简介：据一位电影发行部门的同志讲,《樱》这部影片上映以来,受到了广大观众异乎寻常的欢迎,上座的盛况几乎达到了我国影片前所少有的水平。因此,探讨一下这部影片为观众喜爱的原因,总结一下这部影片获得成功的经验,对进一步提高故事影片的艺术水平,发展我国的电影美学,不是没有裨益的。如果用一个评论家的专业眼光来分析《樱》这部影片,就不难发现它的主题是较为浅显的,人物是普普通通的,场面是简简单单的,故事也是平平常常的。它既没有高深奥妙的立意,又没有曲折离奇的情节,更没有超

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简介：今年的柏林电影节把阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖（为纪念柏林电影节创始人阿尔弗雷德·鲍尔而设，旨在奖励电影创新）颁给阿伦·雷乃的新作《纵情一曲》，

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简介：下面是a小调音阶上七种三和弦的排列与标记：

简介：绪论随着社会文明的不断进步，科学技术日新月异、飞速发展，电声乐器依托着科技进步，不断升级换代。品质进一步提高，产品质量更加完善。电声乐器作为乐器家族中的一支新秀，越来越受到人们的青睐与喜爱，也更多地参与到音乐生活的各个层面。

简介：第五章电声小乐队编配中的副旋律通过前面几章，大家对电声小乐队编配中，音乐织体的多种要素——即旋律、和声、节奏、低音、打击乐等，有了一个初步的了解。然而，如果要仔细分列，在“旋律”这个要素中，还可分成主旋律与副旋律。毫无疑问，主旋律是一曲之本，但有时音乐如果仅有主旋律及和声、低音等，常显得不够丰满与光彩。很多经验丰富的作曲者，

简介：<正>培养无产阶级革命接班人的问题,从根本上来说,就是老一代无产阶级革命家所开创的马克思列宁主义的革命事业是不是后继有人的问题。这是一个具有伟大战略意义的历史任务。因此,对下一代进行无产阶级的革命教育,便是我们每时每刻都不能松懈的严肃课题。对于广大的少年儿童,我们必须对他们进行鲜明的阶级教育、革命传统教育、集体主义教育、劳动教育和前途教育,以培养他们具有坚定、鲜明的无产阶级立场,继承革命先辈的坚强意志和艰苦奋斗的革命

简介：传统的配器课教学模式对于非作曲专业生来说过于繁复——学生既要学习、掌握精准的记谱技术，又要学习、掌握复杂而全面的作曲技术理论。况且传统的教学模式还有一项对于非作曲专业生来讲最致命的缺陷，那就是学生的创作难以变成实际音响，更不用说在创作过程中有实时的音响为作者提供好听与否的判断依据。正是这些困难大大降低了非作曲专业生学习配器的热情，也导致了公共配器课的教学难以获得理想的教学效果。

简介：“美术教材以教科书为主，辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的视听影像和计算机软件，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。”这是2011年版课程标准提出的，鼓励美术教材呈现多样化，以提高学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质。如何灵活运用影像、微课、音乐、白板等教学？如何做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，而不是让电教媒材泛滥性地成为小学美术教师传递知识与技能技巧的主要模式？如何创造性的合理运用电教媒材，让传统媒介和新媒体有机融合统一、为我所用，以达到提高教学质量为目的，是美术教师需要思考研究的课题。

简介：摘要：输配电及用电工程在我国的供电企业中具有非常重要的作用，是为我国广大群众提供电能的关键。在供电系统中，输配电主要承担为用户分配电能的工作，通过将电能合理地分配给用户，能够有效提高用户的生活水平。近年来，用户用电需求量不断提高，为了满足用户的高需求，供电企业应积极优化输配电工作，做到与时俱进，进而为企业带来可观效益，为用户提供更加稳定的电能。本文分析了输配电及用电工程标准化发展现状，并提出具体发展建议。

简介：为贯彻落实全国加强和改进未成年人思想道德建设工作会议精神，丰富全市中小学生暑期生活，普及电影文化，配合素质教育，余姚市电影公司充分运用电影文化优势，举办2004暑期电影夏令营活动和《真情·生命》；评征文赛。

简介：音乐是一门听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。音乐通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感,开辟一个崇高的精神境界。声乐有着很强的表现力,但要达到感染听众、打动听众的目的,歌唱者必须在歌曲的艺术处理上多做努力,使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系,使听众受到感动,受到鼓舞。这就对每个歌唱者提出了更高的要求。

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作,让听众欣赏、接受并达到共鸣,应从以下几个方面入手：一、了解歌曲的时代特征与民族风格每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥，从而形成一定的时代特征。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。