简介：若想做好对城市形态的设计和决策工作,那么就一定要充分地利用好城市景观模型,把它所具备的空间形态分析功能和数字再现技术融入城市设计工作当中,这样就能够创造出完善的景观模拟系统。另外,还能够把城市环境景观的动态以及空间形态精准地进行展现,进而充分展现城市空间形态决策的意义。现在所采用的设计概念主要包括平面图、效果图、模型等虚拟方式,在对展现城市环境方面存在明显的局限性。利用模型,能够让人感受到空间的魅力,不过由于模型和材料方面的

简介：日本导演是枝裕和（KoreedaHirokazu）多次接受笔者访谈，围绕其创作经历、作品中的美学与人生感悟进行了深入对谈。

简介：虚拟现实运用计算机技术对客观现实世界进行可视化仿真设计,构建虚拟环境场景是实现虚拟现实交互系统的基础。虚拟现实环境中的建筑模型又是主要的组成部分,只有将各种建筑模型进行有效的优化设计与处理,虚拟现实系统的整体视觉呈现才能更加完美。本文重点针对虚拟场景环境中的中国古建筑三维模型进行模型优化方法与策略的研究。

简介：在《中国风景》中，陈文令的艺术观念有了一个转变，更让自己的雕塑具有实验性和公共性的特征，他充分发挥了个人的想象力，借用挪用、拼贴和转译的表现方法，即对自然、传统和现代的图像进行混合和转换，从而创造了一种超现实的奇异的山石之景，怪异山石被主观处理成了模棱两可的物象，类似于冰雪消融流淌所形成的冰山，又类似于一头硕大的鹿，也类似于传统园林中的亭子，而底部则像融化的冰，亭子上有正在流淌的晶莹剔透的水滴，这是一种扭曲和破碎的毫无真实感的幻象，生动再现了一个寂静空灵的洁净世界及与现实的疏离感。

简介：东方艺术·大家：从童年到现在，您觉得自己的人生可以分几个阶段？陈文令：我人生的第一个阶段是童年：艰涩而又快乐；第二个阶段是青年：求知求学、勇于探索；第三个阶段是中年：不断挑战、不断收获。东方艺术·大家：如果用颜色来概括自己不同的人生阶段，您想到的是什么？

简介：过去我们谈到文化,往往是指针对特定群体的文化活动,但是现在的文化活动不仅需要扩大其本身的多样性,也需要文化的制定者和管理者根据文化需求的多样性提高文化的参与率。本文通过对文化参与的调查,利用活动体验与参与动机之间的关系,试图解答不同的人群参与文化活动时是否得到个人文化诉求的满足这一问题。调查结果证明,多种多样的积极体验直接提高那些频繁参与者的积极参与度。

简介：纤维艺术,源于编织艺术,因人类社会早期“男耕女织”的社会分工,使编织艺术更容易与女性联系在一起。被誉为“中国第一代现代纤维艺术家”的施慧,在她的作品中展现了纤维独特的质感和美,充满了朴素与诗意。而作品中时而流露出的女性气质也让施慧的作品增添了不同的气质。本期《当代美术家》,就施慧个人的艺术与中国女性艺术生态,展开了讨论。

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：作为中国最知名的女性艺术家之一,与其说向京是个“女性主义”艺术家,不如说她是带有女性视角和女性意识的艺术家,她创作的女人体颠覆了美术史中传统女人体的形象,使女性形象在当代艺术中从“被男性观看的对象”转变为“主体”。但对于向京来说,她关注的主题不只是女性,现代性下人性的生存困境才是她不断诘问的问题。

简介：记者：王老师您好,＂‘具象中国’——二十七位油画家2017年首展＂就要开幕了,从策展人王兆军先生的文章里,我们看到参展的画家大部分是画人物油画的。您是中国写实人物油画的代表人物之一,从三十几岁就把注意力聚焦在您最熟悉的北方农村题材,您能不能谈谈您对人物油画创作的理解和经验？

