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简介：立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

简介：<正>即便是在今天,对于中国的钢琴学子来说,克拉莫也不是一个陌生的名字。他的《60首钢琴练习曲》被无数的钢琴家、教师以及学生使用过。这部练习曲的名气、价值和意义已经远远超过了克拉莫创作的所有钢琴作品,甚至超过了作为一位演奏家带给他的名声。

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。

简介：1引言随着我国经济的发展，东西方文化的深入融合，大量新作品不断地涌现，演奏技术的发展与创新不断向世人展示出古筝演奏艺术卓越的发展前景。反思古筝专业的教学工作，有待提高和完善的环节还有很多，表现最显著的问题便是演奏法的完善和技术能力的提高，这项工作需要以科学规范的系统训练来实现。

简介：日常音、语音、音乐音是自然界中存在的三种声音,对前两者的认知大多停留在感性认识的层面上,对音乐音的认知则不仅要具有感性认识还要深入理性的思维。在音乐表演中必须对音乐作品进行"二度"创造,才能使作品、演奏(唱)者、听众三者之间达到情感的共鸣。

简介：通俗音乐不等于不严肃,严肃音乐也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的,而二者结合所产生的新的音乐表现形式,也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围,从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的,而是完全可以融合到一起,渗透到彼此之中去的。

简介：通过游戏的形式,强调对音乐的体验和感受,从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些游戏去接触音乐的各种要素,去感受音乐的节奏和情节,去感受音乐的魅力;让学生在"玩"的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。

简介：最近十年来，随着人们消费习惯的改变，流行音乐市场也发生了很大变化，现场音乐的市场份额不断增加。本文从现场音乐和录制音乐两个方面分析了流行音乐市场需求，采用的数据来自20（0--2037年度西班牙“习惯与文化行为调查”，通过双变量profit模型来分析现场音乐会的上座率和录制音乐的销售情况。通过分析，我们可以大致描述出两个市场中一般消费者和消费频率较高的消费者大致情况。分析结果显示，两种消费者存在一些相似的方面，这主要表现在性别和文化素养对音乐消费的作用；但同时也存在一些十分显著的差别，这主要表现在时间限制、与经济活动的关系和技术利用这三个方面。最后，我们发现，录制音乐消费和现场音乐消费具有一定的互补性，具有直接的因果关系，这可以解释近年来音乐市场组织制度上发生的一些变化。

简介：<正>一位合格的音乐教育工作者,不仅要广泛涉猎、全面研究音乐学科的专业知识,同时还要善于发现、勤于学习其他领域中有助于提升音乐教学效果的知识元素,如此才能对音乐教育进行深层次的完善与补充,使其更加丰富多彩,创造性地实现教书育人的终极目的。只有做到了这些,音乐老师的教学风格才可能产生独特的魅力,才可能真正使学生受到感染,进而

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简介：当今社会，社会节奏的日益加快，工作压力的逐渐加大，导致越来越多的人睡眠出现障碍，尤其对于上班一族来说，睡眠问题已经并正在困扰着大批人群。

简介：一部优秀的舞蹈作品，离不开优秀的舞蹈音乐。音乐是舞蹈作品塑造艺术形象的支点，为舞蹈创作者提供了捕捉舞蹈语汇的灵感和广阔的创作空间。作曲家只有把握舞蹈作品的结构，准确捕捉舞种语汇的律动规则、运动方式和舞蹈形象特点，才能用高超的创作技巧和创新的理念写出优秀的舞蹈音乐作品。

简介：电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性，呈现的内容和形式也更加丰富，在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。

简介：广东音乐的演奏形式与粤剧乐队伴奏的配置有着同步发展的轨迹，两者之间有着干丝万缕的联系，可谓“你中有我，我中有你”，交相辉映。然而，要讲述这两者的关系，必须从它们的形成过程中找到共通点。

简介：本文以音乐组合为视域,将民族音乐组合纳入现代音乐语境下展开讨论;通过回顾历史发展脉络,对其进行了学术归类;民族传统音乐是民族音乐组合的基础与核心,是相对恒定因素,同时民族音乐组合的外围与中介因素在不断发生着变异,而这正是传统民族音乐文化转型的方式与轨迹。这种转型有其深层的缘由,也具有理论和现实意义。民族音乐组合是传统民族音乐文化在当代的转型,是对传统民族文化的继承与发展。

简介：虽然民族的才是世界的,但是民族的不是唯一的。流行音乐也是音乐文化的一部分,深受中学生的喜爱,我们不应该将它摈弃在外,我们可以选择一些流行音乐与民族音乐进行整合,引入课堂,进行鉴赏。这样使学生对音乐课产生兴趣,愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域,不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术带来的无限魅力。

简介：在音乐欣赏教学中,教师常常需要根据教学目标对音乐作品作一定的处理,运用传统音响器材处理不仅麻烦,而且很难达到需要的效果,而运用音乐软件就可以轻松地解决问题。电脑音乐软件几乎涵盖了整个音乐范畴,音乐软件运用于音乐欣赏教学甚至整个音乐教学将会展示出充满优势的前景。

简介：<正>民族音乐是随着民族的形成而产生的,是一个民族文化的象征,也代表着一个民族的精神面貌,更是民族文化史上珍贵的财富。民族音乐作为民族的一部分,积累了民族优秀的社会思想和历史文化,它融合了一个民族生长的环境背景、语言文化,还承载着民族宝贵的思想,反映着人们群众的愿望和要求,成为了民族生活的一部分。一个民族的发展不仅包含着经济、政治等方面的发展,还包含着一个民族文化艺术的进步。民族音乐作为文化艺术的一部分,不仅给民族的发展增添了光彩,更促进了民族文化、思想的更远发展,所以音乐艺术教育也就成为了教育体系的一部分。民族音乐是音乐艺术的基础,而且优秀的民族音乐可以激发人

简介：《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》（MusicScholarship,WestandEast：TibetanMusicasaCaseStudy）,1998年发表于北美民族音乐学重要学刊《亚洲音乐》（AsianMusic）杂志第29卷。作者吴犇原为中国艺术研究院音乐研究所研究人员,1995年、1998年于匹兹堡大学分别获得民族音乐学硕士学位与博士学位。本文的写作,以吴犇之硕士学位论文为基础展开,对20世纪下半叶中-西方学界的藏人音乐研究做出举要、比较与评述。作为中西方民族音乐学界双向的局内人,吴犇写作此文的目的不仅在于呈现出中西方学界对藏人音乐的整体研究状况,更重要的是,希冀以此族群音乐的研究为例,梳理并诠释双方学界在研究理念、方法、目标上的种种差异与关联。《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》一经发表,便在欧美学界相关领域引起关注,尤其文中对中西方学界种种区别的讨论成为英语学术界了解中国学者藏人音乐研究乃至中国传统音乐研究的重要途径。