简介：汪新宇，一个晚熟的画家。之所以晚熟，是因为他一直在寻找，在实验，不愿意讨巧。他坚持写实，所以一开始就给自己做就了艰难的起点。他喜欢笔墨，生在江南。骨子里有说不清道不白的审美趋向。曾经学习过浙派写实绘画线性运笔，帅气流动，娴熟成型的笔墨方式。而且他可以画得很溜。在他的小品画中能够看到这样的成果。但是，他骨子里总是有一种不愿从流、不愿复制的意念。为此。骨法用笔不同的实际体现成了一种问题。大概有十多年，他始终在毛笔运动留下的块面痕迹中寻找最为满意的效果。应该说，他已经找到一些东西，虽然还没有得到他自己充分的肯定。

简介：在上世纪二、三十年代,真正具有现代学术范型的书法理论研究开始出现,其中以梁启超、张荫麟等人为肇始。到了上世纪八、九十年代,现代书法理论研究进入了爆发式发展阶段。在新时期的书法理论研究中,＂书法哲学＂一词被频繁使用,然而由于不同理论研究者对＂书法哲学＂的理论内涵的理解有所不同,从而导致了其语义的多向性。因此,对其内涵的把握目前仍是书法界理论难题。

简介：~~

简介：问：学习硬笔书法选什么帖比较好？答：学习硬笔书法和毛笔书法一样,选帖是第一步。选对了字帖就像走对了路,可以用较少的时间获得最好的学习效果。首先是选水平高的帖。选帖的原则是“取法乎上”。好帖有两种：一种是古代的法帖,经过历史的大浪淘沙,流传下来的名帖,适合硬笔以小楷为主,如钟繇《荐季直表》、王羲之《黄庭经》《临钟繇宣示表》、王献之《洛神赋玉版十三行》、钟绍京《灵飞经》、赵子昂《汲黯传》《道德经》、文征明《离骚经》等。

简介：书法理念是书法创作的支撑,没有自己的书法理念,书法创作就像无头的苍蝇,毫无方向和目标。经过二十年的创作实践,我以为,要搞好书法创作,最起码要具备以下几点：一、深入传统。经过历史检验,无数大家的精品就是传统。其中临帖是继承传统的手段,经过长期的临摹学习,把古人变为我用才是继承传统,才达到了继承的目的。

简介：学习书法已20年有余,这些年有太多的心酸,太多的痛苦和煎熬,也有无数个不眠之夜。许多想法从一开始浅薄的理解肯定、否定;到后来又经过无数次这样反复的肯定和否定,直至现在。可能是东北的特殊地理环境造就了我的多重性格,碑和帖临了很多,喜欢的东西也就越来越宽泛,篆、隶、楷、行、草都有心去尝试一下;雄浑粗犷的、细腻婉约的我都喜欢,都让我为之痴迷。我喜欢的东西很多,写字之余,还喜欢画画、刻印、看大片、听音乐,还喜欢

简介：当代书坛，在坚持走碑帖交融之路并汲取民间书法粹华的书家群中，卢乐群所取得的成就无疑是具有代表性的。他的创作植于深厚的书法传统，又有着符合书法艺术本体发展逻辑的原创性，他的技法语言独特而成熟，他的作品传达出来的精神境界体现了鲜明的时代气息……

简介：许慎《说文解字·叙》给象形字形体构成方式下的定义是＂画成其物,随体诘诎＂,所画物象,则是从＂近取诸身,远取诸物＂而来。一个＂画＂字,不仅使人们相信汉字伊始必然要经历一个较长时期的＂文字画＂阶段,而且衍生出＂书画同源＂之说,后者一直影响到今天的许多关于书法史论的基本看法。

简介：当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

简介：近年我在书写状态中寻求一种释放,真正意义上的释放。从心灵深处打开,东汉蔡邕有“欲书先散怀抱”之说,此言一语中的。我甚至开始讨厌“创作”这个词,觉得带有经营成分。我想摆脱所有与自然书写无关的因素,甚至可以忽略一些美术化的元素,从而获取一种自由。

