简介：随着科技的高速发展,人类在各个领域的成就都在不断的刷新,这一切都离不开一个基本的原动力—创新。创造性思维能力的培养在艺术领域则显得尤为重要,为其提供更多好的新的作品。本文意在从了解钢琴教育的发展与现状,体会创造性思维能力的培养对钢琴艺术教育的重要性,并提出几点培养这种能力的建议。

简介：＂十字路口＂是一个动感很强的名词,针对一次历时两周,走过4个国家的展览交流活动,太多的关键词和思路会一涌而出,确定一个题目有助于梳理这12天的头绪和内容。这里的十字路口指的是素有＂西欧十字路口＂之称的比利时,也是这次＂聚焦与共鸣＂展览交流活动的主要地点,从这里东看德国、南望法国。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题，根据服装产业市场发展的新趋势，提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。改革强调以学生为中心。培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才，以互动式教学与启发式教学为核心，促进由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心，激励自己去发现和创作的教学方式”转变。并经初步改革的教学实践证明该课程的改革是可行的。

简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：“音乐学分析”概念由于润洋先生首次提出，之后在音乐学界引起不小反响，但由于一些研究者没有完全理解音乐学分析的真正含义，以致出现概念混乱、“两张皮”现象等问题，很难产生高质量的研究成果。之所以如此，主要由于研究者对音乐学分析中跨学科思维的认识不够而造成的。鉴于此，文章从跨学科思维的缘起、方式和条件三方面对音乐学分析进行了审思，以回应音乐学分析中出现的一些问题。

简介：理性与非理性思维可以说是艺术直觉的两种分类。大部分人有这样一种误解：认为直觉是根源于非理性思维的一种情况。但就实际来说，直觉的分类应该依据其主导因素进行区分。例如在科学实验中，往往伴随着一定的直觉，这种直觉虽说没有任何逻辑可循，但是其仍由严密的理性逻辑思维所主导，所以这种直觉应归于理性思维一类。从这个理论出发，我们可以认为理性思维与非理性思维是由于思维方式不同从而相互区别的两种直觉。

简介：引言：互联网思维侵袭的总体态势“互联网思维”是当下甚为流行的一个概念，有人总结说互联网思维无非就是“专注产品与服务的极致”＋“优秀的社会化媒体营销”。这种思维其实并不是新概念，就如同马云所说：“只不过是传统思维与非传统思维的区别罢了”。但互联网思维的跨界影响却正在成为现实，包括一直被大众视为强势行业的银行业、电信业等都正在遭受互联网思维的侵袭，传媒业自然也不例外。360CEO周鸦神说：“今天很多传统的报纸和杂志，无论它的收入、读者量，都在下降，被互联网这种新的信息获取方式所取代。我还可以预言，再过两年，传统的电视台，也可能被颠覆。”[1]

简介：钢琴课程作为一门能够净化心灵、陶冶情操的课程,还没有形成良好的教学模式,学生的钢琴艺术素养不高。钢琴课作为一门欣赏的课程,并没有起到陶冶学生情操的目的,反而,钢琴课在教学中存在很多问题。现在,钢琴课程作为钢琴曲子院校的重要课程,同时,在非钢琴曲子院校也开设了钢琴课程,钢琴课程可以丰富学生的学习生活,陶冶学生的情操。但是,钢琴课面临着效率低,质量差的问题,并没有实现钢琴的艺术培养目标。本文通过对现行的钢琴课程教育现状进行分析,找出钢琴课程中的问题,并对钢琴课程中出现的问题提出行之有效的解决方案。

简介：在贾达群先生的创作生涯中，一直贯穿着一条主线-即探索西方现代作曲技法与中国传统文化的融合，从而创造具有民族特色与内涵的音乐思维方式与音响结构手法。《漠墨图》乃作曲家将传统音乐文化的理念和元素与现代音乐创作的观念和技法相结合进行探索的一部杰作，其以我国传统水墨画的浓淡对比作为音色结构的思维方式，以四川民间语言的腔调以及川剧的特征音调为音高结构的组合元素，运用十种中、西方非金属类乐器的配置结合，创作出一部具有浓郁民族风味的现代作品。

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：如何利用传统文化在当代再生,早已是老生常谈的话题,许多的动画创作已在对传统的现代化改造上走出了独特的路径。在成长中的动画新生力量在融入时代精神与个人才艺的同时,也有效的提升了＂民族＂＂传统＂＂古旧＂的价值。＂好古＂风格的民族动画作品在外来欧美日韩等作品加剧竞争之时能够与之抗衡,并且潜移默化的参与了中华民族族群认知的共同构建。

简介：戏剧是一门综合艺术。她是由众多演员通过舞台的呈现演绎剧情，讲述故事，最终让人们在欣赏中得到思想启迪，得到感悟。

简介：作为一种表演艺术，无论是表达情感与社会生活，还是表现动作本身的艺术性，芭蕾舞都不仅要求表演者要有良好的技术素质，还要求表演者有优秀的表演意识。表演意识，是指一个演员在进行表演活动时，对表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求芭蕾舞者有思想、有意识地去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。

简介：烟台市共有10个艺术团体,其中吕剧院团5个,京剧院团4个,歌舞剧院1个,市直就有吕剧院、京剧院、歌舞剧院三个专业艺术团体,这些专业院团长年活跃在城乡的艺术舞台上,为宣传党的方针政策、活跃全市人民的文化生活做出了积极贡献。而出人出戏一直是我们紧抓不放的重要举措,也是艺术院团发展繁荣的根本要求。烟台市吕剧院建院58年以来,培养了一批优秀演员,其中有的已成为表演艺术家,荣获全国戏剧＂梅花奖＂,在广大观众中有了较大影响。

简介：上世纪八九十年代，我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课，课程的训练内容除少量即兴表演外，基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系，从写实性表演元素训练入门，进入有别于自身生活和情感的表演境界，为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣，而且很快引起界内同仁的关注。

简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。

简介：视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为，分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律，用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段，更有助于学生对视唱作品的整体把握，并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。

简介：传统色彩构成教学模式因存在偏离色彩存在的教学宗旨,阻碍学生创造性思维的培养和审美认知能力的提高等问题,需要进行课程改革。在改革中,应把传统油画专业的创新思维与色彩构成课程紧密相结合,以色彩研究为手段,以培养创新性思维为目的,利用多媒体工具重视传统色彩的理解与融合,达到理论与实践相结合的效果。

简介：声乐是语言美、旋律美、形态美的完美融合,是一种审美的艺术。审美意识对声乐艺术的创作、演唱、欣赏都有着至关重要的作用。本文对声乐教学中的审美意识培养进行讨论,探究如何培养学生的审美意识。