简介：1990年3月,李惠康发表《重塑越剧在上海的形象》,从＂老化＂＂分裂＂＂复旧＂三个方面犀利批判了上海越剧的发展现状,一时间引发了戏曲界的热烈讨论,沪浙两地联合举办了为期4天的＂越剧现状与对策＂大型研讨会。在前不久举办的《李惠康戏剧评论与剧作选》新书首发式上,27年前的这篇评论仍反复被提及,＂至今仍有前瞻性＂。

简介：王云杉：您能否简单介绍自己的创作历程？席华：1999年,在桂林进行城市大拆迁之后,我开始从事当代艺术创作。我之前有过国画、水墨画方面的创作尝试。1999年以后,我渐渐感受到,国画不太符合自己的心理状态。创作不仅涉及到艺术技巧方面的问题,更深层次的问题在于,艺术家应该在创作的过程中,不断提高自己的艺术修养。我没有生活在古代,

简介：莫锐（以下简称“莫”）：肖老师您好，很高兴能与您一起聊一聊您的从教经历，您在大学从教二十多年来，一直都进行着写意人物画的教学研究，那么您对这个课程有什么看法？

简介：河南省话剧院（成立于1952年,2000年更名为＂河南省话剧院＂）有两位年逾八旬的话剧表演艺术家——庞建民老师、郭怡老师。中华人民共和国成立后,全国各地的话剧院团相继成立,两位老师从地市文工团被抽调上来,成为河南省话剧团的第一批演员。在河南省话剧团工作期间,两位老师结为连理。无论是生活上,还是艺术上,他们相互扶持,共同进步,在成就彼此话剧演艺事业的同时,也为河南省话剧艺术事业的发展做出了自己的贡献。

简介：刘大为（中国美术家协会主席）郭志光先生的绘画认真研究和继承了中国画的传统，在线的运用方面，干湿浓淡，长短变化，发挥得淋漓尽致，这是一个特点；另外黑白灰在画面里的布局也是匠心独具，每件作品都有一种势，一种震撼力，吸引人的目光，画面非常生动，给人留下深刻的印象；再就是他绘画的题材在继承传统的前提下表现出非常鲜明的个人特征。总而言之，郭先生的作品既有对传统深刻的理解，又有开拓创新的面貌。他的花鸟画像山水画，篇幅巨大，每幅都有生动的画面感染力。

简介：全显光著名艺术家和艺术教育家,现居沈阳。他在1955-1961年留学德国著名艺术学院——莱比锡艺术学院,师从汉斯·迈耶-弗雷特（HansMayerForeyt,1916-1981）,同时还从沃尔特·门泽（WalterMunze,1895-1978）学习油画,归国后成为新中国艺术教育史上“德国学派”的领军人物,曾创办全显光教学工作室”,推行有个人教学特色的新颖美术教学方法。有多幅作品为中外收藏家收藏,

简介：新推出的蔡司Milvus2.8/15,是一款光学素质极佳的广角镜头,而我们也有幸采访到国内首个使用到这款镜头的摄影家谢墨,一起看看他对这支镜头的感受吧。Q：作为风光摄影大师及蔡司的用户,能否谈一下您对Milvus系列镜头的印象？我去年曾经用蔡司经典系列的2.8/15镜头拍摄意大利,对这支镜头印象深刻,现在蔡司新推出的Milvus2．8／15在我感觉就是原来的二代产品，尺寸和重量都差不多，使用起来感觉紫边减弱了，锐度加强了，四角的减光现象也轻微了，最让我兴奋的是遮光罩由原来的固定型改为现在的可拆除型，这样就方便加各种滤镜了，我喜欢拍摄海和水，这太重要了。

简介：问：是什么激发你想成为一名演员的？朱丽叶·比诺什（以下简称朱丽叶）：我想是从上学的时候开始的吧，在我四岁的时候，就被送进了寄宿学校，我当时就觉察到自己跟学校体系似乎有些格格不入，非常不快乐，所以想做些自己喜欢的事情。于是想去寻找一个属于自己的空间，在这里我可以让自己做好面对人生的准备，并且充分激发自己的想象力。

简介：王秋凡（以下简称王）：为什么要将女性实验艺术作为本艺术中心的扶持项目，是因为您本人就是一位女性吗？您是一位女权主义的拥趸？

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。