简介：摘要现阶段的艺术设计是由工艺美术转变而来的，从工艺美术到艺术设计经历了一个比较长的演变过程。在这个过程中，已经不仅仅是简单的变化概念，相关的审美价值和生产方式也发生了一定的变化。这种变化是整个社会的重要进步。笔者针对工艺美术和艺术设计的特点，对这一演变和发展进行了有效的论述。

简介：摘 要：艺术设计的发展是建立在工艺美术基础上的，但从当前的实际情况来看，在二者不断发展的过程中，对其关系存在着很多争议，目前并没有形成统一的认识，也没有特定的应用方法和发展轨迹。相较于艺术设计来说，工艺美术在我国的发展更早，时间更长，因此可以说艺术设计是建立在工艺美术基础上的，这不仅与我国国情有着密切关系，也是历史发展的必然趋势。由于艺术设计和工艺美术二者同根同源，因此难以彻底将二者划分清楚，要想更好地对其应用，就必须要把握二者各自的特点。文章分析了工艺美术和艺术设计二者之间的区别与联系，并分析了工艺美术与艺术设计的实际运用和发展，对工艺美术和艺术设计做了深入研究。

简介：摘要：进入21世纪以来，我国艺术行业不断发展，传统工艺美术具有较强的审美性和创造性特点，属于一种工艺美术作品。在当今社会发展中，传统工艺美术仍然发挥着重要作用，释放出较大的艺术魅力，为促进传统工艺美术的民族特性和文化内涵与现代艺术设计之间融合，需要与时俱进发展，合理分析二者融合的切入点，实现传统工艺美术中现代设计元素的融入，进而使传统工艺美术获得新发展、新生机。鉴于此，本文从分析传统工艺美术对现代艺术设计带来的影响入手，探索现代艺术设计与传统工艺美术的融合价值、最后提出传统观念和现代观念有机融合、传统美术和现代设计转换运用等融合策略。

简介：摘要：工艺美术运动产生于技术与艺术的碰撞，产生于工业化下艺术家对艺术发展路径的探索，尽管具有理想主义特点，未能得到推广与发展，但是对艺术设计的美学产生了独特的影响。本文从工艺美术运动的主要成就入手，对工艺美术运动中艺术设计的特点进行探究，进而了解工艺美术运动对艺术设计的美学影响。

简介：摘要：工艺美术运动产生于技术与艺术的碰撞，产生于工业化下艺术家对艺术发展路径的探索，尽管具有理想主义特点，未能得到推广与发展，但是对艺术设计的美学产生了独特的影响。本文从工艺美术运动的主要成就入手，对工艺美术运动中艺术设计的特点进行探究，进而了解工艺美术运动对艺术设计的美学影响。

简介：摘要：现代艺术设计与传统工艺美术的融合，是当代创意产业发展的重要趋势之一。这种融合不仅体现了时代变迁下艺术形式的创新与继承，更彰显了人类文化多样性的独特魅力。在全球化背景下，现代艺术设计追求个性与创新，而传统工艺美术则承载着深厚的历史文化内涵。将二者相结合，既能满足现代审美需求，又能传承和弘扬传统文化精髓。

简介：　　从工艺美术的产生,到现代艺术设计的形成,经历了一段漫长的历史时间.这个演变,不是简单的概念转变,而是从生产方式、审美情趣,到服务对象等各个方面的转变,是历史进步、社会发展的结果.……

简介：受西方文化冲击,传统工艺美术设计的逐渐被人们淡忘的,形成现代化艺术设计中,已西方文化为主流元素的现象,弱化了我国的文化软实力。为改变这一社会发展现状,文章以现代艺术发展现状为研究背景,结合传统工艺美术理论,分析现代艺术设计对传统工艺美术传承及保护的必要性。通过研究艺术设计未开发展趋势,进一步探讨现代艺术设计,对传统工艺美术传承及保护的有效策略。

简介：摘要工艺美术是指制作兼具审美性和实用性的手工制品的艺术门类。我国传统工艺美术种类繁多，如青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、雕塑、金银制品等。从历史上追溯，我国传统工艺美术起源于旧石器时代，在漫长的社会发展过程中，种类不断增多，技艺日趋精湛，艺术内涵逐渐丰富。随着装饰艺术设计艺术的发展，越来越多的设计者开始重视传统工艺美术中蕴含的设计理念，并在实践中积极探索传统工艺美术与装饰艺术设计的融合路径。基于此，该文从传统李工艺美术的基本内容出发，探究其在装饰艺术设计中的运用价值。

简介：摘要“艺术”这个词忍不住会让人与“美”联系到一起。艺术（art）一词源自於拉丁语ars，意为「技巧」，虽然现如今还是保持原来的予以，却也产生了更加广义的含义，机会包揽了所有的创造性学问。当前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。追溯到三千多年前，中国出现了“艺”的概念，我国古汉语中的‘艺’，也包含着类似英文Art的语义，含有技巧和才能的概念。中国工艺美术历史悠久，在丰富多彩的文化长河中，它始终是一颗璀璨的明星，历久弥新艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。同时艺术工作者要进行素质提升和知识储备，这样中国的现代设计才会更好发展。

