简介：中国国画经历了上千年文化的发展与传承，形成一套独有的美学规律。中国画在长期的创作实践过程中．总结出具有中国特色的构图元素名称。例如．中国传统绘画中有”布局章法”“经营位置”等．这些具有构成意识的国画构图形式在具体运用时与平面构成有着惊人的相似之处。尤其是一些近现代的优秀国画画家的作品都体现出平面构成的特征。平面构成的主要特征就是把自然界存在的一些复杂的美学元素．通过分析、总结．概括．按照一定的秩序重新进行分解与组合．形成并创造出新的美学形式。近现代的优秀国画画家通过运用平面构成的构成形式对国画作品画面进行大胆的尝试．拓展国画的构图空间，丰富国画的构图形式，对国画的振兴具有积极意义和作用。本文试从平面构成与国画构图的角度分析对比两者的共通之处．进而说明平面构成在国画应用中的重要作用与意义。

简介：《熹平石经》《正始石经》开创了中国文化的石经传统。北齐立国前高澄将洛阳太学门前的石经运至邺城，影响所及，使北齐在朝野崇佛的历史背景下，兴起刊刻佛经风潮，除南北响堂山、中皇山等石窟壁经和山东摩崖刻经之外，还有石碑刻经现象出现。本文着重对邺畿今存涉县《七级石浮图观音经碑》《石垂教经碑》、邢台《郭显邕造经记》形制、碑文、书风等进行了考察，实证了北齐刊刻石佛经碑现象，认为其在刻经文字书法上有四个方面的特征：1．主体复兴隶书，追溯漠魏正统；2．杂糅篆法异体，追求古意多变；3．隶楷错变交融，顺应实用时势；4．用笔结字整合，开启隋唐先声．

简介：济宁是黄易的第二故乡。自乾隆四十三年（1778）至嘉庆七年（1802），他在此为官生活了二十余年，直至去世。其间他以济宁为出发地，调查山东诸多文物石刻，发掘武氏祠、寻访汉魏碑刻、北朝佛教摩崖刻经等等，通过各种方式拓取、收集大量碑刻、摩崖拓片，并进行研究题跋。

简介：自1913年的军械库现代艺术展览之后,美国出现了一股持续的欣赏与接受现代主义美术的热潮。受到这个浪潮的推动与裹挟,各种私人美术画廊的筹备与开放在纽约渐次展开,方兴未艾。本文所要探讨的,正是这种局域艺术气候下的一个个案:从丹尼尔画廊的创办者,画商查尔斯·丹尼尔(CharlesDaniel)与美国现代艺术家皮特·布鲁姆(PeterBlume)的交往,窥见个体艺术家与画廊之间的互动生态及其对美国早期现代艺术史进程的影响。

简介：《布洛陀经诗》作为壮族创世史诗,不仅体现了壮族历史发展的过程,更将壮族群众生存状况鲜活地呈现出来,铺设出了一幅波澜壮阔、浑然天成的锦绣图画。在生命宇宙观的整体观照下,基于早期先民的生存经验和生存智慧,壮族人民对生态平衡和自由选择不懈追求探索,最终形成了“自然-社会生产-民族结构-生命意识-生存哲学观”的生长范式。壮族生存哲学观对现代社会具有积极的启示性和借鉴性作用。

简介：金元全真词在词体上独树一帜，其选调用韵均独具特色。全真道士修改了原本艳俗的词调名，增添了道教修炼内容。在词律上全真词存在曲化倾向，如多用衬字以及平仄通押等．但是其与真正的元曲曲律有所区别，体现在衬字字数少、在韵律上仍不独立、平仄通押偶一为之并非刻意等。全真道士用韵口语化倾向强，下字自由，不拘诗韵。这些特点体现了全真词是词曲之际的过渡形态，是研究词律学、曲律学、语音史的重要史料。

简介：关于人类起源，各说不一。无论是单一起源还是多地起源，通过迁徙、定居，人类历史进入了衣耕时代。绝大多数族群落地生根，在相对封闭的环境里，形成各自的生产方式、生活方式和特色文化，从而出现各自的习俗、惯例和制度等，体现在政治、经济和文化的各个方面，也形成了自然态多元音乐文化。全球化进程中，又新增了文化群落和相应的音乐品种；当今人类有意识地保护多元音乐文化，形成了人工态多元音乐文化。民族音乐教研不仅应继续关注原生族体和自然态多元音乐文化，而且要关注新生族体和人工态多元音乐文化。

简介：10月23日,由上海国际艺术节、新加坡华艺节和新加坡华乐团联合委约创作,美杰音乐出品制作的原创“中国新歌剧”《画皮》,在上海东方艺术中心隆重首演。此次新剧的打造之初,作曲家郝维亚、导演易立明两位艺术家便对自己多年来在歌剧领域的创作经验与教训进行了深入的总结,并最终为歌剧《画皮》的创作提出了“中国新歌剧”的定位。

