简介：作为表演艺术的戏剧表演和电影表演，虽说有着相似的元素，但也有不同的艺术特性，它们无论在创作过程、表现手法、审美要求，还是在各自艺术领域的创作中所处位置等，都有本质的不同。因此，

简介：共同使用汉语是回族形成的标志,而宗教又构成了回族独立的精神文化核心,杨占武先生《回族语言文化》一书带来了回族文化研究的新视野,对回族语言研究更具有里程碑意义。本文从读者角度简要阐述了该书读后感。

简介：《卡斯帕》是当代奥地利德语剧作家彼得·汉德克影响最大的“说话剧”，其戏剧主题是探讨现代舆论对人思维的控制，以及语言与人的存在的关系。主人公卡斯帕习得语言，沦为语言相对论与大众文化制造的产品，成为流行文化和媒体文化下我们每个人的象征和写照。通过对舞台传统戏剧性的消解与汉德克式的荒诞，彼得·汉德克把荒诞派戏剧的反戏剧倾向推向极致，以语言游戏本身来批判语言的合理性及其对人的压迫。

简介：肢体语言,是语言的另一种表现形式,而影视表演艺术的特征是运用接近生活的动作和语言来创作角色形象的艺术。因此表演中的肢体语言是必不可少的一部分。

简介：人物：小麻雀、鸽子大妈、黄鹂姐姐、公鸡哥哥。画外音：小麻雀虽然小，但是他总想学一些本领，免得让大家嘲笑他什么也不懂，什么事也不能干。

简介：~~

简介：这辈子做梦都没想到有一天我也会走近钢琴，有一个爱好音乐的儿子。结婚时没买音响组合，小妹还在叹我和老公两个没有音乐细胞相伴的人的日子如何过，现在，连小妹也觉得儿子对音乐的喜爱真是太让人称奇了。

简介：目前．艺术学独立升格为第15个学科门类后，“艺术学”三个字成为了庞大学科群体的总称，其内涵逐渐边缘化、空洞化。艺术学怎样才能真正“说话”？这是艺术学学科发展所面临和亟需解决的课题。因此，该文在对梁玖的《审艺学》进行系统解读的过程中，一是揭示了《审艺学》是对艺术学本体论构建的一次有效尝试，是从围绕艺术本体视点而审视的一个结果，它既有拓宽艺术学研究视野的价值，又有提升艺术认识论、丰富和深化艺术创造实践理论与艺术传播应用、促进艺术批评的意义。二是肯定《审艺学》对于艺术学科学建设具有重要价值。三是回答论证了“审艺”成为学的内涵。四是倡导有更多的艺术学界学者参与到审艺学学科的讨论和建设中来，让审艺学的羽翼渐丰，实在地促进中国艺术学学科的完善性建设。

简介：一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。

简介：从绘画色彩中演绎而来的动画电影色彩是人类深层心理的反应，在显性文化中成为各地域和国家显著的差异性特征，因此，动画电影色彩具有鲜明的民族性，它是各民族、国家地域特征、深层心理、审美方式、情感爱好的不同反应。本文通过日本地域之“青”山绿水到电影动画色彩之青和我国传统水墨动画色彩意蕴之化境的对比论述，剖析了电影动画色彩的民族性，并在文末对动画电影色彩的民族性予以综合阐述。

简介：萨满舞蹈中的指示符号通过展示神灵形象、暗示神灵在场，强化了身体语言叙事的效果，增强了仪式的信服力，对于构建萨满教仪式的氛围、强化仪式对族人观念的影响起到了重要作用。本文通过对中国北方少数民族萨满舞蹈身体语言的分析，试图时其中指示符号的类型进行概括总结，并在此基础上对指示符号的功能进行探讨。

简介：<正>2007年,我写了一篇《齐如山述评》。2008年,发表于《戏曲研究》第75辑。这篇文章谈到齐如山的生平、创作和剧学,当时自己还是比较满意的。近两年来,再读齐如山的戏曲论著,深感《齐如山述评》对齐如山剧学的阐释过于简略,因此为文做进一步的探析,以补该文的不足。

简介：<正>剧目源流说在《京剧之变迁》、《戏界小掌故》、《谈四脚》、《国剧漫谈》等著作中,齐如山先后论及京剧剧目的来源、出处,以及京剧剧目演出过程中脚色、行当的转换,由此构成了齐如山的剧目源流说。(一)齐如山关于京剧剧目来源、出处的阐述《京剧之变迁》提到《杀狗劝妻》、《甘露寺》(《美人计》、《回荆州》)、《宇宙锋》、《叫关》、《小显》、《汾河湾》、《问樵闹府》、

简介：观看许家维的作品常会感觉到一种缓慢不急躁的态度——透过低温1的影像和对象，似乎耍观众静静地倾听他欲叙述的故事——这种内敛的老成很难想象今年的他才刚满30岁。台湾年轻一代艺术家作品中存在的政治性空间，曾被认为呈现出——艺术家在政治缺席状态下，借由一种恋物、恋尸癖来达成其想望方式2。也就是说，当日寸的批评认为，从90年代末开始，台湾文化现象中那种追求自我却又喃喃自语的状态，在艺术创作中转化成了一种困顿于现状的状态，发展出了所谓的“顿挫艺术”。许家维身为此世代的年轻艺术家一员，认为此论点过于狭隘——年轻一辈的作品在叙述政治历史时的缺席，并不代表“所欲无可为之”，反而是让再现历史、记忆的方式．开始了一种转变。

简介：新世纪以来调解类电视情感谈话节目在众多电视频道大放异彩，受到电视观众的广泛欢迎，形成收视热点。这类节目脱胎于电视谈话节目，“以老百姓生活中的亲情、爱情、友情等情感问题为题材，由当事人讲述其所而临的各种问题及困惑，各抒已见，

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：一、在美术欣赏教学的探索中，针对中学的美术欣赏教学特点，我探索“学稿”的教学方法。中学美术欣赏课的特点是：教学内容丰富．容量大．知识面宽．横向学科联系较多，不太容易在一节课里面面俱到地让学生学习并掌握所有的知识点。我在教学中尝试用“学稿”的形式．“学稿”就是给学生学习时用的学习提纲．

简介：2013年10月8日7时17分，当代著名书画家、诗人、作家、艺术理论家，王学仲先生辞世，享年88周岁。王学仲生前为中国文联荣誉委员、中国书法家协会顾问、天津文史研究馆名誉馆员、九三学社成员、天津市文联主席团成员、天津书法家协会名誉主席、天津大学教授、王学仲艺术研究所名誉所长，《青少年书法》杂志顾问。

简介：钱世锦先生提出要不要参加比赛的问题，其实对很多年轻家长来说，更纠结的问题是：要不要让孩子学琴。

简介：重点关注那些对艺术创作、艺术发展的深层次思考，借托论坛呈现艺术人思考的结晶。借助这些理性的思考推动我们广东艺术的发展，倡导一种创新的探索精神，藉此推动我们广东艺术品格的形成。