简介:
简介:~~
简介:随性、自由、洒脱、诗意,具有董其昌式半抽象化符号化意趣的笔墨向观众展示着与众不同的魅力。在李伟的画中,笔笔相生,多而有序,繁而有势;在他的画中,其笔随意苍劲,灵气活跃,结实有力;在他的画中,其笔极富情感,跳出了物象,笔笔写心;可以说,他的笔墨是他艺术修养的积累,是他艺术个性的记录,更是他对传统的延续。
简介:<正>235天光影旅行,定格全球最魅力风情跟随摄影之友,开启一段镜头不能停歇的炫色旅途……挪威"谋杀"快门的峡湾之国,与我们一起在"山妖之路"和"老鹰之路"的连续发卡弯上试胆吧。法国与世界级摄影大师秉烛夜谈,在南法7月的艳阳下遇见阿尔勒摄影节。
简介:《油画唐诗百幅图》以唐诗为载体,精选唐诗百首,再择诗中经典且有画面感的句子构成画面,并在画面适当位置题有该诗主要诗句以供解读,使诗与画相得益彰,形成了油画特质与东方意蕴有机结合的艺术特色。色彩上达到清丽明快,强调现代感和当下性i结构上以真实嫁接荒诞,形成统一整体;意境上图文并茂,深化了佳美的诗境;节奏上实现了疏密有致,张弛得体,
简介:形象层面的"语——图互文"对图、文的接受而言,既有积极的意义,也有消极的一面。正确理解这一点,不仅有助于对古代"语——图互文"的认知,也有益于当代"语-图互文"的实践。
简介:日本著名设计师品牌IsseyMiyake(三宅一生)在东京开设的全新概念店“RealityLab”,由曾经师从Issey的吉冈德仁主持设计。设计延续实验室的概念,新店强调了陈列与灯光,以一种近乎奢侈的形式展现三宅一生的作品,每一道褶皱都得到悉心照料,于细微处见宇宙,这便是日式美学的精髓所在。
简介:中国山水画发展到元代,已经从宋代画家注重客观外像、淡化无我的状态,转为注重画意书法性的自我表达,从此文人画名家辈出,其中“子久得其闲静,倪迂得其超逸,王蒙得其神气,梅道人得其精彩”[1],史称“元四家”。王蒙更是以繁线密点展现“脱化无垠,元气磅礴”的气象而著称于世,因此,王世贞在分析山水画的四个重要阶段时,将他与黄公望作为画史的最后拐点[2],可见王蒙在山水画史上的重要地位。
简介:吴镇在明代被重新发现并被列为四家之一,不仅仅是缘于他的道德人品,同时也是因为他的绘画风格在元代画坛具有独到之处。吴镇擅长山水画,其墨竹成就被他的山水画所掩,其实,他的墨竹,不仅在元代,就是在整个中国绘画史上,也足以自成一家,因此他的伪作在市场上不断出现。笔者从时代风格、个人风格、钤印、题款的书写、墨竹的组织形态、笔墨的书写以及绢的质地等方面辨析现存的《墨竹图》,认为此幅作品为明代伪作,非吴镇的真迹。
简介:文章阐述了回族有关神话的概念,论述了关于真主造人的传说及其民族特色。认为,回族有关神话的观念丰富了中国神话学的理论;回族有关真主造人的传说是中国文化中独具特色的"人类起源传说"。
简介:东方艺术·大家:您的工作室最早是在哪儿?刘庆和:2005年之前,没有工作室概念。所谓“工作室”其实就是个人宿舍。
简介:一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能"沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征"①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。
简介:唐代李肇《国史补》载有一段王维"观图辨乐"的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维"观图辨乐"并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。
简介:首都博物馆藏《水陆缘起图》(下文简称"首博本"),上有明代慈圣皇太后款识及钤印。此图曾发表于《北京文物精粹大系—佛造像卷(下)》,并于二○○八年赴福建展出,二○一四年一月至六月在首都博物馆展厅展出("笔底仙踪"明清佛教神像画展)。
简介:北宋吕大临编撰的《考古图》是现存最早的金石学古器物图录,在近千年的流传中产生了较为复杂的版本问题。笔者收集了国内现存的《考古图》所有公藏版本,发现现存最早和最接近原貌的《考古图》为明代初年所刻,而《四库全书》所收版本实为明代万历年间宝古堂刻本。
牧牛图
闺秀图
马到成功图
《双泉图》
鱼乐图
婴戏图之十
《灵岩涧一角图》
摄影之友2014旅图
《油画唐诗百幅图》简介
《洛神赋图》与《洛神赋》形象层面“语-图互文”的得失
“三宅一生”东京概念店
王蒙《摹王维剑阁图》考
吴镇现存《墨竹图》真伪辨析
回族神话的概念与真主造人的传说
刘庆和:最初没有“工作室”概念
声音概念在声乐学习中的重要性
王维“观图辨乐”与音乐图像学
首都博物馆藏《水陆缘起图》探微
北宋吕大临考古图的版本考察
王冠图 于宏 唐德亮 包荣华作品