简介：扬琴演奏艺术是表达情感的艺术，也是二度创作的艺术，对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素，本文从标题、旋律、速度、力度、乐曲高潮五个方面对扬琴音乐作品探讨了艺术处理手法。

简介：把中国钢琴音乐作品系统的引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的责任,是民族意识和爱国主义热情在教学中的具体体现.中国人创作的中国风格的钢琴音乐作品的魅力,不仅获得了我国爱乐者的欣赏,也赢得了世界性的良好声誉.

简介：浪漫主义音乐大师肖邦,是一位为钢琴创作奉献一生并且在钢琴演奏方面又有突出贡献的音乐大师。他在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造、钢琴演奏技巧等方面都有突出的贡献。本文就肖邦的生活背景、创作、主要作品、具体作品分析等方面作出了详细见解。

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：摘要：李斯特是19世纪浪漫主义时期最为著名的钢琴家和作曲家，在世界音乐史上都具有很重要的地位。他的钢琴改编曲在中外钢琴音乐史上具有很大的影响力，同时他拓展了浪漫主义的音乐精神，使钢琴音乐具有了更重要的研究价值。李斯特作为浪漫主义时期音乐领域的重要代表人物，正逐渐得到学术界真正的重视，并吸引了大批量的学者对其进行研究和探讨。本文对国内外音乐领域学者对李斯特钢琴音乐的研究进行概述和评价，以期为后续相关研究提供一些有益的启示。

简介：摘要：当前，随着我国社会经济的飞速发展，人们生活水平得到了极大提高。在满足物质需求的同时，人们逐渐对音乐欣赏有了新的追求。音乐在人们的生活中扮演着很重要的角色。音乐不仅可以陶冶人们的情操，还为人们的生活增添了很多的乐趣。通过提高自己对钢琴音乐的鉴赏能力，可以为生活和学习带来积极的影响。这也是作为现代人应具备的能力之一。通过钢琴作品引导学生进行音乐鉴赏，不仅可以提高音乐素养，还能帮助其完善个人品格。

简介：钢琴音乐的“中国风格”是一个宽泛的概念。笔者曾撰文界定其研究范围，指出它不仅是中国钢琴音乐和海外华人钢琴音乐的专利，也广泛存在于外国钢琴作品之中。目前，中国音乐界对于钢琴音乐“中国风格”的探讨主要局限于中国钢琴音乐和部分海外华人作曲家的钢琴作品，尽管它们能够构成“钢琴音乐的中国风格”的研究主体，

简介：自由低音手风琴的出现，大大拓宽了手风琴音乐的深度与广度。巴赫的古钢琴音乐成为音乐院校手风琴专业教学的重要教学曲目。本文就如何用手风琴演奏巴赫古钢琴音乐作品，从几个方面进行了论述，为初涉此领域的手风琴专业教师及学生们提出了需要认真思考与研究的问题。

简介：在演奏中国钢琴音乐作品时，对于风格的把握是相对困难的。既要充分发挥钢琴这一乐器之王的音乐特性，又要准确的表达中国音乐的民族风格，并要将两者结合的自然、合理，这就为演奏者提出了在演奏技巧之外的对于音乐表现和音乐风格方面的要求。由于演奏者对于这一方面认知的局限性及研究较少，因此，会造成风格的把握不准确。本文从我国钢琴音乐作品的标题性、民族性、创造性等实际角度出发，探寻了演奏时可以遵循的脉络与风格趋向。

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：摘要：高中音乐鉴赏课旨在培养学生的艺术素养与综合素质，让学生在轻松、愉悦的学习氛围中掌握相关的音乐鉴赏知识。在相关教学中，钢琴作品鉴赏是不可或缺的——每一部经典的钢琴音乐作品或韵律感人，或情感深厚,或节奏明快……学生通过听取或弹奏具体的音乐作品获取美学体验，可以有效提高自身的乐感与艺术思维。教师必须有意识地将钢琴音乐作品融入音乐鉴赏中，引导学生发挥主观能动性，提高自身的综合艺术素养。

