简介：失之桑榆,收之东隅,这是人生的真理。佩贾·斯托贾科维奇对这一点的认知,可能比大多数人都要深刻。在2002年的NBA西部决赛中,他效力的萨克拉门托国王队3-4惜败于后来的总冠军洛杉矶湖人。可在同年举行的世界锦标赛中,他代表前南斯拉夫队在决赛中击败了阿根廷队夺冠,捧起了前南斯拉夫历史上的第五座世锦赛冠军奖杯。尤为值得一提的是,他们是在印第安纳波利斯完成的这次夺冠，而本土作战的美国队，仅仅排名第六位。

简介：D·D·肖斯塔科维奇于1906年9月25日出生于彼得堡,1975年8月9日在莫斯科逝世。是苏联作曲家,钢琴演奏家,音乐教育家和社会活动家。1954年荣膺苏联人民艺术家称号。1966年被授予社会主义劳动英雄称号。1965年获艺术学博士学位。1960年成为苏共党员,被选任第6——9届苏联最高苏维埃代表和第2——5届俄罗斯联邦最高苏维埃代表。1923年他毕业于列宁格勒音乐学院尼古拉耶夫的钢琴班,1925年在施坦伯格的作曲班毕业。曾公开演翻钢琴多年。1927年,在华沙首届肖邦钢琴演奏比赛中获荣誉奖状。他演奏自己的钢琴作品成绩斐

简介：<正>在肖斯塔科维奇的十五部弦乐四重奏中,第八弦乐四重奏的知名程度远胜于其他各部,它的上演率高于其他十四部的总和。尤其在当代,第人弦乐四重奏更加引起作曲家和演奏家们的极大关注。以往,关于第八弦乐四重奏的创作有两种不同的解释。一种认为作品是揭露法西斯主义的,是为纪念战争和法西斯主义的受害者而作;另一种则认为作品是自传性的,是具

简介：经过长时期的患病,肖斯塔科维奇(下简称肖氏)陷入“生命”与“死亡”这永恒主题的沉思冥想中,他考虑如何在音乐中刻画“死产”与“不朽”这一形象。于是一部为女高音、男低音和室内乐队而作的《第十四交响曲》(简称“肖十四”)诞生了。肖氏采用罗伽、阿普林尼亚、利尔克和19世纪初俄罗斯诗人库切贝克的诗句为唱词,于1969年1～2月间在医院中完成。

简介：

简介：2月25日，乌克兰新任总统亚努科维奇宣誓就职。此前的2月7日，在乌克兰总统选举第二轮投票中，亚努科维奇以微弱优势击败美女总理季莫申科，当选总统。这位5年前乌克兰“橙色革命”的失意者，今天成为乌克兰“橙色时代”的终结者。

简介：德约科维奇在辛辛那提用退赛的方式输给了穆雷,他似乎知道自己在纽约不会碰见这位好哥们——现在,他可以有限控制自己输球的时间、地点和对手。

简介：22岁的德约科维奇正在经历职业生涯的一次重大挑战,在四大满贯表现乏善可陈,退赛史和模仿秀更使其球品也备受质疑。所幸,赛季末尾的亚洲行,他终于有了复苏的迹象。

简介：是否该考虑给耳朵一个减速？一切都太快了，寂静，喧嚣，悲伤，甚至愉悦。仿佛所有的时代都犹如火车过境，将那些隧道、桥梁和晦暗的城市远远抛在身后，然后独自停靠在空荡荡的旷野里。空，在某种意义上它是虚无的另一个词吗？空的宴席，空的宾客，空的胃。卡夫卡说，我是终结或者是开端。

简介：早在几年前,德扬·斯坦科维奇就被拿来与东欧同胞内德维德相比,因为他们相似的球风,也因为相似的职业轨迹。如今捷克人年事已高,正随尤文在意乙蹉跎;舍瓦也已更加往西。意甲的东欧旗帜交到了塞尔维亚人手中。

简介：肖斯塔科维奇是20世纪出色的作曲家之一。他创作的作品不仅在俄罗斯乃至世界音乐文化领域也占有不可取代的地位。肖斯塔科维奇的创作涉及了许多创作领域,钢琴作品、管弦乐作品、声乐作品等等。尤其是声乐作品展现出了他与众不同的特色,那就

