简介：崇尚自然,回归自然,追求人与自然的和谐统一是人类共同的理想。人类对自然的认识从最初的恐惧,崇拜,发展到对自然的亲近,赞美是人类在审美意识上的一次觉醒。中华民族很早以前建立了一种亲和交融的关系,它是世界上最早发现自然美,赞颂自然美的民族,中国的古典园林则是这种美的结晶。

简介：园林建设是我国城市化的重点内容。传统的园林工程建设多注重建筑技术的应用,而随着人们对美和艺术的认知度不断提高,园林工程建设越来越追求艺术手法的应用。通过艺术设计手段,不但能够实现各种景观的美化,还能够改善城市空气质量,维持自然环境的生态平衡,这是生态美思想的重要体现。所以,生态美思想会使园林艺术设计更具功能性,有利于提高城市居民的精神文化水平,应研究如何将生态美思想应用于园林艺术设计中。

简介：“小中见大”是中国古典园林常用的造园手法，对扩大园林审美意境、提升园林景观品位具有重要的作用。本文对植物、山石、水体、建筑等园林四要素以及借景、空间分隔等造园手法进行了研究，并分析各自“小中见大”的意境表现，提出从规划、设计、施工等方面应注意环境美、材质美、工艺美、艺术美、时空美的思路，从而实现大园林之意境美。

简介：明代文徵明曾留下大量关于园林和书斋的绘画,而《拙政园诗画册》则是其中相当重要的一部作品。他以清简萧疏的笔墨,描绘出拙政园的三十一处景致,并各系以诗。画中一汪浅水,数痕远山,一座空亭,几株花木,充满着幽远而隽永的文人意趣。文人在园林中,卸脱人事的烦扰,远离世俗的喧嚣,静对满园风光,仿佛融身于水影山色之中。从艺术性的角度来看,《拙政园诗画册》风格有别于文徵明其他园林斋室图,不是细腻而工致地刻画园林的景物和室内的陈设,如《东园图》《真赏斋图》等。

简介：一、“自然”如经典，风景是“发现”风景作为一种自然现象，亘古有之，但它在相当漫长的历史时期却没有作为精神现象进人文化空间。风景成为艺术的“第一主题”大约在中世纪晚期。伴随着异教诸神的复活，人们向内发现了心灵，而向外发现了自然，风景才得以在艺术中登堂入室，取代人物而成为艺术表现的优先对象。

简介：文人山水画是中国文化的精粹,其强调意境的营造,并反映了中国人对宇宙自然的认知。江南私家园林凝聚了中国文人士大夫和能工巧匠的智慧与才能,并受文人山水画的影响营造出具有独特的园林艺术。文章以江南私家园林为实例,结合相应的山水画画作及画论,重点从＂山石＂＂水体＂＂建筑＂＂植物＂四方面分析了文人山水画对江南私家园林构成要素的影响,旨在帮助我们更好地继承传统,取长补短,并对以后的创作和实践有所启迪。

简介：中华民族传统文化是中国五千多年历史长河中的璀璨瑰宝,是凝结了先人智慧的结晶,也是广大劳动人民对于自然界的深刻感悟。随着时代的不断进步、发展,中国传统元素被广泛地应用于各行各业,现代的园林景观等相关行业的设计取得了瞩目的成就,设计师在园林景观设计中通过融入中国传统元素,加强了实用功能,同时也具有很高的审美价值和教育意义。

简介：在商业电影空前繁荣的当下，创作主体的代际更替也在悄然发生，“文革”后出生的一代导演进入主流电影生产体制，他们的作品呈现出新的症候。本文以《心花路放》和《后会无期》两部影片作为样本，探讨“文革后一代”如何用电影再现社会现实、表达其现代性经验，如何借鉴经典作品的类型形式而放弃其精神内核，讨论在电影审查与当代消费文化语境的双重压力下创作主体所形成的特定表达方式。本文对当代商业电影的功利主义、媚俗、犬儒式精神取向、价值感和深度感的缺失等现象提出批评。

简介：一、相地因借“相地”是构园的第一步．“相地因借”为造同艺术创作的基本原则．只有“相地合宜”才能“构园得体”。相地因借的构同原理贯穿于现代园林造同创作的全过程。“因”是指随地势的起伏高低之变化而就势造园的创作手法，“宜亭斯亭．宜榭斯榭”．据基地之现状来构同，“如方如同．似偏似曲”：

简介：在时代的背景下,面临移动互联网高速发展,社会环境发生了很大的变化,互联网突破了空间和时间的局限,移动设备成为连接世界的中心,个体智慧的延伸,移动互联网与教育深度融合的趋势也愈发明显。多种自主学习的软件、APP、网络课堂等运用而生,为学生的自主学习提供了更多的路径,推动了教育的进步和效率的提升。但同时网络学习又是碎片式的,与学校教育的系统化不同,互联网将信息和知识连成一个错综复杂的网状结构,学生需要在老师的帮助下对知识进行梳理和加工,然后整合成自己的资料库。[1]本研究尝试采用新的教学模式进行授课,以高职院校中环境艺术设计开设的专业园林植物造景课程存在的问题为出发点,探究该类课程在移动互联网背景下教学模式新的发展路径,实现优质资源的最大化利用,适应时代发展对人才的培养要求,以期为该类课程的建设提供参考。