简介：王日昌老师的《指导》的章节顺序正是这样安排的——序论、正三和弦、副三和弦、属七和弦、副七和弦、副属和弦、置换和弦、变和弦、和弦外音、转调、民族调式和声,和声教材,该和弦就叫哪种旋律位置的和弦

简介：

简介：四部和声写作的各种规则主要是从欧洲音乐的古典主义和浪漫主义时期浩如烟海的作品中提炼、归纳、总结出来的。文章结合笔者多年来和声教学的经验,对四部和声的写作规则做以总结。

简介：作为和声学教学重要内容的和声习题写作训练，是和声学实践中最主要的方式之一，也是学习的重点与难点。本人通过多年的和声学教学发现，学生写作和声习题（高音题）时，常常不经过充分审题，上手就做，这就容易造成做题逻辑混乱、事倍功半。所以做和声习题时，步骤与程序是很重要的，只有从宏观到微观、表层到背景都明确题目所含的知识要点与难点，抓住并发展它们，做题才能走向正确的方向。而以往和声习题写作方面的论著，对做题步骤的论述总体较为宏观，对于学生习题写作实践的指导性不强。本文将结合实例，针对和声习题写作（高音题）的基本步骤进行详细论述。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：摘要：高等音乐教育中，基本乐理与和声课程是培养学生扎实音乐理论基础的关键。本文以四部和声写作为例，探讨了基本乐理与和声教学中存在的问题，并提出了相应的优化策略。通过对教学目标、教学内容、教学方法与手段的分析，揭示了当前教学中存在的片面性、割裂性等不足。研究指出，应从加强基础训练、丰富教学内容、创新教学模式等方面入手，构建系统化、综合性的基本乐理与和声教学体系。同时，教学过程中要注重因材施教，激发学生学习兴趣，培养学生的创新思维能力。本文的研究对提升高等音乐教育质量，培养高素质音乐人才具有重要意义。

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简介：唐宋曲子中的"和声",的释文有误,宋人沈括、蔡宽、朱熹的有关文字也有问题.唐宋曲子中的"和声"实际上是歌唱时主唱者与"歌伴"递接而唱的歌词词句.和声往往是具有标志曲调意义的定语,亦即为该曲调的特征部分.它可以出现在曲首、曲尾,也可以出现在章首.自韵是和声的突出特征.据此规律对今传曲子和律词进行探索,可以发现不少作品存在的"和声".

简介：<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

简介：和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节，它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”；还可以培养学生的“立体的耳朵”，在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求，合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。

简介：<正>大量作品分析的结果表明,和声运动并不单纯由调性逻辑所控制,而是常常感到还存在着另一些逻辑的脉络,它们同样可以控制乐曲的整个和声运动,分解组合和声材料,以生成

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简介：摘要：和声是一门重要的音乐基础技术理论课程。在传统的教学过程中，专业教师主要围绕理论讲解展开教学，忽略了实践运用环节。所以，为了提高和声教学效果，本文将引入键盘和声训练，强化实践教学环节，以此提高和声教学水平。

简介：音乐织体是由交织的旋律音和节奏维成的。这些音中有些是作为和声出现，有些则不是。非和声音符是指在旋律运动中，对主和声来说不相关的音，即外音。以下是常用的非和声音符的范例。

简介：2010年3月22日，由上海世博会执行委员会、贵州省人民政府共同主办的“世博论坛·和谐城乡互动发展”，在贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县西江千户苗寨举行。

简介：跳进是四部和声写作中的重要手法之一，它使得旋律不再作单一级进的平稳进行，而使旋律变得更加的活跃。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例，对跳进手法进行详细的归纳，以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。

简介：巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

简介：目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

简介：和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.