简介：我出生在农村,从小就喜欢写字,数十年来,我充分利用＂三余＂时间写字。在家人的理解和支持下,我写字的时间逐渐增多,我开始有意识地抄写一些古典文学作品,如：《古文观止》《四书五经》《幼学琼林》《道德经》《金刚经》《唐诗三百首》《宋词三百首》《随园诗话》《陶渊明集》等等。我整本整本地抄写,

简介：当下书法大都徒具形式,而殊乏内涵,此流弊已存在近二十年。书界的当务之急是重构书法精神,即还书法以文化,归书法于风雅。数千年书法史留存下来的经典作品有一个最大的共性,那就是技道并进、自然而然。书者可以将自身的文化内涵通过书法作品展示出来,比如文字学功底、诗词修养,等等。

简介：不管是大陆抑或是台湾，以“一团矛盾”自喻的林语堂实在是一个饱受争议的人物。在中国大陆，由于种种原因造成的复杂情况，林语堂曾经一度被极大忽视与严重误读。但是，无论在中国现代文学史研究还是文化史研究上，要想回避林语堂这个名字，几乎是不可能也是不现实的事。

简介：评语：此幅作品是用当今流行笔法完成的。感觉用笔流畅章法布局上亦有想法。作者应是（应是作者）一气呵成、自己满意的作品。但当要细看作品时却不耐看,用笔于使转处显得粗糙,如＂我＂、＂秋＂等字使转处线条已经成扁笔。整篇运笔速度还是偏快,细节表现不够到位。该慢的还是要慢下来,让作品能有节奏感。望在今后书写中要依靠经典传统去捕捉草书中之安静。

简介：书法美的根源来自汉字之美。书法和汉字，互为表里，相得益彰，相辅相成。汉字因书法而有无限生动的意境之美，书法因汉字而有无比深邃的内涵之美，而汉字和书法之美，又都根源于自然之美。书法代表着中华民族文化的精髓，有着巨大的文化魅力和博大精深的文化内涵，书法根植在博大的文化土壤里，散发着神圣的民族尊严和崇高的民族意识以及自强不息的创造力。书法家的气节，人格，体现在作品的意境美，书法意境之美在于德在于情，领会理解书法艺术及汉字文化的深广，可以激发民族自豪感塑造完美人格。

简介：书法是中国传统文化的标志，苹果手机是现代科技时尚的典范，通常两者难以融合，但这一次却很成功。虽然有些怪，但并未过火，意料之外，情理之中。首先，它是传统的又是时尚的。原本书法习作或者创作是在雅室案前，静静写来，缓缓书去，心平气和地进行的，就是狂草也不是真的疯狂。但现时代与古时代到底不同了，中国书法家日益显示出在公众面前的自信，原本书法是室内雅赏，尺幅不大，而大字是写店招用的，现在书法成为展览，而且展示空间一再扩大，一个书法家的展览，没有一些如墙尺幅的骇人听闻作品，就说不过去了，不大不惊人（当然，现在书法也是以尺定价，大的价高，那是另一回事）。在这个商业发达、经济繁茂的时期，书法也日见时尚，身不由己地脱离了传统样式。

简介：评语：王铎是中国书法史上一个重要的书家,尤其是他在明末清初。书法作品开始出现巨幅中堂、条幅时,他以气势连绵、排山倒海之势别开生面,在涨墨上如春云夏雨,墨色清雅润畅,也是个性鲜明。当代书法发展的三十年间,尤以王铎故里,中州河南曾以王铎巨幅条幅而引领全国,是时代发展的必然,还是审美日渐多元,这种书风又慢慢地退出了竞技的展览。

简介：前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样：先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是：其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

简介：樊利杰现为《书法报》编辑,中国书协会员,广东书法院特聘书法家,江西省书协书法高研班导师,湖北书法院研究员。毕业于南京艺术学院,研究生学位,师从徐利明先生。屈指算来,练书法已逾二十年。还记得当初的青涩与混沌,每天与古为伴,读帖至深夜,挥毫对春秋。

简介：为陈吉写书法评论,我想不能过于“正”。他的书法很正,评论再一“正”,就沉重了。跟陈占交往多年，看过他的许多作品。虽非“眼”熟能详，却至少，他的书法在我的知识图谱中并不是一个突然插入的陌生物。