简介：文章简述了匈牙利现代民族作曲家音乐家贝拉·巴托克的生平,对于他的家庭背景及求学经历和作曲风格的形成与追求作了分析和探究。阐述了贝拉·巴托克的作品从早期的模仿,到中期吸收民间音乐后的逐渐成熟,到后期作品偏沉重的作品风格的形成过程。

简介：这是作曲家在钢琴音乐的创作中对叙事曲这一形式进行运用的一部典型作品,在肖邦的叙事曲作品中,　在肖邦的四首钢琴叙事曲中

简介：作为博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》的一个章节，通过对陈怡《木管五重奏》和《遏》两首作品在音高结构和曲式结构方面的分析，可以发现对十二音技术和自由无调性技术的学习、运用及创新是她的作曲风格形成的重要原因。现代西方技术与中国民间音乐传统的融合标志着她的作曲风格的形成。

简介：<正>所谓风格是一个时代或一个流派及一个艺术家在文艺作品中所表现出来的主要思想特征和艺术特征;所谓朝鲜族歌曲风格,是指朝鲜族歌曲的思想特征和艺术特征。朝鲜族是一个能歌善舞的民族,同时在歌曲创作上也就尤为见长。大部分朝鲜族歌曲既有鲜明的思想性,又富有浓郁的艺术色彩,她是祖国艺坛上的一朵瑰丽的花朵,芬芳四溢。我们仅在研究延边朝鲜族歌曲中就可品尝其风格的芳香。

简介：摘要： 20世纪 80年代以来，我国民族声乐的演唱凤格和方式出现单一化的趋势，多种民族声乐演唱方式和风格出现雷同现象而豫剧，则始终保持着浓郁的地方特色，成为我国民族声乐艺术中的奇葩。歌曲《没有强大的祖国哪有幸撞的家》是豫剧的升华，真演唱凤格和方式别具一格，不仅带有豫剧的地方特色，而且不乏当今时代潮流歌曲的元素，深受广大声乐爱好者的喜爱，因此对其研究对于如何把握作品演唱特征具有重要意义。

简介：随着经济全球化的持续发展，各地区文化交流日益频繁，为了提高戏曲风格声乐作品的演唱水平，让更多的人了解戏曲声乐，并沿袭中国优秀的传统文化，笔者本着古为今用，西为中用的原则，在此对戏曲声乐作品演唱及教学进行研究，就各类作品以及可借鉴的方法展开引用与论述，希望可以给大家带来一定的帮助。

简介：摘要古典主义时期是西方音乐历史发展到顶峰的一个阶段。海顿和贝多芬作为欧洲古典主义时期的代表性作曲家为世界音乐爱好者创造了一种辉煌的大型交响乐形式，开创了一种新型音乐风格之路。他们的交响乐各有其独特的艺术风格，为人们带来了不同的音乐感受。他们杰出的音乐作品和风格被公认为近代欧洲音乐艺术的经典。

简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：二胡以音色圆润秀美,音质刚柔多变,音域宽广二著称,半个多世纪来,二胡无论从演奏技巧还是在教学实践上都有很大的发展.在授课而形式上基本是一对一的特殊教学方式,这是因为学生的情况千差万别,需要对每个学生因材施教才能有效果.但是,在经过漫长的教学实践中,还没形成自己的一套科学、规范、系统的教学体系,本文结合教学实际,结合教学经验,提出二胡戏曲作品在教学中的一些认识和思考.

简介：在李斯特12首超技练习曲中，音阶是所有演奏法的基本，是李斯特演奏技巧中最重要的一部分；跟音阶一样，分解和弦也是演奏技巧的根本；双音与和弦的洪水式使用法，不仅能引发华丽的效果，同时也不会使音的流泻变得很暧昧；八度音奏法与断奏，也是李斯特卓越的钢琴演奏技巧中不可或缺的一部分。

简介：普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性,原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像,复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。通过了解他,研究他,分析他之后会有一种感觉,他的音乐作品涵盖世界,笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子,这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一,本文从这首作品的角度作为切入点,对于这位作曲家进行分析与研究,从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

简介：北魏末年，朝廷内部矛盾激化，丞相高欢操纵朝政大权。孝武帝元修不甘心受制，于永熙二年(533年)任命原为尔朱氏的部将贺拔岳到平凉都督关西20个州军事，兼雍州刺史，试图分化高欢集团的势力。贺拔岳到平凉以后，得到部属宇文泰及关陇集团的支持，关陇地区除了灵州刺史曹泥投靠高欢之外，其余各州都受贺拔岳控制。

简介：摘要：新时代，经济的不断发展、改革开放力度的不断加大、国家之间的交流日益密切，我国民族声乐也逐步走向世界舞台，并广受欢迎。随着我国文化事业的不断发发展，我国民族声乐艺术也获得了有效的发展，取得了一定的发展成效，在体现我国民族文化的同时，还吸收融合了西方声乐中的较为优秀的演唱技巧，产生了非常有益的影响。早在古代，我国的声乐艺术便已出现，在几千年的历史长河中，我国民族声乐艺术得到了快速发展，不同的发展时期均有其独特的声乐技法。笔者根据自身多年对相关方面的研究并结合广泛的社会实践调查，就民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性展开了相关探讨望能提供借鉴。

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：古曲是我国民族文化的精髓,也是当代人延续和传承古代文化的直接途径,所以对古曲风格作品的研究和演唱是学习声乐演唱道路上必不可少的。音乐是人们表达情感艺术的直接方式,作者用音符把故事、人物和作者的情感记录在纸上的音乐就是作品的一度创作。表演者必须要对作品进行二度创作才能表现出它的真正艺术价值。本文以古曲"杏花天影"为例,试图对其进行二度创作方面的阐释。

简介：摘要：“第三潮流”音乐概念由德国作曲家冈特·舒勒于20世纪50年代提出，其核心理念是“融合”，旨在将爵士音乐的元素与专业音乐创作相结合。随着时间的推移，“第三潮流”从最初的音乐形态或种类的描述逐渐扩展为一种创作理念的扩展与音乐风格多元化的可能性。本文将从“第三潮流”音乐风格的现代意义、特征及其对现代作曲的影响三个方面进行深入探讨，揭示其对后现代音乐发展的重要贡献及其在音乐创作上的创新性。

简介：上世纪著名的历史学家翦伯赞先生，在《内蒙访古》一文中写道：“我在游览长城时，作了一首诗，颂扬赵武灵王，并且送了他一个英雄的称号。”

简介：通过与专业游戏音频制作团队的交流，我们得到很大的受益，在新的一年，游戏音频栏目将长期为大家奉献与游戏音频相关的方方面面，希望大家能够积极来信与小编交流，读者最想看到的选题是什么呢，例如游戏音频制作软件教程或是游戏配乐制作、音频策划案的写作等内容？希望通过我们的共同努力，国内游戏音频的水准能够得到全面提高。email：info@chinagcn．net.

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简介：明末清初戏剧家孟称舜认为戏剧语言的根本任务在于塑造有血有肉的人物形象.戏剧语言不同于诗词的语言,孟称舜既反对戏剧语言的酸腐和词藻的华丽,也反对戏剧用语的过于俚俗.他提倡本色语言,强调语言的"趣".孟称舜重视"宾白",他把宾白与曲文等同视之.古代曲论家在论述戏剧风格时,往往是就作品的曲文而言的.孟称舜在的眉批中,对许多作品的整体风格作了品评.他的曲风论主要谈了两个问题,一是不能以风格论高低;二是反对当时流行的"北主劲切,南主柔远"的看法.最后他还强调了独创性对作家形式风格的作用.