简介：构成教育的重点,在于方法的教学、能力的培养;以培养学生的创造意识,创造能力为基本原则。作为美术、设计各专业共同性基础的构成学,进行创作观念、方法论、构成原理,技术技能的教学,目的为学生进八专业学习奠定基础。作为专业教学的构成学,侧重点在于拓宽基础造形的研究领域,注重开创性,并探索如何将研究成果应用于艺术设计领域中。

简介：构成教育的特征日本构成学家朝仓直已教授在日本设计学会的年会论文演讲中说,"构成"的概念与"基础造形"的概念相同,重点在于"造形",它不是技术的训练,也不是模仿性的学习,而是引导学生通过有效的方法,在设计造形的过程

简介：

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：书法艺术的创新向来都是在历代书家不断吸收新观念的探索中得以发展，千姿百态的中文字构形成的美好形态是书法创新的根本，其次是墨色等因素。人们对形的感觉最为敏感，当视觉定格在一幅有创新意味独特美作品上的某个字时，立即会用以往对这个字形以及笔触的传统形态，与正在注视的新的形态做起比较，用以往的经验印证目前新鲜感受，当其产生有传统形态概念特征的满足感又有新奇而美的视觉刺激时，立即会产生情感的兴奋点，在浏览中不断发现新奇形态产生的一系列连串的兴奋点，同时感受整幅行气、章法、黑白、气韵、印章、所书内容的综合气象，就会反复品阅，感受书家传达的情感，修养和审美取向，进而从中得到自我心灵的慰藉。

简介：沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

简介：从色彩形成及感知原理入手,分别从色彩的物理性、感知色彩的生理机制和色彩心理几个方面,对色彩自身的属性和色彩知觉各种条件进行展开阐述。

简介：构成设计发展至今已有半个多世纪的历史了,现在已被广泛地运用到工业设计的各个领域,并作为工业设计的专业基础课程。“构成”,源于本世纪初的现代派绘画,后在雕塑、建筑和工业设计中得到广泛运用。在德国格罗佩斯创立的“魏玛”包豪斯设计学院得到了较系统的发展。

简介：一件传统意义上的书法作品,其内部构成包括正文、落款、钤印三个方面,这是相对稳定的。作品的外在形式却是多种多样,是历经上千年的书法创作实践积累而成。这些形式是创作中对书写纸张材料采取不同的使用方式

简介：中国国画经历了上千年文化的发展与传承，形成一套独有的美学规律。中国画在长期的创作实践过程中．总结出具有中国特色的构图元素名称。例如．中国传统绘画中有”布局章法”“经营位置”等．这些具有构成意识的国画构图形式在具体运用时与平面构成有着惊人的相似之处。尤其是一些近现代的优秀国画画家的作品都体现出平面构成的特征。平面构成的主要特征就是把自然界存在的一些复杂的美学元素．通过分析、总结．概括．按照一定的秩序重新进行分解与组合．形成并创造出新的美学形式。近现代的优秀国画画家通过运用平面构成的构成形式对国画作品画面进行大胆的尝试．拓展国画的构图空间，丰富国画的构图形式，对国画的振兴具有积极意义和作用。本文试从平面构成与国画构图的角度分析对比两者的共通之处．进而说明平面构成在国画应用中的重要作用与意义。

简介：20世纪90年代初．《乐震文画集》由上海书画出版社出版．笔者曾欣然作序。至今依然记得当时的感动乐震文的画．抒情味颇浓．看他的画．总会不知不觉地被引向苍翠的峰峦间、蜿蜒的小溪边和柔漫的云雾中。

简介：如例43所示,商音居“五度相生”之中位。上、下五度为一级支持音(羽、徵);角对羽,宫对徵同样也是一级支持音关系。角对商及宫对商则形成二级支持音关系。因为商调式内部形态特别均衡,成为汉族五声调式中颇主要地位的调式。中间乐句落音一般在主音(商)或一级支持音(羽、徵),较少落在二级支持音(官、角)上面。乐曲最后终止音一定落在商音上。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

简介：<正>中国戏曲音乐的乐体结构,按现今约定俗成的说法,主要有"曲牌体"和"板腔体"两大体系,昆曲音乐属于前者。中国戏曲的剧唱,其文辞与音乐的结合,也分为两大类:一类是以文体每个不同的字读化为不同的音乐旋律,字变则腔变的"以文化乐"、"依字行腔";一类是以(基本)稳定的音乐旋律套唱多段不同的文辞,字变腔可不变的"以乐传文"、"以定腔传辞"。昆曲音乐也属于前者。完整地说,它是"曲牌体"和"以文化乐"的代表性乐体。

简介：近期上海舞台上的喜剧演出颇为活跃,如《彩色的问号》、《瓜园曲》、《寻找男子汉》、《傻子进行曲》等。这几个喜剧虽在某一方面有所建树,但从严格要求来看,总还使人感到缺少点什么,正如一位看过演出的外地同行所说:“这几个喜剧中,《彩色的问号》提供了喜剧的生活,《傻子进行曲》提供了喜剧的人物,《寻找男子汉》提供了喜剧的思考。”他的话一针见血,比较准确地提出了喜剧创作中一个值得注意的问题——喜剧构成问题。

简介：音乐学已形成门类庞大而复杂的学科体系.虽然历史上有人对其分类进行过研究,但是随着学科的不断发展,它包括的内容越来越丰富.探索音乐学的体系构成和门类划分,是遵循学科本身发展的规律,对各门基础学科和各个分支学科进行区分的排列,以建立整体结构体系.正确认识音乐学的体系构成和门类划分,不仅有助于探索音乐学本身发展的规律,也有助于认识音乐领域更深的层次和复杂现象.

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：一、课程建构背景探讨设计学科基础课程教学改革问题,成为近年来教育界的重点研究课题之一。纵观目前的改革,许多院校在包豪斯基础教学体系中加入了现代元素,如“视觉语言”“形态研究”“设计启蒙”等,呈现多元化趋势。经过多年的立体构成教学实践以及与国内外相关院校的教学交流,我们普遍认为,虽然包豪斯基础教学的理论与实践体系较为完备、系统,但是过于理性化和模式化,缺乏心理学介入。

简介：　　面临当今经济、文化、科技等方面的飞速发展,艺术专业教育在知识不断更新的形势下必须与时俱进,否則就会出现滞后的问题,在教学中就会产生一定的误区.……

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