简介:油画艺术在西方已经有几百年的发展史,但在中国传播开来却不到百年的时间,因此对油画艺术的鉴赏与我们的国画艺术有很大的不同。在这篇论文中,笔者主要论述的是西方油画艺术在不同时期的风格对油画艺术鉴赏的影响,然后通过对其组成画面的不同油画风格——构图、肌理、色彩等几个方面论述西方油画的美学鉴赏规律。作为油画艺术的外在表现形式即油画风格的品析,一直是不同时期、不同风格的中外名家和巨匠关注的问题。油画的风格在不同时期的油画画面构成既体现了画家的个性,又体现了他们的气质和内涵。油画风格的不同代表着画家不同的精神内涵,同时,也是画家诉说情感的无声话筒。油画风格所带来的视觉效果、张力、节奏感不但是观者对其审美的重要内涵,而且不同的油画风格可以给观者不同的鉴赏感受。
简介:回眸20世纪中国绘画艺术之林,林风眠先生可谓璀璨耀眼的一颗明珠,他以特立独行的艺术天赋.一往无前的探索精神,将西方艺术之精要和中国传统艺术之精髓融会于笔墨画境之中,雕琢出瑰丽的绘画意境。林先生认为:“从历史方面观察,民族文化之发达一定是以固有的文化为基础,吸取其他民族文化,造成新的时代.如此生生不已。”。同时,一个艺术工作者有责任”介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”。。基于上述观点,林先生一方面凭借深厚的西方绘画功底来改造中国传统绘画艺术,另一方面又去伪存真.保留了传统艺术中核心的精髓.其中“意境美”在林先生的画作中就被完美地诠释出来了。
简介:诗歌是非常独特的文学体裁,我们在欣赏诗歌时需要注意到的是诗歌所选用的意象和所营造的意境。意象是作者把感情寄托于一事物,而意境则是诗歌希望传递给读者的整体印象。在《美学原理》中克洛齐提到了艺术的整体性,他指出了:“艺术作品的不可分性。每个表现品都是一个整一的表现品,心灵的活动就是融化杂多印象于一个有机整体的那种作用。”中国的古典美学尤其重视意境的理论研究,中国古典美学认为“意境的基本规定是境生于象外。也就是说审美客体不应是孤立的、有限的象,而应该突破有限、孤立的象,由有限进到无限。”“境是象外之象,是有与无、虚与实的统一。”意象和意境是诗歌欣赏中非常重要的两个概念,如果说诗歌中的意象是作者借物喻情,那么意境则是诗人想要营造的整体的氛围和想要传递的终极内涵,因此意境的理解是诗歌欣赏的灵魂,是点睛之笔。