简介：诞生于清乾隆年间的扬州评话书目《皮五辣子》(原名《清风闸》),由浦琳根据自己的经历,假名"皮五"而创,这部书目带有浓重的市井气息,它"润饰其词,摹写其状""养气定辞,审音辨物,揣摩一时亡命,小家妇女口吻气息"(清李斗《扬州画舫录》),假托北宋,反映了清乾隆年间的社会生活。浦琳之后,经龚午亭、余又春等人的传承与发展,到杨明坤已是第九代传人,一直传承有序,代代积累,不断发展,书目文字量从浦琳版的73.5万多字,到杨明坤口述版,已达120多万字,展现了扬州城200多年间宏富的风土人情、世间百态,既有大刀阔斧的泼墨式渲染,也有细致入微的工笔式描摹,既是口头文学的典范,也是一部立体的、活态的风俗长卷,一部舌尖上的“清明上河图”。

简介：在前面论杜甫题画诗的一章中．我们已说到在专业画家身上有时也会出现某种文人所欣赏的意趣：而本章所要阐述的．则是宋代院体画中的文人画因素。中国的皇家画院的设立．从历史记载上看．最早可追溯至西汉。到了五代．皇家翰林图画院已成为一种别有特色的帝王文化生活的点缀。南唐时期流传的民谚“黄家富贵．徐熙野逸”，说明当时皇家画院画师与民间文人画师在画风上的迥然不同。到了北宋，宋徽宗赵佶（1082—1135）在政治上虽是个昏庸君主．他却同时也是个出色的画家，擅画花鸟、山水和人物。从现在流传下来的他所画的《桃鸠图》《听琴图》和所摹的《虢国夫人游春图》等可以看出．他在绘画上已具有相当深厚的功力与很高的水平。而北宋的翰林图画院在他的直接关心、指导之下．更是出现了一批令人瞩目的画师，取得了辉煌的成就。

简介：我曾不止一次参观过钦瑞兴的书法展,也有幸连续责编过他的3本作品集,彼此更有过清茶一杯的坦诚交流。但要谈论他的书法,却不能“嗤点”,而是要尽量在本体与主体、历史的关联中,在“世情”和“时序”的宽阔中看他和他的作品。当代书法面临的一个重要危机就是主体的“客观不在场”,或者说由于受到时代、媒介、场域等变迁的影响,书法创作或书法作品有时呈现出“无我”或“假面人”的情态,书家注重技法和过程,而心不在作品中。

简介：菲利普·皮耶盖（PhilippePiguet）1946年出生于法国巴黎,毕业于巴黎先贤祠-索邦大学和卢浮宫学院。著名的艺术史专家、教授、艺术评论家、策展人。来自艺术大师克劳德·莫奈（ClaudeMonet）家族。巴黎DRAWINGNOW博览会和SOON博览会的艺术总监。四十几年来,长期为法国的L＇（？）il,ArtAbsolument,L＇ArtVivant,LaCroix等杂志撰稿。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：今天重提“民族音乐”话题，是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高，r并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构，新族体不断涌现；与族体变化相应出现了混生音乐。为此，民族音乐教学需要确定对象和范围；民族音乐研究人才培养需要建构课程标准；民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。

简介：印度电影《小萝莉的猴神大叔》于2015年7月在印度上映,斩获43.3亿卢比成为当年的票房冠军。[1]影片在海外传播的效果也非常明显,同年在北美市场获得了820万美元的票房收入。[2]时隔近三年,电影于2018年3月在中国上映,获得2.86亿人民币的佳绩。[3]《小萝莉的猴神大叔》在国内外市场中取得的票房佳绩,表征着影片在传播过程中具有较高的接受度和认同度,而其显在表现之下的内驱力,则是影片在跨文化传播中对文化想象体的构建。跨文化传播是一种越过本土文化体系界限,在不同文化体系之间进行交流传播的活动.

简介：在音乐史上,'四季'作为题材的作品有很多。笔者将通过对维瓦尔第与皮亚佐拉两位作曲家作品《四季》的论述,使人们体会到不同时期、不同作曲家所创造出的不同四季的美。

简介：每个人都已开始假装是几何学家和物理学家,情绪、想象以及风度已经被流放……——伏尔泰《致西德维尔信集》1735年序言在《风景进入艺术》书中,肯尼斯·克拉克描述道：＂自中世纪以来,人类精神一次次试图与环境建立和谐关系,风景画的兴起和发展则成为其中的一环。＂

简介：刘慈欣的科幻小说《三体Ⅱ·黑暗森林》提出的主要问题是未来宇宙各文明间关系的问题。小说通过四个“面壁者”的故事，展示了两种不同的宇宙关系的图景。这些图景背后隐藏着他们不同的生命哲学，不同的生命哲学决定了人物不同的命运。

简介：一、背景与缘起文化是民族最深沉的力量,越来越成为国家、地区间竞争的核心要素。下大气力把文化资源优势转化为发展优势和竞争优势,将文化旅游产业培育成为山西的战略性支柱产业,建设文化旅游强省,是新一届山西省委、省政府在新时代提出的新的战略目标。这一良好契机为文化建设、艺术教育提供了更加广阔的空间,对中高端应用型艺术人才的需求也将会越来越大。积极面对文化领域中的这一深刻变化,是当代艺术教育工作的责任与义务。

简介：江苏电视台高清融媒体新闻演播室采用全台一体化的云架构,形成资源共享,打破时空的制作流程,实现“融合制播”。