简介：2017年5月，由四川音乐学院、数字媒体艺术四川省重点实验室主办，四川音乐学院电子音乐系承办的“成都·2017电子音乐展演季”在四川音乐学院隆重举行。此次展演汇聚了来自德国、日本、波兰、台湾、马来西亚以及国内电子音乐领域的知名艺术家和各音乐艺术院校的专家学者，在展示国内外业界最新成果的同时，也成为了继北京国际电子音乐节、上海电子音乐周之后在中国西部举办的又一次国际性电子音乐学术活动。透过一系列当今最新的电子音乐创作理念与研发成果，窥见到中国电子音乐的发展现状与趋势。

简介：随着社会经济水平的不断提升，人们的审美意识也有了很大的进步，为了顺应时代潮流，越来越多的电子音乐进入到艺术市场中，其综合了多元化的科学技术，作曲观念和音乐技能都要较传统作曲略高一筹，这种全面革新的作曲方式，既拓展了作曲家的音乐创作灵感，又促进了现代音乐的发展。本文也会对传统作曲与电子音乐作曲进行详细的对比和分析，着重探讨两者间在作曲观念以及技法上的不同。

简介：传统的小学音乐课堂中，课堂使用的是黑板、电子琴、教材等教具，学生的兴趣在很大程度上受到了限制。将交互式电子白板运用在当今小学音乐教学中已成为一种必然趋势，这种教学手段使得学生和教师彼此间形成了良好的互动，可以有效改善枯燥乏味的教学弊端，将文字、音符与音节旋律反复拖动切换，加强学生对于不同调式的记忆掌握，拉近了教师与学生的距离，挖掘了学生对于音乐所展现的天赋，使学生可以轻松地完成学习任务。

简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：从历史、原理、构成、技术细节等方面详细解析了Acousmonium、Octaphonic和BEAST三种目前使用最普遍的电子音乐声音扩散系统，试图对不同制式所体现出的不同音乐理念和优势劣势进行评述。

简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：2017年5月8日，由四川音乐学院、数字媒体艺术四川省重点实验室主办，四川音乐学院电子音乐系承办的“成都·2017电子音乐展演季”在四川音乐学院锦江校区举行。四川音乐学院党委书记、院长林戈尔教授等学校党政领导与来自国内外的众多专家学者、学院相关职能部门和院系负责人出席了开幕式。开幕式由副院长孙洪斌教授主持。

简介：故宫“文物医院”作为国内面积最大、设备最齐全、功能门类最完善的修复中心，自去年挂牌起就成为人们关注的焦点。近日，故宫“文物医院”通过官方微信发布了“有机质文物保护”如何通过新技术帮助清宫旧藏延长寿命的文章。

简介：1月14日,“中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会2016年度常务委员会会议”在北京和平里大酒店举行。中国演艺设备技术协会理事长、演出场馆设备专业委员会主任朱新村,专业委员会执行主任兼秘书长赵同华,

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。

简介：随着二次元文化越来越为国人所接受,二次元营销也日益展现出其强大的效力。其营销策略时刻以消费者需求为中心,并借助品牌植入化、互动化为消费者提供全方位的服务,不断用创新和创意加大其无形资产的开发和利用,为品牌营销树立了标杆,指引了方向。

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

简介：八十年代以来是出版印刷以及电子传播媒介依次爆炸式发展的黄金期,书法信息及资源传播以前所未有的速度扩散。书法热带动着书法教育的持续火爆,国展评委及获奖作者的四处授课和冲刺辅导班,再借助网络论坛等传播方式的进一步推波助澜更是强化了书法趋同风格的生产。“二王书风”盛行既是对“流行书风”的纠正;

简介：随着泛娱乐产业的持续发展，作为其中的支柱性产业，影视和游戏之间的互动更是日趋频繁，在内容IP和数字技术力量的牵引下，呈现出双向乃至多向改编的新格局。在电视剧产业存在供需错配、效益低下、功能失调的情况下，

简介：伴随着现代高科技的迅猛发展以及设计者创新能力的不断提高,使得标志的设计效果有了突破性的进步,不再是传统外部形状、色彩搭配以及视觉效果之间的相互结合,而是具有动态化设计特征的现代化标志,这是标志设计发展的当前趋势。本文分析了现代化标志的设计呈现出动态化趋势的原因,并研究了现代标志设计的动态化新趋势。标志是一种精练的特殊视觉性语言表达符号,一般是由特殊图形或一些特殊文字构成的,用来传达特定的含义与信

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：戏曲是中华传统文化的瑰宝.随着人们生活节奏的加快、文化消费的多样化、影视和网络新媒体的冲击等因素的影响,我国的戏曲艺术面临着观众萎缩、人才断档等困境.在政府的大力扶持下,戏曲传承发展迎来了新的机遇.戏曲进校园对于培养青少年观众群体、提升学生的传统艺术修养具有重要的现实意义.精准化、多样化、有针对性地开展戏曲进校园,是提高活动成效的关键,将为我国戏曲加快年轻化进程提供强大的人才储备力量.

简介：电影作品不仅是文化传播的重要媒介，而且是当代文化生成与重构的又一源头和舞台。它与传统文化形态，尤其是最为典型的仪式之间呈现出怎样的状态，是当今影视文化批评界的焦点之一。主流声音认为，强势的影视流行文化将使仪式等传统文化形态的生存空间日渐变小，后者在依附中逐渐失却了独特的价值内核而被流行的力量所消解。本文尝试跳出这种二元对立的线性思维框架，从后现代文化的视角审视仪式在电影作品中的呈现与重构，尤其是借助影像化的叙事方式如何实现自身的传播与转型。

简介：冯立在今年出版了第一本摄影画册《白夜》，并举办了同名个展。这本精选了他10年来拍摄的彩色摄影作品的画册，也入围了最权威的国际摄影书奖。在此，我们与冯立聊了聊他的新画册，以及人们对他的误解。