简介：唐代的音乐美学思想融合了众家之长,有自先秦时期儒家思想带来的影响,也有魏晋风潮带来的美学影响,同时与道家思想相互融合,使唐代音乐美学思想有了多元化的特征,这也是唐代时期的文化、艺术等形式的集中表现和反映。

简介：摘要唐诗不仅是以绘声传达音乐之美,而且唐诗的语言文字本身就蕴含着“音乐”,这是唐诗的魅力所在。诗中有乐、乐中有诗、乐入唐诗是唐诗一大特色。唐代诗人把大自然的音乐之美、空灵之美,作为诗歌创作艺术美的重要组成部分。这种审美境界是唐代诗人普遍的、自觉的追求,这也是当时诗作高下的一个重要评判标准。唐诗所蕴含的这种音乐美在中国乃至世界的诗歌史上,都是绝无仅有的。

简介：文章以佛教艺术中美学元素为研究对象,分析其在纺织品设计中的色彩、纹样、材质及装饰特征的表现方式和应用手法.并结合消费者的心理需求和时代的创新要求,探讨了3种在纺织品设计中体现佛教美学元素的方法,以期佛教美学元素在未来纺织品设计领域更具有发展空间和实践意义.

简介：文章以藏传佛教的葛根庙和汉传佛教的'妙法禅寺'以及体现蒙藏汉文化融合的梅力更召作为案例来分析佛教音乐与草原文明的关系。通过分析得出了佛教及其音乐传入草原后,经过发展演变在草原文明进程中发挥了重要的作用,并成为草原文明的一部分。这集中体现在敖包、成吉思汗祭祀和草原和谐社会构建等草原文明再生产诸多方面。

简介：藏传佛教传入吐蕃的过程中,曾多次与土著宗教苯教发生摩擦,而且当时与苯教对阵的是印度佛教,这是学界公认的一个定论。但是,笔者通过大量的藏汉文献中的相关记载,对＂佛苯斗争＂之前传入吐蕃的汉、印佛教进行对比研究时,发现当时传入吐蕃的汉、印佛教中,汉传佛教才是吐蕃的主流佛教,其传播势力远大于印度佛教。由此得出的结论是：佛苯斗争中的＂佛＂不是印度佛教,而是汉传佛教。

简介：上世纪50年代,年青的皮朝纲先生接触到中国古典文艺美学,立刻便为之吸引,从此开始孜孜以求的学术生涯。80年代,皮朝纲先生在研究＂悟＂这一传统美学范畴时,发现并进入了禅宗美学新天地,成为新时期禅宗美学研究首批＂拓荒人＂之一。

简介：摘要音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。中西方音乐地域、民族以及时代存在着差异，使中国音乐美学与西方音乐美学之间也存在着差异。本文通过介绍中西方美学的本质以及从多个方面阐述中西方的差异对中西方美学的观点进行比较。

简介：音乐哲学是新近出现的学科名称,与现有的音乐美学相比,在学科概念和性质等方面多有争议。二者作为学科存在的意义,不仅在于具有各自独立的内涵和外延特征,还在于各自独立的学科存在价值。

简介：

简介：行进管乐是器乐与艺术表演的综合体,主要由管乐、打击乐和各种视觉表演构成,强调通过队形的切换,力求给人以美的视觉冲击和听觉感受。行进管乐艺术表演需要在音乐美学理论的指导下呈现独特的审美效果。本文主要分析行进管乐的美学特征与艺术形象,从而更好地展示行进管乐的艺术审美价值。一、行进管乐艺术表演的美学特征(一)行进管乐的美学功能行进管乐的审美功能主要体现乐器演奏者创造的音乐美,以及自身审美体验与受众的交互体验性。

