简介：这首作品的灵感来源于我对地震的感受：我曾亲历过四川汶川地震、芦山地震、西藏昌都地震以及大小几十次余震。音乐以独白式的拨奏开始，正常音．微分音、调性．无调性、协和．不协和、乐音．噪音互相交融，最终汇聚成天堂的挽歌——“暗透了，才有光。废墟之上，是生生不息。Being-Towards-Death，向死而生。”

简介：“回向:大足石刻图像和历史文献展”于2018年6月29日在四川美术学院开展。此次文物展汇集了大足石刻的石质文物、拓片以及各历史时期的图片和文献资料,展览分为“金石/文献:大足石刻发现之旅”“图像/造像:未曾见过的大足石刻”“匠心/流响:从大足石刻到收租院”及“再现/重构:新视觉下的大足石刻”共四大单元,展示这一世界文化遗产的独特魅力。

简介：

简介：《夕阳十三色》是法国频谱学派作曲家特里斯坦·米哈伊于1979年完成的室内五重奏频谱音乐作品,属于作曲家创作的早期阶段。在这个阶段,米哈伊主要用到了环形调制的频谱算法技术来形成音高体系。在以环形调制为主导的手法下,作曲家还运用了音型加速、木管的复合音与弦乐的弓压增强等技术。本文借助频谱算法软件与频谱分析软件,结合作曲家本人创作的观念,尝试从作品构思的表层、中层及底层来尽可能地彻底剖析这部作品如何从早期的频谱音乐关于电子音响模仿到频谱算法技术的过渡。

简介：中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在＂创造性转化、创新性发展＂理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关＂戏曲现代化＂的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以＂传统＂为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以＂传统＂为逻辑起点,而戏曲的＂现代＂建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

简介：2018年5月4日,原创歌剧《莫高窟》在天桥剧场首演。作为北京文化艺术基金2017年度资助项目,其创作团队集结了不少业界精英,包括编剧王景彬、作曲刘长远、导演梁宇,以及担任总策划并执棒指挥的彭家鹏。除了民族乐队伴奏外,该剧还兼采美声唱法和民族唱法,由薛皓垠、于海洋、高瑞璇、岳璐、张森、张祥龙、王小莹、陈滨、廖裕文、欧阳雄文等青年歌唱家担任主要角色。

简介：在以往对恽寿平生平史料的整理和研究中,其早岁的人生经历,如与父隐居天台、南下抗清、鹫峰相会等,因其故事具有丰富的戏剧性而受到人们注目。王时敏之子王掞将之改编成《鹫峰缘》杂剧,吴伟业门生沈受宏以之作《赠毗陵恽正叔一百韵》,说明这些故事在当时就已经成为文人们取用的创作素材。

简介：通常认为，艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。如李政道先生所言：“科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。

简介：通常认为．艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。在传统学科边界不断被打破，跨学科研究领域不断生成的研究趋势下，对艺术与科学之间的融通与碰撞进行探讨就有了理论必要性。

简介：十九大以来,坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛,日益成为我国未来发展的要务。在文化消费高涨、文化产品竞争加剧的语境下,文化精品的不断涌现是增强文化自信的前提。十九大报告指出,＂要繁荣文艺创作,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民．讴歌英雄的精品力作。”

简介：川剧旦角的表演与其他剧种有着根本性的不同,这里不是指语言差异或唱腔上的不同,而是川剧旦角在表演上是千姿百态、丰富多彩的。目前,川剧旦角下的一些小门类,在定义上还不太清晰和不太准确。本文通过对川剧旦角的再认识为将来能有一个更为科学、更为严谨的划分略尽绵力。

简介：“科学”和“艺术”的概念是由西方传入的．而中西方思维方式的差异，导致我们对掷舯划分更加清晰，也使科学与艺术二者的关系与西方产生了偏差。作者通过对“科学”与“艺术“概念在中国的传播，当今中国“科学”与“艺术”二者的地位、科学与技术的关系三个问题的梳理，提出我们应在文化自觉的前提下，纳入“自然”的背景，重新考虑科学与艺术二者间的关系。

简介：为什么春天的种子会发芽？为什么夏天的天空挂彩霞？为什么秋天的树叶随风舞？为什么冬天的世界飘雪花？

简介：为什么缓冲会被忽视？这是一个永无尽头、周而复始、不停旋转、下方还经常出现‘‘上传中”或“缓冲中”字样的圆环。这样一幅图像无处不在，因此鲜有人探究。这幅动图告诉我们就在几秒前我们还沉浸其中的流媒体现在已经中断，原因是一台服务器正在向另一台传输数据。对此我们无能为力，只能静等，寄希望于救世主的降临。

简介：在赖声川导演为我们重新解读和演绎的舞台上,生活本质的逻辑与人物的自主走向越发清晰,剥离掉时代局限的人与世界的关系越发清晰,人性更为丰富,人越来越像人,而不是像他们背负的角色。还在戏剧学院读书时,曹禺先生及其剧作,是我们用来仰望的。聆听老师的解读,看过一些录像,似乎也懂了曹禺先生,然而今天回想起来,那时并不真懂,或者似懂非懂,总之,隔了一层。

简介：科学、艺术、宗教是人类文明的核心组成部分。科学构成了对世界的一种强有力的把握方式，但并非唯一的理解维度，更不是一种绝对信仰，反而正是其内在的怀疑精神才使得科学的不断进步成为可能。艺术是人类维护与追求自身存在绝对陛的重要方式，只向概念无法规定的绝对意义领域开放，从而在最大程度上保证人们能够越过相对与绝对、有限与永恒之间的断裂，宗教信仰同样追求与绝对的自在存在者共存，以获得生存之绝对意义，通过直接对律法或诫律的践行修持来通达。三个领域有着各自的方法论或实践旨趣，并不存在实质的交叠或替代关系，而表而上的冲突是冈为僭越了各自理应恪守的界限；

简介：以科学的视角审视民间造物色彩,有助于我们全面认知传统色彩的应用实践。但并不会得出以此非彼的结论,因为它们从属于不同的文化和学理系统,并无优劣之分。科学的原理为传统色彩研究提供了新的思路与视角,但中国传统色彩中的非理性、非逻辑因素仍是不容忽视的影响因素。

简介：文章以藏传佛教的葛根庙和汉传佛教的'妙法禅寺'以及体现蒙藏汉文化融合的梅力更召作为案例来分析佛教音乐与草原文明的关系。通过分析得出了佛教及其音乐传入草原后,经过发展演变在草原文明进程中发挥了重要的作用,并成为草原文明的一部分。这集中体现在敖包、成吉思汗祭祀和草原和谐社会构建等草原文明再生产诸多方面。

简介：芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下,今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系,成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此,它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。

简介：戏剧人以讲故事为业，神经科学家们则通过引人入胜的故事和隐喻了解人类的神经系统。神经科学家和其他领域的研究者们组成的跨学科团队，为神经科学理解恐惧和其他以表演为基础的情感提供了新的研究框架。演员训练已经落后神经科学一大截,而我们的语言早在几个世纪前就与神经科学有难以言明的联系。我们将通过神经科学的新框架来论述对恐惧的理解,同时运用目前演员训练中对恐惧的比喻来为现实世界的工作室运作建立理论基础。本文认为演员训练应该有意识地为我们的工作开创全新的叙事模式——这种叙事模式要与当今神经科学研究中所描述的人类行为的新故事相一致。