简介：摘要音乐内心听觉是内心所进行的音乐活动，它在器乐演奏中具有十分重要的作用。本文通过对音乐内心听觉这一心理活动的分析，以便积极主动利用内心听觉指导器乐演奏，并通过有效的训练方法加以提高。

简介：因而音乐想象能力的提高会进一步完善器乐学生的内心听觉,　　　　（二）学会记忆　　提高器乐学生内心听觉中的音乐听觉意象,　　　　二、如何培养器乐学生的内心听觉能力　　　　（一）学会聆听　　美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说

简介：有人称我们的音乐演奏为听觉艺术,学生们训练的是一种＂特殊耳音＂。这句话应如何理解呢？以前单位有位老艺术家,在生活中大家与他交谈必须用大声才行,否则,他听不见。可是在排练或演出之前校音时,不管是自己调,还是给别人调,总是准确得令人吃惊。这是为什么？有些唢呐学生在演奏中,许多音不准的地方自己都没听出来,使人们认为他们的耳音不好,可是当他们去听别人的演奏时却听得非常准确。这又是为什么？

简介：音乐是声音的艺术，它通过人的听觉器官来感知．对于从事演奏活动的人来说，良好的内心听觉具有举足轻重的作用．在演奏过程中，达到情景交融、琴人合一、身体与精神实现不可分离的境界，而音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有内的活的音乐，演奏者应在大量积累感性素材的同时积极调动内心听觉的心理活动，基本的技能技巧基础上要理解音乐，真正走入音乐世界．

简介：摘要钢琴是乐器之王，钢琴演奏是演奏者在手脑并用的协调过程，钢琴演奏时的内心听觉是一种音乐素养，是演奏者对音乐的内心感受，借助于钢琴音乐的演奏而表达出来的内心情感。本文主要阐述了钢琴演奏中如何培养内心听觉，使得音乐更加地具有生命力，充满生命感。

简介：摘要音乐是一门听觉艺术，是靠耳朵来完成欣赏的，因此人类需要用灵敏的耳朵才能捕捉和感受到音乐的灵魂。在钢琴演奏中运用内心听觉意识，是演奏者识别音乐好坏的能力，帮助演奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，最终把它演奏出来。重视内心听觉在钢琴学习中的作用，培养良好的内心听觉能力，是钢琴学习中一个不可忽视的环节。

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：对于钢琴演奏学习来说,内心听觉能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。这需要演奏者在学习中更重视培养发展演奏者的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中的内心听觉及如何训练培养内心听觉,建立更加清晰立体的音乐听觉形象进行论述分析。

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：(一)到现在为止,专业音乐工作者对内心听觉的意义重视不够,也很少引起视唱练耳教师的注意,因此提出这一问题进行探讨是必要的。特别在音乐教学中,由于缺乏这方面的专门训练,以致对以后内心听觉的发展以及音乐素质的提高影响很大。内心听觉是一种听觉能力,是在听音过程中出

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：摘要音乐的内心听觉是音乐理论知识的学习中不可或缺的能力，而一些音乐表演者，音乐创作者似乎对这一词并不熟悉，也关注颇为稀少，笔者将对此能力的研究和探讨来提示音乐学习者，切莫将音乐灵感神化，而需从实际意义上来寻找音乐感性思维的培养和探索。笔者将从理论阐释和作用分析两方面进行浅显论述，剖析内心听觉究竟对音乐学习者有哪些作用，以及其重要性。

简介：摘要：音乐作为大众普遍娱乐的活动，一般通过听觉感知进行欣赏。在钢琴演奏下的音乐，往往用优美的旋律或是动听的节奏满足着听众的需求，带来一定的听觉享受。然而，演奏者对于音乐艺术的追求需要用内心听觉进行感受，用耳朵去靠近音乐的灵魂。那么，不论是不是专业的音乐家，都是存在一定的内心听觉能力，还需要有关音乐兴趣的训练。因此，本文将具体阐释钢琴演奏中内心听觉对于欣赏音乐的重要性，并详细分析培养内心听觉的相关策略。

简介：本文通过对长笛演奏中内心听觉问题的探讨,提出"至真挚情,美乐美心"的观点,将音乐美学理论运用到长笛演奏中去,启发演奏者通过总结实践经验,重视与培养良好的内心听觉,从而演奏更完美的音乐.本文涉及音乐美学、演奏技巧等多方面内容,对长笛教学有一定帮助.

简介：宋代大词人陆游,曾以梅花为题材,创作了《卜算子·咏梅》一词。词曰：＂驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。＂1961年12月,毛泽东＂读陆游咏梅词,反其意而用之＂,挥毫写下了他的《卜算子·咏梅》。词曰：＂风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。＂

简介：作为一个出色的演奏者,掌握“内在听觉”是一个必须具备的先决条件;也是我们能否成功地演奏好一部音乐作品的重要保证,并且是区别演奏者技能高低的一个方面。这个问题已经越来越广泛地引起了音乐工作者的注意和重视。所渭“内在听觉”,就是演奏者在演奏一部音乐作品之前的内心把握,是一种潜意识的听觉准备。通俗地讲,就是演奏者在演奏前对演奏效果的预感。器乐演奏是直接在听众面前完成的生动创作行为,它能表达演奏者最细微的一瞬间产生的感情、情绪和感受,而这种感情、情绪和感受的表达正是以“内在听觉”为先导的。因此,掌握“内在听觉”是器乐演奏者的先期创作过程。那么,“内在听觉”包括哪些内容呢?我认为单就演奏方面来说,它应包括对音色、音质的要求,对音准、音高的把握,对节奏、力度的准确性

简介：摘要：音乐方面的内心听觉可以说是特殊的一种音乐能力，在不借助任何嗓音表演或乐器表演的情况下，通过思维记忆对音乐中所涉及到的各种元素展开准确想象的能力，是在有意、无意和长期的外部音响条件刺激下形成的音乐元素形象多重积累，其中包含和声、音高、旋律以及节奏等，属于听觉的一种表象。

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：本文着重强调演奏者在重奏演奏中应注意内心听觉的培养，一个演奏者如果没有良好的内心听觉，在演奏中就不能对自己声部随时作出恰当的调整，而“调整”在重奏演奏中非常重要，其范围涉及器乐演奏的各个方面。