简介：冬意渐浓,旧街巷中飘来怀旧的歌声仿佛让时空倒转,让思绪悠然飘回过去。这就是流行歌曲的魅力—用声音勾勒出一个时代的剪影,让内心饱含追溯昔日的激情。改革开放四十年,思想解放,艺术民主,脍炙人口的歌曲掀起一个又一个高潮,为我们生活平添一抹抹亮色。从邓丽君、罗大佑,到超级女声、中国好声音,中国流行音乐成为一种文化现象的折射,让人充满追逐青春的热望,充满少年的遐想。然而在今天,资本链条垄断下的流行音乐是否还有自由表达的空间?

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：现代声乐作品呈现出一个崭新的局面，出现了很多题材别具一格、音乐风格新颖独特的声乐作品。《秋水长天》作为胡廷江新民歌的代表作之一，其歌词创作基于中华民族传统诗词文化，作曲技法嫁接了许多现代流行元素，富有浓厚的文化气息并且符合当代大众审美要求。这首歌曲彰显了很强的艺术性和哲理性，同时对演唱者的技术与修养也提出了很高的要求。下面笔者将从这首歌曲的创作特征与演唱情感两方面对此曲做出分析。

简介：

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：作为2018年国内顶级钢琴赛事之一的音才奖国际钢琴邀请赛已于2018年明正式接受报名，比赛已于4月全面启动，分为初选赛、复选赛和总决赛三个阶段，总决赛将于8月22日至25日在宁波举行。这一赛事也是2018“丝路琴声”国际钢琴艺术节的重要组成部分。

简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：《鸟人》和《法国中尉的女人》都是利用双时空将故事情节进行串联,塑造主人公形象的电影。二者在区分两个不同时空时所用的艺术手段有所异同。相同之处是两者均从摄影机运动方式、画面剪辑、景别、音响特征这几个方面来区分和衔接两个不同时空;不同之处是两者在两个时空中对色调的运用不同,《鸟人》的色调侧重于区分人物,而《法国中尉的女人》的色调则侧重于区分时空和揭示人物关系。二者各尽其妙。

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：山等一缕阳光哟，让迷雾变绿色。河等一缕阳光哟，让心底变清澈。

简介：《梅娘曲》选自田汉的话剧《回春之曲》,创作于1935年。整首歌曲抒情、舒缓而忧伤,既符合梅娘的新时代知性女子的形象,也符合她当时复杂的内心和情感世界,演唱时要注重把握人物设定以及人物的内心活动。本文从了解作品、熟悉作品、理解作品、处理作品等方面,对《梅娘曲》这样的一首艺术歌曲的特征和演唱处理进行深入的探索。

简介：本文主要以歌曲《一朵鲜花鲜又鲜》为例,针对国内很多歌唱者对于处理作品难,无从下手的问题,提供一种歌曲处理的思考方向和角度。本文对作品进行了详尽的处理。在作品的处理时,应该把握作品的风格框架,了解故事背景,同时对歌曲内部节奏,速度,节拍,强弱等要素进行准确把握。

简介：随着社会经济的发展,人们的文化素养不断提高,欣赏水平日益增长,社会文明程度越来越高,传统的电影越来越难满足人们对艺术的渴求,视觉上的冲击与享受,已成为人们对电影的更高要求。新技术电影以迅猛之势进入人们的生活,而作为演员,如何适应新的拍摄环境成为电影表演艺术的新课题。

简介：“多调性”是一种争议较多的作曲技法，美国音乐学家——格劳特，认为多调性不过是“视觉分析的效果，看见两个或以上的旋律线或者和声层，各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待，米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分，并且在曲式结构以及在和声应用上也具有严密的内在逻辑值得我们仔细研究。米约作为这一时期的法国代表，将多调性巧妙地融入进钢琴作品中，并使其大放光芒。本文章以米约的钢琴套曲《忆巴西》为主要研究对象，从中提取米约多调性复调技法创作的特点。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：歌曲《一首桃花》是我国第一部小剧场歌剧《再别康桥》中林徽因的唱段。文章首先对小剧场歌剧《再别康桥》进行了概述,再从歌词、曲式、伴奏织体三个方面对歌曲《一首桃花》的作品特点作出分析,最后从情感与风格、咬字与吐字、气息与共鸣方面阐述了该歌曲的演唱方法。

简介：由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达,融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析,帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

简介：《第5空间》是在中央网信办网络安全协调局、上海市网信办的联合指导下,由上海广播电视台融媒体中心制作的网络安全大型电视专题片。

简介：随着城市生活的不断变化,观看体验不断更新,演出空间也随之多样。在英国、美国等国,作品与空间共同成长,演艺空间的设计与定位更加多元化、成熟化,水磨剧坊、自行车剧坊、新百老汇,使得观剧成为一种与空间联系更为紧密的活动。在今天的上海,已经步入作品与演出空间共生共荣的阶段,都市新演艺空间作为突破上海演艺产业瓶颈,对标欧美、日本的演艺集聚区,成为打造演艺之都的稳定性结构,新演艺空间的提出与实践,对上海演艺生态环境将带来新的影响力。

简介：第75届威尼斯国际电影节，于2018年8月29日至9月8日在意大利水城威尼斯举行。在威尼斯当地时间9月8日晚，备受瞩目的金狮奖甫一颁出，一石激起千层浪，奈飞公司（Netflix）出品的影片获得了欧洲三大国际电影节的大奖——当威尼斯电影节评委会主席吉尔莫·德尔·托罗将威尼斯国际电影节的最高荣誉金狮奖的桂冠颁给阿方索·卡隆的《罗马》时，网生内容由此开启新时代。