简介：古琴,又名“琴”,也称“七弦琴”。是我国最早的拨弦乐器,据传已有三千年历史。古代文化人表现自己文化修养的“琴、棋、书、画”中的第一位“琴”,指的就是它。古琴用桐木或杉木制成,长约一米,宽十余厘米,琴底有共鸣槽两个,称“凤沼”与“龙池”。琴面张弦七条,无品无马,只有十三个称叫“徽”的标志,用以指明泛音的音位,暗

简介：音色是扬琴演奏和其他音乐表演艺术中所涉及到的一项系统工程.它具有物体固有的本身和人为极大的可塑性;从物理特性、生理运动、演奏技术、扬琴风格流派、扬琴结构等角度探索研究扬琴音色,无疑对课堂教学、艺术实践、科研创作起到一个量化归纳和总结的作用.

简介：在当前大谈创新实践,大力倡导新课程标准的背景下,如何在创新实践的同时实施课程标准,提高音乐素养,笔者做了如下尝试,并取得了较为满意的效果。一、对比聆听作品,提高审美体验价值音乐教育以审美为核心,学生通过聆听作品,进而感受、体验、鉴赏音乐的美。

简介：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，体验音乐作品中所表达的感情，从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。”这一结论。

简介：摘要：本文将立足于对大学原创音乐《得》的作品分析之中，通过分析校园原创音乐的音乐内容、表现形式、创作特点，结合当代音乐数字化特点，研究当代校园原创歌曲的创作方式与创作技法，以及音乐的多样化发展。

简介：摘要在我国抗日战争时期涌现出一批优秀的抗日题材的音乐作品，但要引导当今的初中生欣赏抗日题材音乐作品在教学中是一个棘手的问题。本文从关注抗日题材音乐、关注学生、及课堂情境创设等方面入手，阐述在初中音乐课堂在教学中引导学生欣赏近代抗日题材音乐作品做了点尝试。

简介：《论音乐作品的本质》是波兰音乐美学家卓菲娅·丽莎（ZofiaLissa,1908—1980）创作的一篇重要论文。（1）通过对“音乐作品”的本质进行抽丝剥茧的理论分析,置于历史化眼光下审视,与其说她是在尝试发现一个举世皆然、超越古今、无可动摇的“本质”,毋宁说是在挑明这种“本质”的历史相对性及意识形态性,甚或说,她无异于在宣告“音乐作品”的终结。在文中,她坚持从马克思主义立场出发,对“音乐作品”这一概念予以彻底的批判与反思,吁请人们思考音乐文化时所惯用的基本概念范畴打上问号,并进行历史清理。

简介：[摘要 ]本文基于“声音是听得见得色彩，色彩是看得见的声音”这句话展开思考。对于视觉化表达情感的功能性作具体研究，近几年有科学研究证明人类大脑的每一个区域负责某种感觉成分，比如声音分属听觉区，气味分属嗅觉区。但是，在有些人的大脑中，两个或多个不同的区域发生融合，他们就会看见有颜色的音符，听见牛肉的香味。这被称为“联觉”现象。故音乐作品是可以被视觉化的。音乐与美术同样的表达情感，可以用眼睛欣赏音乐。

简介：<正>赵元任先生(1892—1982)江苏武进人,曾在中、美许多大学教授物理、哲学、数学、中文,又在北平原中央研究院研究中国语言。象这样一位从事理科、文科研究博学多能的学者,对音乐来说,顶多是个业余的了,但是他的贡献却远远超过许多时尚的作曲家和理论家。他对音乐爱好虽然是业余的,但下了功夫。一切基础音乐知识都掌握了,还经常在钢琴上分析一切他能弹的古典乐派、浪漫乐派甚至近代作品。他的这些活动是研究、分析、学习,也是他的娱乐鉴赏。他的创作是兴之所致写出来的。他是语言学家,他的创作在词曲结合上有独特的见解与成就,值得后代人认真学习。他是踏踏实实学过传统和声的。三十年代黄自教我们和声时,他总是以赵元任的作品为