简介：现代主义领军以来,线性设计思想一统天下,对环境、社会问题的长期忽视与低敏感,严重影响了发展的质量。而作为城市规划主体的设计者,局限在线性的、功能主义规划的框架里,制造了许多的错误。为了应对城市设计过程的多变量与复杂性,本文提出的非线性设计模式,摒弃现代功能主义的城市理论,而向往一种以城市形态为依托的空间环境多样化的模式。以关注城市中＂社会一人＂相互作用的理念,帮助创造新的社会形态,驾驭城市发展中不断涌现的复杂问题。

简介：

简介：中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验，有助于我们建立音乐线性分析的科学体系，但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能，我们在分析乐曲时．既要看到各种流向旋律的线性结构功能，又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用，并从中分辨出其作用力的主导方面，方能得出较为科学的分析结果来。

简介：超级线性公园，是一个超级的建筑、景观和艺术结合体，由鲜明的红色、黑色和绿色三个色彩区域组成，在此浅析其色彩、点线面构成艺术。通过构成分析，发现其所蕴涵的根本设计理念．揭示存在设计中的基本原理和根本法则。

简介：西方美术进入中国，大大丰富了中国写意人物画的绘画语言，如何固守中国的传统笔墨语言，吸纳西方的艺术语言来丰富张扬具有中国文化内核的写意人物画的绘画语言，是当今人物画家研究的课题。西方美术教育体系进入院校，无论是审美取向还是观察方法都与中国传统绘画产生了巨大差异。中国人物画在这个环境下产生了巨大变化。素描介入中国人物画，画家的观察方法、绘画语言均与传统产生差异。如果说50、60后画家的笔墨语言相对纯粹，那么70后的画家显然是觉得传统笔墨已不能满足绘画语言的表现形式，于是水墨人物画概念的提出显然是对当下表现对象的丰富性和复杂性的传统笔墨概念松了绑。

简介：文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象．对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究，并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析．同时．将其与传统复调技法加以比较．对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

简介：与造型领域的其他门类一样,中国画的现代教学体系应该说是在西方的学科体系框架内形成的。如果说隋唐以来的中国卷轴画可以按照师承关系进行大致的风格划分,那么,自从西方的学院教学体系被引入之后,和油画、版画、雕塑等造型门类一样,中国画的基础教学也起始于力求对客观物象进行如实描绘的素描训练。这

简介：中国以线造型绘意的历史由来已久，线造型绘意的深厚文化底蕴和强烈的审美需求影响着一代又一代的艺术家。以线为唯一造型手段的线性速写与平面构成形式的结合．既体现了线的独特优势，又发挥了平面构成在视觉造型上的特色。

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：线性素描是以物象本身轮廓的起浮，凹凸变化与内在结构的形威相结合的一种主观意象的造型方式，其基本内涵就是中国画的线和西方素描的体面相结合，以线的感性的凹凸式造型形式表现物象．达到线面结合的观察与表现方法。“线性”的含义是在物象的表现中．

简介：在加拿大威乐音响（Yorkville）（“威乐”）的新品Paraline系列紧凑型有源线性阵列音箱中，PSAl紧凑型全频有源音箱为清晰、精确的复合式阵列系统。箱体设计采用Paraline高频透镜先驱技术，该技术率先在VTCE系列线阵列音箱中采用。

简介：水墨画中线具有独特的韵味和表现力,可以表现事物外在形体、同时用线表现事物内部特征、我们可以通过线性的表达,发现作者内在的情感。尹少淳教授在《尹少淳谈美术教育》一书中提出:“世界上没有哪个国家的绘画能够像中国画这样强调线条的表现力,并且将线条玩得如此变化多端、出神入化。”由此可见,水墨画中线条表现,有着更加广泛而深刻的意义。用线表现,是儿童十分喜欢的表现方法,同时,强调儿童水墨画的用线表现,用以呈现不同的线条质感、情趣、感受、笔墨、用线表达意境,传递情感,是一种十分有趣的文化现象。本文试图以儿童水墨画表现中关于“线性”表达的差异性的比较与思考,解析产生这一差异性的情感因素。

简介：

简介：线条是先民造字的主要因素。中国文化的线性思维与农业文明的思维特点有着很深刻的内在联系。线条可以用来作为分隔平面或空间体积的界定线，也可以表现静止或运动，中国画进行绘画造型的根本问题是线条运用的技法问题。骨法是中国书画笔线的核心。

简介：俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolayevichSkryabin,1872-1915）的十首钢琴奏鸣曲,在他所有作品中占有极其重要的地位,它是作曲家从早期到成熟再到晚期的完整创作历程的映照，

简介：现代音乐分析的根本目的在于认识作品的内在组织逻辑和深层结构力——既包括对调式调性音乐作品也包括对非调式调性音乐的认识，从而指导音乐创作与分析的创新发展。本文旨在透析音乐表象背后的音乐结构形成过程，解读存在于音乐运动及构成要素之中的线性结构力，对音乐线性功能深刻认识，以促进音乐分析创作理论的实践。

简介：线性叙事的当代困局：时间性的消亡和重置随着现代文化对人类时空经验的总体性重建，现代派艺术或者说现代派叙事所体现出的一个标志性特征，就在于时间性（传统意义上的）的消亡，以及传统现实主义文艺观中依附于时间而存在的叙事权威性的失落。在大众传媒里占据主流优势的影像语言，以其独有的、假设式或反推式的闪回，与精英文学中那些打破结构平衡的实验（象征主义、未来主义、表现主义、存在主义、意识流、荒诞派等）相互作用，于故事的物理进程中作反复不断的拆碎、分段、多线交叠、前后拉扯。无论是乔伊斯所谓“感觉上的和谐一致”，还是普鲁斯特命名的“活跃的无可确定的记忆”，现代文艺对心理逻辑的依赖大大超出了对时间逻辑的依赖。

简介：中国传统艺术形式作为“线性”特征的阐释一直以来广泛散见于书法之中，但其实在中国古典舞与线描绘画里，“线”的意识一直贯穿其中，并呈现出穿行流动、行云流水的动态之感。本文以古典舞作品《粉墨》和线描工笔绘画为案例，说明中国的古典舞运动路线与工笔线描绘画均体现了中国的线性艺术，并由此扩宽了中国传统艺术形式审美特征的阐释维度。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：中国传统音乐的思维方式，以横向线性思维为其特征，这已为乐界所公认。它不仅体现在单声部的旋律进行上，也同时体现在由同一旋律的变体叠合进行的各类传统多声部音乐上，因此，不能片面地将其归结为单声线性思维。在对传统音乐进行分析描述时，首先要学习、熟悉、运用传统音乐术语，包括民间音乐习语，以准确表达使用者的文化观念和对音乐的认知，正确反映中国传统音乐的本来面貌；与此同时，要对音乐术语的形成和应用情况进行具体分析，处理好其间的古今中外关系。