简介：1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后,整套小学音乐教材都将基础知识,也是小学音乐教学实践性的一种体现

简介：

简介：实践和探索让我深深地体会到多元化的课程评价能促进小学音乐课程教学质量的不断提高,教学过程中的即时性评价、形成性评价、终结性评价是课程目标达成的有力依据,建立多元评价机制无疑是教育教学改革中非常关键的技术,更是一条顺利实现课程目标的捷径。

简介：“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,学习钢琴亦是如此,学琴者必须具有坚忍不拔的意志力,要能够克服常人所不能克服的困难,付出超过常人的百倍的努力和汗水。伟大的钢琴家都是从基础学起并对科学的基础知识、技术方法掌握得相当扎实,而且成为名家之后,仍然天天坚持基本训练,以使基

简介：教育的根本在于出人才、出好人才，由此而引导和带动全体国民素质的提高。好的教育体现在人才的整体素质培养上，而并非是某一单项技能的学习与掌握，因此，进一步深化教育改革，全面推进素质教育，就成为新世纪国民教育总的奋斗目标。为贯彻和落实党中央国务院的这一英明决策，西安音乐学院在新千年伊始就提出了在教学中确立“1＋1”的培养目标。为使关心这一教改举措的广大同仁，对此能够有一个更全面、更深入的了解，并使得这一教改举措尽快地完善和成熟起来，我们在此特意编发西安音乐学院党委书记、院长翟志荣同志《关于实施“1＋1”培养目标的几点思考》一文，期望引起人们的普遍关注。

简介：当今全国高等教育正处在大改革、大发展的形势中，主要表现为从过去的精英教育向现在大众化教育的转变。音乐教育专业也变为日趋热门的一项音乐专业。本文着重阐述在音乐艺术学院中进行音乐教育专业培养目标的定位思考，并注重从保持专业性、突出师范性、培养创新性三大方面进行详尽的论述。同时与其它师范类学校的音教专业进行横向比较和分析，找出自己的优势和特长，培养出符合社会需要的音乐教育人才。

简介：声乐基础大课是高等师范院校针对一年级音乐教育专业学生开设的专业基础必修课，是高师声乐的特色课程。在十余年的发展过程中，逐渐成为集声乐基本理论和基础训练为一体的理论和实践紧密相联的课程，由于在教学实践中广受欢迎，因此，本文开始关注课程的普适性问题。

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介："造型的基础"与"基础造型"两者的意义截然不同。"基础造型"指的是共通于各造型领域研究与教育的基础性内容,是非常重要的。通常提到"基础",虽说重要、并且是必学不可的,但往往被认为是初步的、乏味的、容易的东西。对研究和教育的进程而言,常常被认为相当于最初第一、二阶段的内容。所以,在大多数学校只教到一年级,最多不过二年级的学生。但是,现在这个被称之为"构成"的领域,有的大学设置了独

简介：品牌目标是企业将来要达到的、包含着希望的一种状态。品牌设计的目标是在利用调查,确认企业的能力和社会的期待值的基础上,把自己的目标明确下来。利用目标设定会议把企业过去的积蓄和现在所拥有的条件结合在一起,构成企业未来的理想,使所有参加者的个人愿望与企业的目标和理想结合在一起,找到企业理想和个人理想,以及社会期望的结合点。

简介：我厂位于风光秀美的江苏省扬州地区。是在改革开放形势下诞生的一家乡镇企业。经过短短几年的艰苦创业,已跻于繁荣而壮大的乐器制作行列,成为国内口风琴生产的专业工厂。据有关资料介绍,口风琴这一乐器在日本、港澳及东南亚许多地区的中小学生中十分风行,它不仅在音乐教学和课余娱乐中发挥着重要的作用,而且还经常举行各种形式的表演和比赛,被视为青少年喜爱的最

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：新课改的推进,对高校基础教育教学提出了新的要求,声乐教学也不例外。声乐教学要在新的形势下改变传统的教学理念、教学模式等,才能适应现代化改革的需要。开设声乐技能实践课程是我国高校基础音乐教育专业的内在需求,声乐技能实践课程的开设,有促于提高国内高校基础音乐教育的声乐教学质量。

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：美术教育愈来愈趋向规模化，基础教学亦愈加显得重要。相对于较刚性的专业基础课程结构，兴许“软基础”的开掘与研究是有意义的。“软基础”是一门关于如何更有效地学习艺术的学问，是锻造思辨能力的重要路径，是脑训练体系中的一大构成部分。它庞杂而不易操作，活泼而不易循规蹈矩，却始终贯穿于求知者的各学习阶段。

简介：初次看到这句话的时候我还是个大学生．还没度过一腔热情满脑子梦想的青春岁月．所以很是为《银河英雄传说》中的这句豪言壮语激情澎湃了一阵子。后来跟一帮朋友开始“折腾”校园戏剧．接着被校园戏剧“折腾”．爱恨纠葛了四五年，那时候最喜欢拿来互相勉励的一句话就是“我们要一直做戏，做一辈子的戏”。

简介：现代性品质是现代设计之功能—美感的集中体现。在功能、物感、意义三要素中,设计现代性的品质特征是物感的凸显。由于中国现代设计的学科意识和设计理念是从西学移植而来,移植的视野屏蔽导致在设计理解上对中国传统设计的物感、意义混淆不清。由此之故,大量的＂中国风＂将物感设计误识为符号挪用,从而使大面积的＂中国风＂变成了晒古董。这也决定了是物感而不是符号,才是中国式现代性品质的设计基础。现代性物感的出场是一个中国人无法后退、无论挪＂古＂还是挪＂西＂都难以代替的艰难的创造过程。在后现代世界的物序格局中,中国式柔性物感的创造性出场具有深远的历史意义。

简介：造型基础教学是美术学院教学体制中极其重要的一环，在培育造型美术人才链中具有承上启下的作用。在我十一年的造型基础教学中，一些困惑一直萦绕在我心中：绘画的意义是什么？造型基础教学的内核是什么？面对全球化与市场化造型基础的应对之策是什么？

简介：本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。