简介：高校开设曲艺专业为曲艺打了一剂强心针,曲艺进一步融入正式教育体制。从在高校开设曲艺专业,到提倡高校学科建设要注重师资培养,说明曲艺在高校的发展即将进入一个系统的发展期。一、社会文化变迁下曲艺学科建设曲艺学科建设要关注社会与文化的大背景,从曲艺自身的特点出发,结合社会文化需求,努力探索一条曲艺在高校的生存与发展之路。

简介：2018年是重庆曲协深化改革之年,一年来,重庆曲协带领全市曲艺家和曲艺工作者深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话和党的十九大精神,深入贯彻落实市委各项重大决策部署,转变职能、改善服务,努力把重庆曲协建成覆盖面广、凝聚力强、温馨和谐的曲艺工作者之家。凝心聚力,注重引导,确保曲艺发展正确方向。

简介：党的十九大提出实施乡村振兴战略,作出了“要坚持乡村全面振兴,抓重点、补短板、强弱项,实现乡村产业振兴、人才振兴、文化振兴、生态振兴、组织振兴,推动农业全面升级、农村全面进步、农民全面发展”的重要指示。可见,乡村振兴战略是一个综合性课题,是经济、生态、文化、科技、社会的全面振兴。“文化兴国运兴,文化强民族强。”如果说,产业振兴、人才振兴、生态振兴和组织振兴是为乡村振兴“塑形”,那么,文化振兴即是为乡村振兴“铸魂”。文化的繁荣和兴盛,以及由文化作为支撑的乡风乡俗等精神文明建设,对于实施好乡村振兴的宏伟蓝图,意义尤为重大,是乡村振兴的关键。

简介：2018年,浙江省曲艺家协会全面履行意识形态工作责任制,紧扣“把方向、抓队伍、出作品”任务,勇担“正作风、强团结、树形象”使命,团结发挥主席团作用,凝心聚力,开拓进取,各项工作取得新成就。提高政治站位,工作导向严把控加强政治学习,强化政治引领。

简介：

简介：摘要人物语言是表演艺术中的重要元素，也是作为演员的一项基本功。在表演的舞台上，演员为了更好的塑造人物形象，必须要求演员从诸方面展示角色的内涵及情感，角色的形象要通过演员的形体、语言、神态等各方面去塑造。如何通过说好人物语言，来塑造一个丰满的舞台形象，这是许多演员表演生涯不懈学习和追求的。本文从人物语言对于表演的重要性出发，探究演员如何通过提升自我修养和专业技能来说好人物语言，从而塑造出理想的舞台角色。

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简介：摘要本文通过对民间艺术特点的简要分析，阐明了它对青花瓷艺术的现实影响和作用。作为传统的戏剧和青花瓷艺术优化结合，它体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，在中国艺术史上放射着夺目的光辉。

简介：　　　　三、在又说又唱中词与曲的结合　　　　曲艺的又说又唱,曲艺表演说说唱唱说中有唱唱中有说又说又唱　　　　曲艺,二、在说中有唱、唱中有说中词与曲的结合　　　　说中有唱、唱中有说在曲艺音乐叙事性唱段中运用得尤为普遍

简介：摘要话剧表演中演员不仅要熟记台词、动作，还要将自己的情感融入到表演中，只有全身心的投入才能在流畅完成舞台表演的基础上带给观众更好的视觉享受，提升话剧表演的艺术美感。话剧表演中需要演员重点关注的要素包括台词、动作、表情、情感等，这些都是话剧演员在日常训练中需要重点关注和必须要刻苦训练的内容。本文分别从加强台词训练、开展形体训练、培养内心情感等方面，就如何提升话剧演员的表演能力展开了简要分析。

简介：摘要舞蹈是一项综合性较强的艺术活动，舞蹈演员是舞蹈呈现的主体结构，也是舞蹈艺术中包含的各项元素操控者，舞蹈形式多样对舞蹈演员的基本功、灵活性、创造力等素养都有很高的要求，这也是舞蹈艺术的价值体现。舞蹈演员需要经过长期的训练来持续提高自身的舞蹈素养，从而更好的掌控舞台，为观众呈现更加精彩绝伦的舞蹈表演，基于此本文对舞蹈演员综合素质的培养进行了分析。

简介：摘要贝多芬是德国古典主义时期伟大作曲家，其钢琴奏鸣曲创作贯穿钢琴音乐发展从巴洛克时期经古典时期到浪漫主义时期全部历史,他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上被称为"新约圣经"。本文通过对关于贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究的文章进行归纳总结，以助于今后对其作品有更完善的理解与诠释。

简介：当代社会,新技术的进步不可避免地对曲艺创作和表演带来冲击、诱惑和影响,尤其是处于信息传播速度空前迅捷和信息爆炸的时代,新技术、新思维无时无刻不在影响着各种艺术门类。曲艺作为一门深受大众喜爱的艺术,面临着新挑战。怎样借力新技术进步从而快速健康发展成为一个值得思考的问题。

