简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：我很愿意在这里将青年学者苏炜介绍给我的朋友们。苏炜于1982年赴美国洛杉矶加州大学留学,获得文学硕士学位,然后作为访问学者在哈佛大学从事研究工作两年。1987年回国,现为中国社会科学院文学研究所助理研究员。苏炜同时作为一名小说家活跃于文坛(北京十月出版社刚刚出版了他的留学生小说集《远行人》),出国以后,对现代艺术和现代主义思潮有意识地做了大量接触和广泛的思考。不久前他刚刚写完了一批研究随笔,以期在一定程度上重新认识现代艺术的本质、特征和局限。那天,我们在一起谈了很久,也谈了很多。

简介：问:从20号到今天,整整听了4天"新作品交流会",感到听新作品很疲劳.难道现代音乐都是这样的吗?

简介：<正>现代主义近年来在中国大陆文艺界盛行一时,这个现象恰与台湾60年代的现代派文学运动交相辉映。在中国文坛来讲,现代主义于30年代从欧美及日本引进,在40年代渐渐成长,却于50年代受政治因素的影响而戛然中止——但此后竟然于不同的年代在两个不同的中国人社会中又赓续了它的生命,使我们这一代中国人得以观察到“现代主义”这一系统的西方文学符码,在移植到

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：“思想现代化的首要课题是：思想模式的现代化。这种工作，首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”（林毓生，１９９５年）在世界范围内，现代化研究，发展研究，从２０世纪６０年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题，并方兴未艾，正形成新的分支学科或边...

简介：今天所有关于艺术的争论,已十分突出地指向一个焦点:对艺术精神与艺术语言两者关系的把握。康德指出:“心灵的一切机能或能力可以归结为下列三种,它们不能从一个共同的基础再作进一步的引伸了,这三种就是:认识机能,愉快及不愉快的情感和欲求的机能。”——这段话标志着西方现代艺术人格在理论上的一次完整概括,并且进一步成为艺术精神内在机制和结构的初步把握。

简介：<正>不言而喻,用一次讲演不可能对现代音乐或它的某一个阶段,作出全面完整的阐述,诚然,要对自己的乐曲进行一些诠释或是评论,那会更加困难。假如我真有这个本事,我对它的价值和瑕瑜也将发生怀疑。导至我得出这个结语的缘由,或许同那些艺术学家——演讲者的意见大相径庭。譬如,人们常讲,音乐是经不起分析的,作为声音,它有别于美术、雕刻艺术、建筑艺术,因为与之打交道的是触摸无形、飘忽而过、迅即消失的客体。我不同意这种理解,我认为,同其它艺术创作领域并无不同,不久以前象建筑

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现

简介：我认为目前就现代水墨的发展主要存在着三个问题，现作陈述如下。

简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。

简介：小说家大卫·洛奇[DavidLodge]在《小世界》中，塑造了这样一群学者、教授形象：他们满世界地飞来飞去，出席各式学术会议，借此观光旅游、追名逐利、冒险猎艳。这部小说在讽喻现代知识分子的生活侧面的同时，也勾画出了所谓的“后现代”生活的典型特征，鲜活地揭示了当代人对于前所未闻的发展速度的体验。而这种神速的情势大大地拓展了人们的视野，加速了信息的交流，只要按一下电脑键盘，信息在数秒之内就能到达世界各地，速度免除了人们期望的心境，消弭了反思的空间，推进了事物的多元变化。

简介：近年来,钢琴业余考级制度——这项极有意义的社会音乐活动,在持续升温的钢琴热中,陆续以院校、教委、音协以及学会等名义组织、开办了起来。这项工作将社会上处于缺乏引导的自发性的钢琴教学活动引上了轨道,受到了广大的音乐爱好者,包括学琴孩子的家长、琴童及专业、业余钢琴教师们的热情支持,并纷纷参与进来,一年一度的钢琴业余考级已成为遍及我国各大中城市社会音乐生活中的一桩大事。几年的实践表明不论是在这项活动的组织管理,教与学的质量考查,教学育人等各个方

简介：建筑环境的灵魂是空间,建筑的美随着内部空间构筑的变化被赋予不同的人文精神而体现出不同的意境和情调。进入20世纪70年代,蓬勃发展起来的现代纤维艺术,通过对建筑空间的介入和二度创造,传递出不同于任何一种艺术形式的、充满独特个性魅力的、具备旺盛生命力的艺术气质,丰富着建筑空间的内涵。

简介：整个现代艺术运动都与一个伟大的名字联系看,这个名字就是塞尚(PaulCezanne1839-1906)。塞尚被称之为“现代绘画之父”,他对现代绘画,甚至对现代雕塑都发生了广泛而深远的影响,塞尚的丰功伟绩表现在他对绘画结构的孜孜不倦的探索上。

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,

简介：“现代音乐”的观念应进行认真的思考与分析，“现代音乐的观念”归纳了三个重要特点：“现代音乐”是极具创造性思维的音乐；“现代音乐”是创新意识的产物；“现代音乐”是体现精神和意识的天地。

简介：熊秉明先生是颇有建树的哲学家、艺术家,是将二十世纪东方文化与西方文化结合而创造出新文化的杰出代表。熊先生在雕塑方面的突出贡献表现在他对金属材料的创造性运用,使得线和面的抽象性富于情感与哲理,这是他对西方视觉形式及中国书法美学研究的形象体现。熊秉明在艺术理论研究方面卓有建树,其大量著作对于探索中国当代雕塑艺术的出路与前景有着重要的参照意义。作为一个多才多艺、广有建树的艺术家,熊秉明先生在诗词、书法领域亦有独到研究,他是一位将书法引入西方最具影响力、最有成就的代表,曾经使得法国总统希拉克看到法国书法学会在巴黎大学举办的书法展览后欣然题词:“中国书法是艺术的艺术”。随着中国开放的进程,中国文化的世界性成为人们普遍关注的问题,熊先生做为一颗中国文化的种子,带着母文化的泥土,在西方接受阳光雨露,而长成参天大树,这对我们无疑具有典范意义。本刊隆重推出熊秉明先生专题,援引一些名家撰写的文章予以纪念。

简介：<正>中国画是我国优秀的传统艺术,儿童的中国画学习,一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力,了解其独特的特点,掌握一些基本的表现方法与手段,从中汲取丰富的营养;另一方面应启发儿童以更丰富、更多样、更广泛的艺术理念来进行开放式的国画学习,充分地吸收各类艺术