简介：四手联弹也可以称之为钢琴二重奏，常指二人同弹一架钢琴，在钢琴教学中占有相当的比重。它作为一种教学手段，给学生提供了一个合奏训练的机会。钢琴的弹奏具有很强的基础性、技术性，基本功训练较多，处理不当的话，易导致学生产生枯燥畏学情绪，影响教学质量。但四手联弹本身所独具的弹奏形式，却又有利于提高学生审美趣味．唤起学生学习热情，

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简介：作为一种独特的演奏方式，钢琴四手联弹在演奏中需要两个人同时在一架钢琴上进行弹奏，这不仅需要合奏者之间的心灵默契，更需要对音乐平衡以及协调能力的控制。四手联弹的出现，不仅丰富了钢琴的表演方式，而且加强了合作者之间的沟通交流，双方互相学习、互相促进，从而提高了表演者的综合音乐素质。

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简介：起始动机组(主题核心)在主题构造单位中,除主题、动机、短句、副动机以外,还能分出起始主题组(古老的德国理论称为“前导动机”[Kopfmotiven]),或称“主题核心”(按博布洛夫斯基的意见,前曾提及)或称“起始数音”[initio](按普罗托波波夫的意见。他在莫斯科1970年出版的《贝多芬的曲式原则》一书中,不仅运用阿萨菲耶夫“起始数音、移动和界标”[initium—movers—terminus]三位一体中意味着其纯功能意义的initio的观点,并从构造的角度研究initio,以表明它和主题、乐段的相互关系,指示

简介：著名音乐家江定仙先生根据《康定情歌》改编的钢琴四手联弹《西康民歌》，是我国民族民间音乐中歌曲乐器化的成功范例。解析该作品的人文思想、曲体结构、复调构架、配奏技法、演奏尺度等，对发展我国民族民间音乐作品器乐的改编和演奏都有着积极而深远的意义。

简介：晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴……这是人们对每个时代书法风尚的宏观界定.宋书尚意,更多是相对于唐人尚法而言.而唐人所尚之法,其实大多指其楷法.因为中唐有狂草创作,开一代新风,如果从狂草这个角度言,则唐人尚法似不成立.

简介：当今乐坛上有小少“先锋派古典音乐演奏家”“,如英国的小提琴家肯尼迪、华裔女小提琴家陈美等。穆特、克莱默等人也正在向这种风格靠拢,不但对现代先锋派音乐怀着浓厚的兴趣,而且在演奏古典作品时也追求新颖的手法。在弦乐四重奏领域里,也有一支独特的组合大放光芒,它几乎从不演奏经典的四重奏作品,而是专门演奏当代的先锋派作品。已经有儿十位当代著名的作曲家为它专门创作了大量作品,数量达400多部,大大丰富了当代四重奏的曲目。本文的主角就是它:克

简介：舞台表演中身体转动的方法,为了提高学生的歌唱表演能力,把歌唱艺术表现和歌唱发声技巧有机地结合起来

简介：中国画论的出现是伴随着中国画的萌生和发展而不断扩容的。在汉以前，没有画论著述流传，只是些片言只语，较为完整的早期画论当推东晋顾恺之的《论画》，而南齐谢赫的《古画品录》应该是中国第一部具有科学性和系统性的画论著作，然而这两部画论的侧重点是人物画，这主要是因为释道人物画的发展、完善和受重视的程度要相对早于山水和花鸟画。在山水画方面，

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简介：洛秦（1958-），男，上海音乐学院教授、中国音乐史学学会会长、上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员、中国艺术人类学学会副会长等。主要著作《音乐人类学的理论与方法导论》《海上回音叙事》《音乐中的文化与文化中的音乐》《音乐的构成：音乐在科学、历史和文化中的解读》等十余种；主要论文《叙事与阐释的历史，

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

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简介：沉静内敛是Minotti的品牌文化，不同于其它意大利品牌的绚彩与多变，Minotti相信孜孜不倦的追求，精益求精的打造，能使每件作品成为经典。她的确这样做到了。

简介：阿尔卑斯山脉的支脉科伦什塔因山上的一座古城堡.这是阿道夫·希特勒的一所秘密府邸,这里住着希特勒心爱的女人爱娃·勃朗.希特勒常到这里来憩息,松弛一下紧张的神经.

简介：以中国花鸟画的图式为构图．以不锈钢的高浮雕为手段描绘传统中国画中的图像，陈志光在空间维度上再现了传统的中国美学。以雕塑的立体空间方式，在形式上对于传统水墨画进行模仿，这种行为本身带有更多的观念色彩。虽然美国波普艺术家利希腾斯坦也会把自己的平面作品转化为雕塑，会把一个类似水墨的笔划放到立体的空间当中．然而那只是一种简单的由平面向空间的转化。陈志光的卷轴和册页作品似乎带有波普的观念，但它们与波普更早的源头马塞尔·杜尚有更紧密的关系。

简介：“说不尽人间好景皆以高咏,当不起世事炎凉唯有静观”这一隶书联,是我年初书写的,近闻获江苏美术节书画作品银奖,又要我谈创作体会,真受宠若惊了。平时,我常写文章,评论古

简介：一、音准和节奏问题在重奏中，演奏员对每一个乐音和音程都必须重新加以理解和深入体会，并听出它们在每个地方的表现作用。首先，在重奏中不能追求单一的乐律，作品旋律结构的调性特点乃是演奏音准的原则。同时它也规定了对乐律的选择。再就是必须研究一些完整的音乐段落，如某乐段、乐句等。在训练音准的过程中，演奏者必须随时倾听合作者们的演奏，努力倾听音乐的每一个进行，并使自己的音准适应合奏的总的音响。同时采取各种互相检查的形式，必须掌握所有重奏分谱的调性结构，必须听出自己的声部同其它声部之间的相互关系。演奏者必须用听觉在心里把所有备声部的声音综合起来，以便把它们作为整体来听。并根据主要声部来校正音准。任何一个和弦的音准都必须同它的乐句的主要因素的调性关系相适应。总的来说，重奏音准训练的全部过程都服从于音乐艺术表现原则。

简介：一、大三弦的特点和极限性三弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。这就是