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  • 简介:艺术是一个现代概念,艺术研究与艺术界、市场、社会分化、政治和美学五个领域有着直接的联系。艺术现代工业敌对,是一种后工业社会的工业模式。艺术与日常生活并非冷漠,有着密切的关系。艺术界产生了区隔,新的文化模式也培养了新的受众。通俗文化的流行,推动了民主政治的发展。现代主义诞生于艺术界中,有其自身的文化动力。因此,审美的艺术不仅关涉个体"情感",而且提供了一种关于世界的特殊知识。这些有利于理解文化政策的合理性。

  • 标签: 艺术 工业 现代性 美学
  • 简介:艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一。针对黑格尔美学体系中艺术将由哲学所取代的最终结论,克罗齐从分析黑格尔“对立面的综合”的逻辑理论人手.指出黑格尔的逻辑理论适用于处理性质相反的事物,但不能用来处理性质相异的事物,克罗齐解决问题的办法是用新的逻辑理论,即“度的理论”去处理性质相异的事物.因而从理论上确立了艺术的独立地位。洛特曼将生物学理论引入美学研究.把艺术当作独立的生命存在;这种生命体现为它能以极小的篇幅向人类提供源源不断的信息。所以“美就是信息”。艺术独立问题由此得到彻底解决,西方现代美学中的这一发展主线从此告一段落。

  • 标签: 西方现代美学 艺术独立理论 美学研究 逻辑理论
  • 简介:作为一个特定历史时期的独特现象,“85美术思潮”预示着中国现代艺术的开始。这种思潮从一开始就表现出强烈的对传统的反抗,这种反抗不仅表现在对旧有的艺术形式的反抗,更表现在它强烈的文化批判性质。

  • 标签: 美术思潮 现代艺术 中国 艺术形式 文化批判 反抗
  • 简介:  我国现代壁饰艺术的发展主要是从改革开放后20世纪80年代开始的.这个时期中国社会变动剧烈,现代化建设的进程和西方科学技术、思想文化艺术的影响,使中国的当代艺术呈现出崭新的面貌,壁饰艺术的发展也在迥然不同于以前的现实环境中翻开了新的篇章.……

  • 标签: 壁饰艺术 特点表现形式 现代壁饰
  • 简介:本文以中国哲理动画艺术短片为研究对象,力图对中国动画事业的发展做一个初步的探讨,思考中国动画的未来发展道路:应与中国传统文化紧密结合,以哲理动画艺术短片的形式得以展现。具体从中国哲理动画艺术短片的发展及其现状入手,详加阐述了其具有弘扬传统文化、寓教于乐、树立中国动画文化形象的现代价值,并从短片的题材来源与创作手法的角度指明了中国哲理动画艺术短片的未来发展模式。

  • 标签: 中国动画 动画艺术 现代价值 哲理 中国传统文化 寓教于乐
  • 简介:艺术是人类对美的追求,是科学技术与文化艺术的结晶体,体现和反映社会发展的文明程度。伴随当今社会经济的迅猛发展,人类的审美意识也在不断提高。陶瓷艺术是伴随整个人类文明的发展而发展的,是艺术史的一个重要组成部分。现在陶瓷艺术已进入人们的日常生活,作为现代家庭装饰的一部分,为现代家庭装饰增添特有的情调。

  • 标签: 陶瓷艺术 家庭装饰 现代 人类文明 文化艺术 科学技术
  • 简介:古往今来,文化与艺术的关系一直非常复杂而密切。但是,在不同的历史时期,它们之间的关系又不尽相同。考察和分析不同历史阶段文化与艺术的关系对于艺术学研究者来说不仅是必要的,而且是必须的。在西方后现代语境下,大众文化和后现代艺术之间又出现了一些新的特点:文化的各子系统(包括艺术)是有机组合在一起的;文化与艺术既排斥对立,又依存融合,在对立中彰显各自的特征和存在的价值。总之,文化构成艺术的语境,艺术则成为文化的表征,在艺术与文化各子系统的关系辨析中凸显后现代艺术的本质和特征。

  • 标签: 后现代艺术 大众文化 语境 表征
  • 简介:现代文化思潮的兴起造成了现今时代特殊的文化语境,作为社会文化的表征,艺术形态总是伴随着社会思潮和文化语境的变迁而演变.网络艺术是诞生于后现代文化语境的一种新兴艺术形态,网络艺术生成的根本逻辑在于互联网技术支撑下艺术与媒介的完全融合.总观网络艺术的美学生成:从文化语境上看待,网络艺术服膺着后现代主义的根本特征,与后现代社会相表里;从审美状态上看待,网络艺术颠覆了传统审美活动中的“沉潜”——审美主体“沉潜”于自身;从审美性质上看待,网络艺术则明显偏向于感官性愉悦.

