、文化、理念、思想的二次意义变化)

简介：宋哲陆九渊主张“心即理”，明代王守仁进而提出“心外无物”。但若深究，则于心而言，似乎自然风物、他人社会，以至庙堂神明皆可为外物，只是这些形形色色之物，即便不在心外，却也并不安分，总以或深或浅、或激烈或隽永的方式，塑造、冲撞着人的心境，从而使古往今来的艺术观念与活动，在此间生成。

简介：西方现代艺术自20世纪初登上历史舞台以来，它以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断的震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式。英国艺术批评家和理论家赫伯特·里德认为：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。”

简介：多媒体设计因其融合了多种艺术门类与科技手段．相对于传统媒体上的创作．其表现形式更加丰富、复杂。多媒体中的非线性特征带来了设计角度的转变．在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回，为设计师提供了创作平台和多种思考角度。本文提出并论述了多媒体设计中潜在的一种多维设计思路。

简介：引言在乔纳森·克拉里[JonathanCrary]论及注意力和现代文化的文本《悬置知觉》中，他提醒我们，我们有意去倾听，观看或专注于任何事物的方式都深藏时代特色。他发现，多少世纪以来，我们专注的方式和所关注的事物本身不断变化着，这是更广泛的主体性形成过程中的一部分。

简介：书法的存在,在我国已有三千多年的历史。在它产生、发展的过程中,从来就伴有实用与审美的双重品格,并非当下我们对它的偏执化认同——＂古代书法是实用书法,实用功能是第一位的;现代书法是艺术书法,审美功能是第一位的。＂[1]好在这种判定之后加了＂第一位＂的限定,否则真的就有些绝对了。其实,我们认为,书法的实用与审美从古至今就是合二为一的。

简介：女神形象原是罗马古典宗教美术中常见的题材之一，随着基督教的合法化．种种古典女神形象开始借用并流行于基督教美术中，成为基督教早期美术中独特的图像志景观。5世纪前后，女神形象逐渐式微并最终被圣母形象取而代之。这一现象的产生．有着极为复杂的政治和文化因缘：一方面．在基督教合法化时期，基督教徒对古典宗教文化和礼仪传统采取主动接纳或改造的态度．以期打破与古典宗教的水火不容的对立状态；另一方面，又明智且不失时机地创造出了具有自身宗教特性的圣母形象．用以取代古典宗教普遍存在的女神崇拜。这种富有张力的渐进措施．反映出基督教在不同的政治情态下所采取的文化改良策略。

简介：立体构成作为三大构成以及设计基础教学重要课程之一，一直以来都是设计教学中的重要一环，作为设计基础课程，立体构成主要研究的是设计物质主题的空间延续与展示，以及拓展学生设计意识和思维方式。

简介：三、物体透视深度的画法及其应用懂得了平行线的消失与不消失规律,在写生作画时,可在直观中进行分析,并直接画准。对透视深度的掌握,必须先懂得一些基本的透视作图方法。透视作图方法很多,这里只举一些常用的透视画法:

简介：王铎的书法在晚明时代无疑是崭新而激进的，但崇古始终是王铎书法思想中的核心观念。除非作较深层次的分析，我们是不易洞察这二者之间相统一的内在关系的。这也使得王铎的书法风格、思想观念如果只从其中一方面看，很容易引起不贴切的评价甚或误解。好在书作本身还是较为直观的，随着书学界对王铎书法关注的日渐密切，除了狂放之外，人们渐渐对他“如灯取影”般的学古功底有了相当的认识。本文正是基于这种认识，并旨在将这一认识拓展、深化，以期揭示王铎的书法思想的关键。崇古观念既是本文所认定的王铎书法思想的主流，对此观念一作剖析便成为本文的重点。这种剖析，既有对有关言论的直接研究，又有对应证这一观念的书法实践中典型事迹、作品的引述，从而试图使这一剖析既是理性的。又能较为直观。王铎的崇古观念有直抒胸臆式表达，即文中的崇古部分，也表现为方式方法，即承古，又寓于由此方法得出的认识成果，即文中的审美主张。客观地说，王铎书法思想还不系统，崇古观念更是散见其中，但在这里我们还是认定了它相当的理论色彩。通过对它的研究，至少有助于我们对王铎书法和书法思想的进一步认识，同时建立起二者之间密切联系、内在统一的相互关系。更为重要的是，王铎的理论提请我们有必要对书法理论史上与中庸平和观念并驾齐驱的另一思想伏流作足够的重视，这便是崇尚艰难、奇怪、骇人耳目的美。尽管王铎的某些论点令人惊讶甚至费解，但其观念上的崇古，实践上终身不懈的学古则是勿庸置疑的，他所取得的艺术成就也是举世公认的。通过王铎个案的研究，再次证实了没有继承就没有创新这一永恒的艺术法则，这正是本文的结论所在。

简介：书画，是历代文房具中的重要内容。《红楼梦》中曾说：“若大景致，若干台榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”一所文房中，置以种种文具，当然也以书画最能提醒它的精神。所以，“兰室长物——历代文房具大展”中，近600件展品，林林总总，琳琅满目，尤以书画占了重头，也就属题中应有之义。

简介：平面广告设计中的氛围需要设计师转换设计视角,把握设计作品的人际关系并通过设计元素：图形、文字、色彩、画面组合关系等物质性手段加以系统性地传达。广告设计中有亲和力的氛围可以消解消费者对广告及产品的陌生感,增强艺术效果,实现更有效的信息传达。

简介：当今世界已步入一个信息时代,国际化是21世纪世界经济发展的必然趋势。随着我国加入WTO,加速了市场经济的发展与企业间的竞争。在现代市场激烈竞争中,产品竞争已上升为广告的竞争,国内企业的市场意识、广告意识明显增强。企业利用高新科技,加速技术改造和新产品开发,提高服务质量,而且在企业战略、品牌形象构筑以及市场营销、广告推广等方面加大力度,更希望通过广告宣传树立企业新形象,提高企业的知名度来吸引更多的消费者。广告设计教学应走向市场为企业服务,我们的教学必须适应社会发展的需要。广告设计是艺术设计的专业课程,是专业教学中

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

简介：装置艺术是当代艺术中常见的艺术表现形式，种类包括，影像装置、声音装置、互动装置等等，在法国，人们将这些强调塑造艺术观念过程的行为统称为“造型艺术”，这与“当代艺术”一样，都是极具包容性的词汇。