简介：2006年罗兰·加洛斯公开赛上闯入男单8强之后,刚满19岁的诺瓦克·德约科维奇来到了采访室。令人惊讶的是,这位出生在贝尔格莱德的少年身上穿着一件象征法国队的蓝色球衣,背上印着他的昵称"诺尔"和幸运数字"4",就像足球运动员那样。

简介：第二奏鸣曲作品64写于1943年,这首大型钢琴作品是为纪念肖斯塔科维奇的钢琴老师尼古拉耶夫教授的,他是苏联钢琴学派的奠基者之一。但是奏鸣曲的内容已越出原先的构想的范围。悲痛绝望的因素在奏鸣曲中具有概括的、哲理的性质,它高于个人悲痛。战争主题便是奏鸣曲主题的基础。

简介：1942年二战正酣时,美国著名的《时代》杂志封面上刊登了一帧十分引人注目的照片,即苏联著名作曲家肖斯塔科维奇在被德军围困的列宁格勒担任消防队队员的"全副武装"的形象——身穿消防制服、头戴消防帽。这幅具有重大历史意义的照片成了苏联人民抗击法西斯侵略者的一个重要象征,在全世界广为流传。

简介：“世界上任何球员都梦想着成为世界第一。所以当你最终真的做到了，当你知道你是最棒的球员时，你会发现这是一个了不起的成就。”2011年首度登顶世界网球男子第一宝座时，诺瓦克·德约科维奇自豪地说。

简介：

简介：肖斯塔科维奇的第十三(1962)和第十四交响曲(1969)以体裁特殊著称。它们与同一作者的所有其它作品大不相同。这两部作品都是多乐章的声乐——交响套曲。这在极大程度上表明作曲家要想将交响曲和声乐体裁结合起来。这两部交响曲里有着清唱剧体裁的标志,说明受到歌剧艺术的影响。第十四交响曲还接近室内乐声乐套曲体裁。这里我们先来探讨第十三交响曲(op·113)。它是为独唱(男低音)、男声合唱(只有男低音)和乐队而写的。合唱始终是齐唱,只有第三乐章中一个地方除外,那里仅有两个和弦是合唱。这部交响曲于1962年12月18日在莫斯科首次演出。

简介：第十四交响曲(1906)标明为OP·136。它是为女高音、男低音和室内管弦乐(十把小提琴、四把中提琴、三把大提琴、两把倍大提琴、钢片琴、打击乐器)而写的交响作品。第十四交响曲根据几个不同时代、不同民族诗人的诗而写作。他们是加尔希亚·罗尔卡(本世纪西班牙诗人、剧作家)、吉阿姆·阿波林涅尔(本世纪初法国象征派诗人)、威尔格姆·克尤赫尔贝克(1797——1846,俄国诗人,十二月党人普希金的朋友)、拉伊奈·冯丽亚·里尔克(1875——1926,奥地利诗人)。不过诗作是按它们之间具有的题材连系而挑选的。

简介：《第四交响曲》既是肖斯塔科维奇“狂飙”时期的最后一部作品，也是“狂飙”性格达到最高潮的一部作品，它在雪藏了２５年之后才得以首演，但对今仍舆论界和理论办公室性为失败客，本文通过对《第四交响曲》的音乐分析，揭示了肖斯塔科维奇运用“述衍互融”，“同构异态”等极富个性的材料处理手法，对奏鸣曲工的结构进行相应的改造，并促成各个乐章密切关联，进而使《第四交响曲》成为一部既继承传统又富有创新精神的佳作的做法，

简介：肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》作为一部在第二次世界大战中诞生、揭露德国法西斯凶恶形象、歌颂苏联人民英勇斗争精神的音乐杰作,早为世人所熟悉和赞赏。但是该作品问世半个多世纪的今天,有人对它的内容提出了截然相反的看法。本文力求通过历史资料和具体分析,谈谈自己的认识。文章分上下篇:上篇集中介绍当时的战争环境、作曲家的言行、构思创作交响曲的过程,以及作品演出后引起的反响。下篇着重对交响曲本体进行具体的剖析,通过主题材料、音乐形象、结构布局等技术分析,论证该作品的真实内容和历史价值。