简介：2016年11月4日至7日，中国音乐史学第十四届年会暨第九届全国高校学生中国音乐史论文评选“上海音院出版社奖”颁奖大会在南京师范大学音乐学院胜利召开。本届年会由中国音乐史学会、南京师范大学音乐学院主办，由南京师范大学音乐学院承办，主要内容有三项：第一是第九届全国高校学生中国音乐史论文评选及颁奖活动；第二是换届选举；第三是学术研讨。本文对以上内容做了详尽的综述。

简介：《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史，拓宽了研究思路，拓展了研究视角。

简介：《中国音乐史》是大学音乐专业学生的专业基础课程之一。在当前多元文化背景下,对于该课程的教学,应把音乐作为一种文化来解释,在教学中以文化理解为前提,采取多样化教学模式,利用人类学的理论和观点,把多元的音乐文化观点,运用于高校《中国音乐史》课程的教学过程中,结合实际教学的需要,改变和优化传统的教学理念和教学方式,激发和增强学生的理论学习能力,更好地促进学生自身多元音乐文化专业综合素质的提升和发展。

简介：从古希腊到教会在很久很久以前,那时候还没有钢琴,也没有交响乐团,甚至连五线谱都没有,我们要说的就是那时候的事儿,关于古典音乐的故事。古典音乐是属于西方的文明。那西方的文明起源于哪儿呢？是古希腊。古希腊的人民,是一群勤劳而聪明的人,他们不喜欢打仗,不喜欢凑热闹,就喜欢静静地学习。如果你听说过亚里士多德、阿基米德、托勒密,没错,他们都是古希腊的＂学霸＂。

简介：1980年代以来，中国近现代音乐史学科建设以及理论研究成果均有突飞猛进的进展。研究者们在音乐史料的发掘与整理、音乐史实的考证与梳理上，都取得许多的成果。文章通过对音乐教育史研究、中外音乐交流史研究、声乐创作史研究、器乐历史研究等板块的研究现状的回顾与检视，以期更好地认识本学科的研究格局。本文认为近年来研究视域的融合和多元对学科发展起到了极大的推动作用，但在创作史研究上有所停滞和不足。

简介：围绕东亚音乐史研究的历史与现状，中外学者们从多个层面、多重视角展开研讨，对推进东亚音乐史学科的发展、增强彼此间的学术交流、拓展东亚音乐史研究论域、深化东亚音乐史学科建设有重要意义。

简介：中国少数民族暨跨界族群音乐研究同音乐文化史及历史民族音乐学在方法论上均有较大关联。后两类方法主张将民族音乐学或音乐民族志的思维观念和研究方法应用于音乐史研究领域，将已被“提纯”的音乐事象还原为音乐表演和音乐文化活动过程，把音乐作品、音乐事件和音乐人物还原到其具体生存的上下文语境中进行整体描写，也即将音乐史还原为音乐文化史。本文将结合上述理论观点，围绕“怎样书写音乐文化史？”“写谁的音乐文化史？”和“谁来书写音乐文化史？”等问题展开讨论。

简介：为进一步推进我国技术史研究的跨学科交流,全面认识技术、文明和文化遗产的历史价值与当代价值,构建新的学术交流与合作机制,中国科学技术史学会技术史专业委员会、农学史专业委员会、金属史专业委员会、传统工艺研究分会、少数民族科技史专业委员会、物理学史专业委员会、造纸史与纸质文物专业委员会、综合史专业委员会、工业考古与工业遗产专业委员会、生物学史专业委员会、

简介：本文结合具有中国传统文化特色的作品实例,论述了近年中国新媒介音乐中出现的新型样态,并分析其建基的“混合型”艺术语言。在计算机、互联网、数字技术塑造的新媒介语境下,新媒介音乐对传统文化元素的融入和承载方式将变得更加多元。未来发展中,新媒介音乐将在与其他艺术界别的互相观摩、碰撞的过程中滋养本身,必然持续衍生出颠覆传统和多媒融合的新型样态。

简介：李玫《中国民间小戏史论》有三个主要特色。第一,文献分疏中自动呈现民间小戏史。第二,考镜源流,弄清每一个经典小戏作品的演变脉络。第三,论述精当,卓见迭出。从研究方法看,李玫重视实证研究,总是把术语放到文献中,放到具体语境中分疏,毫不含糊。从现代学术进程看,李玫将＂非文人创作＂作为重要标准取舍民间小戏,无论从研究视野上看还是从著述的态度上看,都意味着她真正进入了戏曲文学研究的＂小传统＂,为真正的＂非文人创作＂的民间文学写入中国文学史提供了充分的研究成果。