简介：2018年9月28日至29日,“青海地方曲艺在新时代的传承与发展座谈会”以及“2018青海地方曲艺展演”活动在青海省海东市互助土族自治县举行。通过这次观摩活动,在为地方曲艺走向舞台成为常态化而欢欣鼓舞之际,不禁为传统曲艺在民间的发展忧心忡忡。曲艺来自民间,产生于民间,成长于民间,所以说曲艺是“市井文化”。它存活于民间土壤,离开民间土壤的氛围后,舞台化的曲艺更多展现的是视觉艺术,身着华丽盛装的演员被现代化光影技术烘托得光彩照人,为地方曲艺增色不少。虽然通过直播、录像等新媒体技术手段,让更多大众感受到了地方曲艺的魅力,但舞台越华丽,伴舞越曼妙,离传统曲艺的本质越远,甚至失去了土壤的味道。

简介：【摘 要】中国戏曲艺术在世界上占据着重要位置，经过长期的历史发展，具有自身独特的魅力。为了不让优秀的戏曲文化失传，小学音乐教材中也将戏曲划入其中。但是由于小学生度戏曲不感兴趣，教师就应该采取合理的教学策略，激发小学生对戏曲的兴趣，从而全面发展。  　　【关键词】小学 ;音乐课堂 ;戏曲教学 ;策略  　　戏曲文化在我国的历史长河中是一块文化瑰宝，是不朽的文化遗产。教育部已经将戏曲纳入音乐教材，音乐教师也应该对其加大重视程度，对自身的戏曲知识进行补充。教学方法要适合小学生的兴趣爱好，将戏曲教学全面做好。  　　一、小学音乐课堂的戏曲教学现状  　　目前，我国小学生的音乐课本中已经将戏曲纳入音乐教科书，戏曲艺术也成为音乐教学中的一部分内容。但是学生却对戏曲提不起兴趣，很多学生感觉戏曲就是音长调高，就连戏词都听不懂，表达的情感也是稀里糊涂。如果在教师本身对戏曲也不甚了解的前提下，其教学质量就可想而知。很多音乐教师对于戏曲的教学方式十分陈旧，导致整个课堂没有一丝生机，戏曲音乐课要想順利开展难于登天 [1]。戏曲艺术在传承和发展的过程中面临着巨大的危机。音乐教师更应该对戏曲提高重视程度，从自身做起，对戏曲进行深入了解，培养学生的兴趣，让学生能够对戏曲产生热爱，具备欣赏戏曲的能力，逐渐投入到戏曲学习中。  　　二、小学音乐课堂中戏曲教学的策略  　　（一）教师将自身的戏曲修养全面提高  　　教师要抓住音乐教材内容，对教材进行深度的剖析和细致的研究。音乐教师对学生进行戏曲教学时，应该对自身的戏曲知识先进行补充，对自己所掌握的一些陈旧的戏曲知识要不断进行更新，对各个地区的戏曲要深入进行了解，并且能够进行示范演唱，相应的还要能够进行表演。对于戏曲一路以来的发展状况全面进行掌握，并对其理论知识深入展开学习，让自身的专业素养能够全面提升。  　　（二）教学方法要体现出高效  　　运用音语合璧的教学模式，一直以来，故事被大众当作最为广泛的诉说方式，音乐教学中，应该也运用故事这个载体让其发挥一定的推动作用，能够引起学生的兴趣，让戏曲能够得到有效发展。  　　教学模式：  　　 1.初始阶段，激发小学生对戏曲的兴趣  　　在初始阶段，教师可通过有效方法来激发学生对戏曲的兴趣。如教师可在课前穿戴好戏曲服饰，先让学生猜自己要做什么，之后给学生唱一段戏曲，借此导入课程，并吸引学生注意力。  　　 2.基本环节，采用多种形式进行教唱  　　教师在授课中可以向小学生进行提问，首先，教师可以提问：同学们，大家听的这些戏曲是我国的戏曲中那一类戏曲，这种戏曲盛行于那些区域？等学生全部回答之后，教师可以逐一进行解答，对学生回答错误的地方进行讲解 [2]。为了激发小学生对于戏曲的兴趣，可以根据戏曲内容播放与戏曲相关的电影或者动画片，这样能够有效地将小学生的兴趣激发出来，后期在学习戏曲的过程中就会比较容易。  　　（三）采用讲故事形式来进行戏曲教学  　　对小学生进行戏曲教学时，可以采用讲故事的形式来教学。例如：苏少版五年级下册的音乐教材中有一首戏剧《谁说女子不如男》，教师可以在学习该戏曲之前，先向学生讲述一下戏曲有关的故事。该戏曲讲述的就是花木兰代父从军的故事，教师可以借助《木兰辞》这篇文言文为学生进行解读，告诉学生花木兰是个巾帼英雄，在父亲年迈无力上沙场时，花木兰决然的以女儿身女扮男装上沙场替父从军。教师将这个故事讲述完之后，就直接引入当前的戏曲学习中，教师要告诉学生《谁说女子不如男》的背景，这是花木兰在从军路上遇到一位同样步入沙场的男同伴，这位男同伴就抱怨世道对男女不公平，说为什么男的要上战场杀敌，女的就可以在家闲着。木兰在听到这番说辞的时候非常生气，就对这位姓刘的同伴进行了反驳，木兰的反驳让这位姓刘的同伴无地自容，对自己的认识进行了改变，和木兰一同步入沙场。教师还可以帮助学生对这段戏词进行分析，“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男。”从这一句戏词中就可以看出不凡的英雄气概，虽为女儿身，却有男儿志。通过对整个故事的深度剖析，学生将会对故事有更加深入的了解，也会感觉到戏曲的奇妙，对戏曲学习会产生浓烈的兴趣，这样将会给整个戏曲教学打下坚实的基础。  　　（四）让时尚引领戏曲同步  　　戏曲文化在我国有着悠久的历史，距离的时间相对也比较久远，多数戏词小学生理解起来存在困难，场景方面也十分单调。教师可以选择一些和戏曲有关系的歌曲，让学生对这些歌曲进行分析，例如：可以选择周杰伦的歌曲《青花瓷》，很多学生有追星倾向，教师可以抓住学生这一特点，对学生说：“大家喜不喜欢周杰伦？”肯定会有很多学生喜欢，之后教师再告诉学生这首歌里边融入了戏曲元素。并对学生进行鼓励，让学生自己能够说出一些自己知道的有关戏曲元素的歌曲，这样戏曲会不知不觉进入学生的心门。  　　三、结语  　　戏曲文化是我国悠久的历史文化，在悠悠的历史长河中凝结着先辈艺术家们智慧的结晶。为了戏曲文化能够得以传承和发扬，教育部已经将戏曲纳入音乐教材，音乐教师更应该认识到戏曲的重要性，对自身的戏曲素养进行提升，采用合理的方式进行教学，让戏曲文化能够在新一代得到发扬。  　　参考文献：  　　 [1]王鹤 . 让戏曲点亮小学音乐课堂 [J]. 戏剧之家， 2016（ 9）： 207-207.  　　 [2]罗玲 . 多元融合打造音乐戏曲教学崭新课型探究 [J]. 成才之路， 2016（ 26）： 27-27. 