  • 标签: 后现代语境 网络艺术 美学生成
  • 简介:中国民间剪纸艺术历史悠久,影响范围极广。当前现代生活对民艺生存环境产生强大冲击,剪纸艺术相应地也有诸多创新,在使用材质、创作内容、传统色彩及应用方式上都发生了一系列变化。传统中国民间剪纸艺术只有与现代设计相互结合,相互促进,才能开创剪纸艺术的新纪元。

  • 标签: 民间剪纸艺术 传统中国 现代设计 艺术历史 现代生活 创作内容
  • 简介:  从工艺美术的产生,到现代艺术设计的形成,经历了一段漫长的历史时间.这个演变,不是简单的概念转变,而是从生产方式、审美情趣,到服务对象等各个方面的转变,是历史进步、社会发展的结果.……

  • 标签: 工艺美术艺术设计 现代设计 艺术设计现代
  • 简介:哈贝马斯对阿多诺的批判有着相当深远的影响。然而本文认为,阿多诺并不像哈贝马斯所认为的那样彻底否定理性。恰恰相反,阿多诺试图以美学来拯救被工具合理性所取代了的理性。因此,阿多诺的美学强调的是工具合理性与审美合理性的辩证关系。这就赋予艺术以认知的功能。在阿多诺那里,艺术的认知特性体现在艺术作品的真理内容上。不过,这种真理内容并非纯粹客观的知识,而是指艺术作品对社会现实本质的认识,它体现在艺术作品的形式上。当然,阿多诺心目中的艺术作品,主要指的是现代主义的自律性作品,在其中,摹仿行为体现了主体—客体问的自由交往。因此,阿多诺认为,现代自律艺术乃是人类解放实践的典范。

  • 标签: 阿多诺 艺术 真理内容 摹仿 主体—客体的交往
  • 简介:  在全球化的今天,国际化视觉符号的泛滥与本土化视觉语言的缺失之间的对比非常显著.……

  • 标签: 中国传统 中的运用 传统图形
  • 简介:2016年9月阿列西·艾尔雅维奇教授在浙江大学传媒与国际文化学院举行了为期两周的'批判美学:从现代主义到当代艺术'的高级研修班。研修班的内容分两部分,第一部分是阿列西教授首先从古希腊开始探寻什么是'先锋派艺术',而后详细梳理20世纪先锋派运动的发展与脉络。在现代性—现代主义、后现代性—后现代主义—当代性的框架内,考察了艺术与美学的诞生,并对从浪漫主义时期开始的现代艺术、后现代艺术以及当代艺术艺术批评作了评述。第二部分,阿列西教授讨论了20世纪先锋运动和美学革命的关系。他认为20世纪存在着一种'审美先锋派'(aestheticavant-garde),其范围由欧洲和美国逐步扩展到墨西哥、尼加拉瓜、巴西、南非等地区。20世纪的先锋运动包括第一代先锋派(或经典先锋派)、第二代先锋派(新先锋派)和第三代先锋派(后社会主义先锋派)。先锋运动引发美学革命,其目的在于从根本上影响和改变我们体验世界、感知世界的方式,并且以必要的手段调整我们认知和体验现实的方式。从传统先锋派到新先锋派再到后社会主义先锋派,如意大利未来主义、俄国构成主义、超现实主义、墨西哥和尼加拉瓜壁画运动、情境主义国际以及NSK'未来国',不仅加强了先锋艺术家与先锋运动的沟通,而且也激活了艺术家与政治团体的互动。

  • 标签: 批判美学 先锋艺术 现代主义 当代艺术 美学革命
  • 简介:现代平面构成是运用工业艺术设计教学理念与基础教育结构的方法作为指导,引导学生以全新的造型观念进行设计创意,通过科学有效的训练,开发学生的潜能和创新思维能力,并不断尝试视觉领域的创造与表现。它的要点在于,在视觉形式完善的基础训练上,注重运用基本形群化的组合方式。将图形的创新向主题和意念转换,使形态和意象表现溶入一体,由构成训练进入到设计的整体思维阶段。