简介：卡洛林时代（约8世纪中叶-9世纪晚期）是欧洲中世纪政治、社会和文化史的重要阶段，在很大程度上标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。卡洛林时代的许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展，从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞，许多典型的“中世纪”式的要素从这一时期开始，真正进入到了基督教音乐的肌体之中，并在随后漫长的历史过程中缓慢发展和衍变，即便是在经历了近代与现代社会的剧烈转型之后，时值今日，依然依稀可辨。本文试图从结构性史学观念的角度，观察从查理大帝时期直至诺特克·巴布鲁斯时代，法兰克人的音乐活动的物质与心理基础，寻觅其中所体现出来的典型的“中世纪”特征，并将其中一些结构性要素与中国古代音乐文化的类似现象进行对比，从而更生动地理解欧洲音乐文化从源头开始就具有的某种特殊性以及这种特殊性中所包含的巨大潜质。由此，将会展现出“中世纪音乐史”这一断代史学科不同于之后时期的性质，以及汉语语境下的学者在探索这一学术领域时可能具备的优势与空间。通过这一研究，或许会更深入地揭示宗教仪式音乐之于西欧文明的某些本质性意义。

简介：阐明福建电影传播史研究的基本构想,论述福建电影传播史的五个演变时期及福建电影传播史的一些特点,提出以传播力为研究福建电影传播史的主导线索,这种以传播力为中心的研究不仅具有历史意义和学术价值,而且对今天福建电影的繁荣发展具有现实意义,对其它地方电影史和地方电影传播史的研究也有参考价值。

简介：乔治·罗奇伯格与乔纳森·克雷默等美国富有声望的作曲家、音乐理论家针对美国20世纪七十年先锋创作思潮的热点问题进行了一场长达十余年的辩论,其对美国,乃至世界范围内的先锋与现代主义创作思潮产生了重要影响。

简介：通过与梁茂春教授的学术对话及综合学术分析，文章对“口述音乐史”的内涵、特性及制作中的关键问题进行了探讨，认为口述音乐史是音乐口述史下的一个子类。其研究的主要范围为现当代音乐史，内容主要包括音乐发展中的重要作曲家、作品，也包括重要的音乐事件及其艺术思潮的揭示。在实践操作中，要把握五个关键。一，访谈人具有专业素养；二，找到关键受访人；三，用“史骨”搭建历史框架；四，多重散点视角“勾绘”历史；五，同步建设“数字化口述音乐历史资料库”。

简介：从人本主义的观点出发,教学的目的是为了构建学生的＂自我＂与成为真正的＂个体＂。《音乐史》作为一门注重知识讲解与历史逻辑的理论课程,如何通过课程改革构建学生的兴趣与主见,使之成为具有独立性与创新性的＂人＂,教师的个性、观念的改革、设计的创新显得尤为关键。本文将通过几个教学案例总结反观教师与学生在这门课程中＂人＂的构建。

简介：一位西方马克思主义哲学家在一次偶然的跨界思考中．对新音乐的书写却成为专业音乐学研究者的必读之书，新音乐哲学家也成为被尊重的首席身份。而我想表达的是．新音乐在中国当代乐坛崛起得如此繁盛．当代中国的专业音乐学研究者又有什么理由容忍当代音乐评论依然处在不对等的贫困状态？当然．音乐评论需要哲学的深度性思考．这也对当下的专业音乐评论者提出了更高的要求。

简介：摘要本文通过对经济新常态一词提出个人的看法，其包括了哪些内容，对于中国其体现在哪些地方。

简介：道教是中国唯一由本土生长孕育起来的宗教。道教从哲学、文化艺术、炼养功法、医学美学等方面都为中华宝贵精神文明的保护与传承做出不朽贡献，也极大地影响了音乐、美术、戏曲等艺术形式，难怪鲁迅先生称“中国的根柢全在道教”。

简介：过去一年,中国经济整体向好态势明显,但下行压力仍然较大,部分地区房地产泡沫明显,金融风险增多,经济仍有不少矛盾和问题。对此,去年12月召开的中央经济工作会议指出,经济运行面临的突出矛盾和问题,虽然有周期性、总量性因素,但根源是重大结构性失衡,导致经济循环不畅。从经济循环这一新视域出发,系统认识和把握中国经济运行的大逻辑,是认识论和方法论上的重大创新。一、中国当前经济循环系统的构成

简介：20世纪后半叶，“伤痕文学…‘八五新潮”与“新潮音乐”曾掀动起中国第二次启蒙的忧患意识，文学、美术与音乐共谋担当起那个时代知识分子的历史使命感，以一种深度的国族焦虑参与了在那个时代崛起的诸种文化思潮。新时期共和国文学艺术发展史的振兴与悲怆就是在那个时段铸就的。“三十年河东三十年河西”，往往正是民俗谚语在坊间的口传，恰如其分地隐喻着历史盛衰兴替的转型规律。