简介：摘要在我国演员培育中，更加注重放开与释放创造天分的培训，而相对于艺人职业道德的培育方面给予的重视程度不够，可以说这是目前高等院校培育的一项脆弱关节。演员的创造天分包含艺人的查看力、感知力、联想力与创造力等。那么，优秀演员以及他们表演作品的特别的职业道德是受什么影响呢？它们在表演创造方面的作用又体现在什么地方？又怎样在创造历程中发现和培育呢？这是目前表演教学中的值得讨论的问题。本文针对演员的职业素养进行深究。

简介：摘要互联网时代的到来，为传统戏曲艺术的传播带来了前所未有的机遇和挑战，它让戏曲艺术因为摆脱了以往的空间和时间限制，获得了更加广泛的传播和宣扬，同时也对戏曲艺术带来了新的前所未有的考验。作为戏曲爱好者、研究者和推广者，要高度重视互联网的优势，科学利用互联网这一新型技术，以大踏步促进戏曲艺术的健康发展。

简介：摘要互联网时代的到来，为传统戏曲艺术的传播带来了前所未有的机遇和挑战，它让戏曲艺术因为摆脱了以往的空间和时间限制，获得了更加广泛的传播和宣扬，同时也对戏曲艺术带来了新的前所未有的考验。作为戏曲爱好者、研究者和推广者，要高度重视互联网的优势，科学利用互联网这一新型技术，以大踏步促进戏曲艺术的健康发展。

简介：摘要演员与角色是一种既对立又统一的关系，两种关系同时存在且相互影响，演员扮演角色是演员不断克服矛盾并实现和谐统一的过程。演员在戏剧表演或者影视表演中，要通过自己的主导性地位，处理好自身与角色之间的复杂关系，最终把自我对角色的感知和认识通过自己的表演展现到观众面前。本文从演员与角色关系出发，通过分析两者之间存在的对立统一关系，总结出了演员演好角色的条件。

简介：直到今天,仍然有不少人对《甄嬛传》津津乐道。除了口碑、收视、奖项,这部剧播出以后,“甄嬛”在一定程度上已经跟“孙俪”画上了等号。一个演员,能遇到这样一部有分量的代表作,是非常幸运的。