简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

简介：唐代边塞诗的繁荣，学者多关注唐代军事、政治、社会等因素的影响以及诗人游边出塞的现实经历在文学中的反映。对于唐代边塞和异域风情音乐在内地持续流行的艺术背景却失之考察。具有边塞和异域风情的音乐环境对于乐府边塞诗的繁荣所产生的作用是直接和明显的。“丝绸之路”传入的胡琴、琵琶等异域乐器以及边疆和异域进献的《凉州》《伊州》《石州》《柘枝》等大曲，加之中原的乐器如琴、本土音乐如《水调》也都沾染了边塞和异域音乐的风气，为唐代乐府边塞诗的繁荣提供了持续的生成性文艺土壤。唐代以具有边塞和异域音乐风情的乐曲来配合演奏诗人的边塞诗作品，促使了唐代边塞诗在乐府环境中的持续繁荣。大量诗人虽无亲临边塞的经历，但是他们借助音乐想象，也创作了大量乐府边塞诗。“亲历边塞”之外的“想象边塞”，构成了唐代边塞诗的半壁江山。

简介：摘要音乐课是学校实施美育的手段之一，也是提高学生个人素质的重要方式。如何更好的在音乐教学中客观的运用音乐美学中的教育观？笔者从教师的教学理念、教学核心以及自身的素质培养等方面来论述其理念的实现途径，就当前音乐审美教育中存在的一些问题，提出个人的见解，以便于运用到自身的实际教学中。

简介：音乐本体论是禅宗音乐美学的核心，它主要包括音乐生成论和音乐本质论两个部分。禅宗哲学的生成论建立在“缘起”概念之上，认为万事万物都是因缘之相合，音乐的生成便是器、手、意等各种要素在特定时空相遇合的产物。这种非实在的生成论直接导致禅宗“五蕴皆空”的“空”观，但其用意并不在“空”本身，而是以“空”化“有”、以“死”化“生”，以前缘之了尽来迎新缘之发生。这一思想影响到音乐，就形成以“定心息虑…‘心无尘翳”为前提的艺术创造论。禅宗哲学和音乐美学的真正本体是“心”，音由心生，心随境变，故而声无定式，音无常法。心既是音乐的本原，也是音乐意义的建构者。

简介：《采茶扑蝶》是刘福安先生根据福建民间舞蹈《采茶灯》的内容和曲调改编而威的钢琴曲，描写了茶民们愉快采茶的场景，曲子的旋律优美、高昂、活跃，作品在保持原来曲调的基础上对旋律进行加花变奏，用钢琴模仿民族乐队的音响，保持了原曲浓郁的南方汉族音乐风格。本文从音乐美学的角度对钢琴曲《采茶扑蝶》音乐中所具有的美学特质进行剖析。《采茶扑蝶》的音乐美学特质主要表现在三方面：一是勤劳勇敢、自强不息的民族性格之美；二是活波典雅、清新明亮的音乐风格之美；三是乐观向上、纯朴和谐的民族精神之美。

简介：在音乐艺术的全过程当中,美学知识贯穿着整个过程,并且在钢琴的表演当中发挥着积极的作用。钢琴表演艺术是音乐艺术当中非常重要的一个分支,它的作用是十分突出的,能够使得钢琴表演艺术的效果更加理想。本文主要从音乐美学视角的角度,对钢琴表演艺术进行研究和探讨,同时对演奏的技巧、作品风格及二度创作方面,对于钢琴表演艺术所做出的要求进行深入的探讨和研究。

简介：民族音乐美学思想横跨音乐学与美学范畴,囊括中国音乐古典美学、社会学与审美价值论,是以当代审美视阈为标尺,兼收并蓄而形成的美学思想价值体系。其中民族音乐的文化性、民族器乐的象征性与民族社会的代表性独树一帜,因而在民族音乐美学价值中既呈现出当代美学思想的桎梏,却又融合时代文明的优化与社会文化生活的变迁而彰显出自我意识的觉醒。制约与嬗变旨在表明当代民族音乐美学思想的起伏变幻,正因如此,民族音乐美学思想方能不断于当代钩沉,以觉醒湮灭桎梏,传承民族美学精粹,汇聚当代思想典范。

简介：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：随着物质生活的不断提高,人们开始追求精神生活的满足.在这样的背景下,高职院校纷纷开设音美鉴赏课程,但是普遍存在着形式大于内容的问题.课程设置不够具象化,与其他专业课程内容严重脱节,导致学生学到的知识无法快速运用到生活实践中.本文将从目前国内高职院校的音美课程存在的缺陷入手,进而探讨此类课程日后如何在“模块化”教学上进行改进.