  • 标签: 平面构成 艺术设计教学 表现形式 引导学生 造型观念 现代构成
  • 简介:在经济、文化.科技高速发展的今天,数码艺术越来越受到人们的关注,数码艺术作品经常出现在博物馆.大型展览中,一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实,数码艺术与绘画艺术应该能够共生,相互吸取营养,为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

  • 标签: 数码艺术 绘画艺术 艺术比较 大型展览 艺术作品 艺术形成
  • 简介:在语言交际中,我们常常会遇到许多突如其来的情况,对待这些突如其来的新情况新问题,如果不能随机应变,迅速作出反应,而固守常规,沿着预定的思路行事,那就会使语言交际陷入困境。要摆脱困境,顺利达到语言交际的理想目的,这就要求我们能够掌握一定的变通艺术。所谓变通艺术,就是指说话者在语言中为排除因情境之类的突然变化引发的交际障碍,顺利完成表达任务,而改变原来的说话方式,所采取的一些富有创造性的表达手段。变通艺术是说话者具有胆略和智慧的表现。敏捷的变通,要求说话者善于运用辩证思维的方法,从不同的侧面去对问题进行仔细的观察和冷静的分析,找准对方话题的要害,灵活变换自己说话的切入点。奥古斯塔在他的国土上旅行,发现一个年轻人的面孔酷似自己,想戏弄他一下,于是向这个青年人打了个手势,走过去问道:“你母亲过去在我家工作过吗?”奥古斯塔的问话显然是暗指对方母亲曾经有过不轨行为.显然是要侮辱这个年轻人是个野种。由于侮辱者手中握有大权,而其侮辱之义又是包含在言外之意当中的。因此,针对这一句突如其来的提问,作为平民的年轻人,怎样回答才能既不正面冲撞对方,又能有效地反击对方保护自己呢?青年人作出分析以后,先是装出没有听出言外之意的样子,...

  • 标签: 变通艺术
  • 简介:戏仿艺术是一种独特的艺术类型,它往往通过对前人艺术作品及其典型风格的戏谑性模仿和变形,达到一种讽刺目的。无论在西方还是在中国,戏仿艺术都是一种带有强烈后现代色彩的典型的艺术形式和文化实践方式,并逐渐成为当代艺术的主流形式之一。戏仿艺术与拼贴艺术既有共同的特征,也有差异之处。二者的共同特征体现在它们的寄生性、混杂性以及相同手法的运用上,而不同点则体现在互文与超文,喜剧性与非喜剧性,强烈的与淡化的主体性之间的差异和对比上。

  • 标签: 艺术比较 拼贴艺术 戏仿 艺术类型 艺术作品 实践方式
  • 简介:受日本大正初期民主主义思想的影响,大正中期的社会思潮开始向社会主义方向转变。在这种社会背景下,本间久雄首先明确提出了"民众艺术论",并强调艺术家创作的对象,要将重点放在人数最多的下层阶级和最底层的工人阶级身上,要创作能够为工人阶级所接受的,并能起到教化作用的民众艺术。针对该主张,大杉荣提出了民众艺术要来自民众、为了民众、为民众所有的艺术理论,并强调其斗争精神。加藤一夫在赞同大杉荣主张的基础上,提出民众艺术是觉醒的民众的新思想和真实感情的具体表现,并且要具有为了自己的思想、感情、生活而奋斗的战斗性。通过民众艺术论争,在大正时期诞生了早期无产阶级文学的萌芽,并对我国早期无产阶级文学理论的诞生产生了较大影响。

  • 标签: 民众艺术 社会问题 艺术问题 本间久雄 大杉荣
  • 简介:急事,慢慢地说。遇到急事,如果能沉下心思考,然后不急不躁地把事情说清楚,会给听者留下稳重、不冲动的印象,从而增加他人对你的信任度。小事,幽默地说。尤其是一些善意的提醒,用句玩笑话讲出来,就不会让听者感觉生硬,他们不但会欣然接受你的提醒,还会增强彼此的亲密感。

  • 标签: 艺术 说话 信任度 玩笑话