简介：摘要：传统工艺美术是中国的传统文化精粹，具有高度的审美价值和实用价值，具有浓郁的地方特色和民族风格。将传统工艺美术应用于现代装饰艺术设计，可以为现代装饰艺术提供新的设计思路，从而促进技术进步，培育民族风格。主要探讨传统工艺美术在现代装饰艺术设计中的应用，包括传统元素与现代工艺的结合以及传统工艺与现代元素的结合。在现代装饰艺术设计中运用传统工艺美术时，应在深入研究传统文化、把握传统观念的基础上做出适当的选择，选择合适的传统工艺美术元素，注重传统工艺美术与现代艺术的结合。

简介：摘要：随着我国社会经济的快速发展，人们生活水平快速提高，对传统艺术愈加关注。传统工艺美术和现代艺术设计都是人类物质文明、精神文明的产物，两者在艺术表现手法中相似，但由于两者的时代发展背景不同，各自彰显独有的艺术风格。当前，针对现代艺术设计呈现的机械化、工业化问题，有必要将传统工艺美术融入其中，促进现代艺术设计方式、模式的转换，凸显现代艺术设计的民族特色性。

简介：摘要：传统工艺美术，作为人类文明的璀璨瑰宝，蕴含着深厚的历史底蕴和独特的审美追求。在现代装饰艺术设计的语境下，其应用不仅是对传统文化的深情致敬，更是对现代设计理念的启迪与拓展。通过精心探究传统工艺美术在装饰艺术设计中的融合之道，我们得以领略其非凡的艺术韵味和丰富的文化内涵，为现代设计领域注入源源不断的新创意与灵感。本文旨在深入剖析传统工艺美术在现代装饰艺术设计中的具体应用，探讨其与现代设计理念的和谐共生之道，以推动传统工艺美术在现代设计领域的传承与创新。

简介：摘要：工艺美术，指的是制作手工艺品的艺术，装饰精美，实用性强，能够起到美化生活用品及生活环境的作用。在工艺美术不断发展过程中，逐渐从传统工艺美术朝向现代工艺美术方向发展。基于现代艺术设计层面分析，则有必要注重传统工艺美术的融合，以此实现对传统工艺美术的传承及发扬。本文以传统工艺美术与现代艺术设计的融合价值为切入点，进一步重点分析两者融合要点，希望以此为工艺美术发展提供有效价值建议。

简介：摘要：传统工艺美术是我国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，充分展现了时代背景与地域差异下人民的生活习惯和风土人情，具有独特的艺术内涵和丰富的文化底蕴。 如何在现代艺术设计的过程中融入传统工艺美术元素，使得现代艺术与传统工艺能够相交融合，相得益彰，成为现代艺术人所研究和探索的主要方向之一。本文立足于传统工艺美术在发展过程中形成的独特特征，探究其在现代艺术中的应用价值，并提出了相关的应用策略，意在使传统美术与现代艺术设计在融合过程中碰撞出火花，从而满足现代人民对于现代艺术设计的多样化、多元化需求。

简介：摘要中国拥有五十六个民族，每个民族都是自己独特的民族工艺美术风格，这对于装饰艺术设计而言无疑是一块巨大的瑰宝。但由于西方现代艺术的引进，传统民族风格的工艺美术在设计专业的教学中受到了一定的冲击，学生会在设计时更加青睐使用现代风格，导致学生的作品很容易出现模仿的痕迹，缺少中国韵味。本文将通过对在装饰艺术设计教学中加入传统民族工艺美术的价值进行分析，并就传统民族工艺在该专业中的借鉴和应用展开论述。

简介：摘要：我国历史文化悠久，传统工艺美术工艺也越来越先进。在当今创新及快节奏发展的大背景下，对于传统工艺美术以及现代化设计合理的巧妙融合显得颇为重要。因此本文首先分析传统工艺美术与现代美术教学的融合背景，其次探讨传统工艺美术与现代设计的差异，最后就传统工艺美术在现代艺术设计中的创新应用进行研究，旨在传承传统文化的前提下，为现代化设计开拓新的发展思路。

简介：摘要：中国传统工艺艺术的特点是和谐、精巧、象征化、趣味化等美学特征，也是将传统工艺技术和当代设计相结合的基础，它能为当代设计注入不竭的养分。在传统工艺美术中，将其独特的图案、色彩、造型等元素与先进的设计思想相融合，这无疑能为当代的设计带来新的生命与生命力，为当代的设计带来更多的新的活力，从而推动着当代的设计在不断地创新，从而达到可持续的良性发展。

简介：摘要：传统工艺美术，作为文化遗产的珍贵组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。随着信息技术的飞速发展和全球化的深入，人类的生活节奏加快，生产和消费模式也发生了根本性的变化。通过将传统元素与现代设计理念结合，不仅能赋予作品独特的风格和深刻的文化意蕴，而且也为传统技艺的传承和发展开辟了新路径。因此，本文将对传统工艺美术在现代艺术设计中的创新应用要点进行讨论。

简介：一、课程大纲与宗旨该课程通过对中国最具代表性的十余种民间工艺美术门类的讲授,分别对其造型、材质、色彩、图案(纹理)等因素进行分析讲解,学生通过对其诸多因素的学习,能很好地理解与掌握中国传统民间艺术的各要素之间的关系,体会民间传统纹样在图案设计、造型语言上的精华,并能灵活地运用于自己的设计中,为设计服务。二、课程教学准备该课程通过筛选,选择了中国传统文化中最具代表性的15种民间美术类型,分别是:(1)常州留青竹刻;(2)常