简介：近些年来,随着'文化自信'理念的提出,国内掀起了传统民族乐器的学习热潮,许多艺术类高等院校都开设了古筝教学课程,为古筝文化的传播与发展提供了条件。从目前的高校古筝教学实践来看,尚有许多问题需要去解决,如何提高其教学有效性已经成为业界普遍关注的一个话题。古人曾经给予了古筝'群声之主'的高度评价,由此可见其在我国传统民族乐器中的地位之高。随着近些年来传统文化学习热潮的兴起,古筝作为传统音乐文化中的重要符号,

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：在社会主义精神文明建设过程中,群众音乐文化活动属于十分重要的内容,科学有效组织开展群众文化音乐活动,能够有效丰富人民群众的娱乐生活,推进社会主义精神文明建设,同时促进基层群众音乐素养的提升。本文结合笔者实际工作经验,探讨群众音乐文化活动的有效开展对策。近年来政府日益重视精神文明建设工作,群众音乐文化活动也得到了广泛普及。群众音乐文化活动的开展为文化事业的发展提供了更好的社会氛围和群众基础,群众文化工作

简介：源远流长的河北民间音乐在传播和发展的过程中,形成了鲜明的艺术特色,呈现出了一定的民族性和多样性。这些艺术特征造就了河北不同区域内民间音乐的独特性,也成就了河北民间音乐的瑰丽多姿。因而,对河北民间音乐民族性和多样性的分析,将有助于我们开拓学术视野,从多层次和多视角去探寻河北民间音乐的博大精深。一、河北民间音乐特有的民族性河北地区疆土辽阔,广袤的土地上生存了多民族的群众。

简介：在音乐教学中,教师似乎已经习惯了让学生通过跟唱来完成教学任务,简单地把音乐教学当作学生唱歌的课堂,这对音乐的理解过于前面。音乐的表现形式不仅仅只有这一种,而且学生学习音乐的目的也不是为了学会唱歌,而是为了学会如何欣赏音乐。美国著名音乐学家说过,欣赏音乐最好的办法就是聆听音乐,小学生需要通过聆听来提升自己对于音乐的欣赏能力,为自己的音乐学习打好基础。本篇文章主要讲述小学音乐欣赏教育中有效聆听策略浅析。

简介：纵观舞蹈的发展史,从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是＂情寄于舞,舞表于情,情舞交融,形神兼备＂。一部舞剧,只有其思想性逾越时空的淘沥,其艺术性令人赏心悦目、耐人回味,并且彼此相得益彰,才能够成为传承时代的艺术经典。舞剧《红色娘子军》以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。

简介：在当代艺术与理论中，更不用说在当代科幻和电影中，关于真实（thereal）的观念存在着一种普遍转变：从真实被理解为一种再现效果到真实被理解为一个创伤事件。

简介：在诸多音乐作品的一度创作中,创作者投入了大量的精力,通过作品的二度创作得以展现其内涵,通过分析二度创作中的忠实性与创造性探究一度创作的内涵,并阐述对二度创作忠实性与创造性之辩证关系。

简介：体育舞蹈教学作为一种综合学生身体素质和文化素质的教学模式,其在高职学院的开展具备一定的可行性和必要性,是一种深受学生喜爱的教学模式。本文就高职学院开展体育舞蹈教学的必要性及可行性做一个简单分析,以便对广大高职学院关于体育舞蹈教学的开展提供一定的参考价值。

简介：一名优秀的二胡演奏家,不仅需要掌握高超的演奏技能,而且要投入情感要素,特别是作品中的情感及个人的情感。能够在情感上得到共鸣的二胡演奏,才能被称为一种情感艺术。因此,二胡教学过程中,教师不仅要注重技艺的传授,还需要培养学生的艺术情感,运用情感教学方法来提高二胡教学成效。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：《花儿与号手》是宁夏演艺集团歌舞剧院历经三年打造的宁夏首部原创音乐剧,是国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目、宁夏回族自治区成立60周年献礼剧目。文章从题材内容、叙事样式、地域特征等方面分析了《花儿与号手》的艺术特色,尽管该剧还存在一些不足,但瑕不掩瑜。作为宁夏首部原创音乐剧,《花儿与号手》的创作为革命历史题材如何紧跟时代以及民族地区文艺创作如何开发区域文化资源提供了诸多可借鉴的经验。

简介：现代绘画产生于19世纪后半叶西方社会工业化时代早期,其和传统绘画在美学认知上有着很大的区别。现代绘画自印象派开始一直到至上主义,绘画的主题内容在不断消解,而形式语言却在不断演进,形成了繁杂多样的流派体系。现代绘画的基本外在表现是平面性,伴随着抽象叙事,最终在至上主义走到终点。平面性和绘画形式之间有着十分密切的关联,在立体派和未来主义那里,平面语言从可感知的视觉再现中解构出来,经康定斯基的实践,凝固成几何抽象形式,贯穿20世纪的整个绘画脉络,也深刻影响着当代绘画。

简介：所谓设计研究的“学科间性”，指的是设计研究必须同时兼顾人文学科、社会科学乃至自然科学交叉学科的属性。在对不同的设计门类或者不同的研究语境中，可能对其中某种学科的特性更为强调，但这种强调不构成对其他侧面的否定。任何以个别设计门类试图对整个设计学进行通则式论述的做法都是片面的。只有强调“学科间性”，设计学才具备学科独立的前提与基础。

简介：油画只有通过表现性的语言才能让其造型与色彩、节奏与肌理变得更加有感染力和表现力。因此艺术家们只有不断地探索油画表现语言才能使中国油画不断地向前发展。他们需要静下心来感受生活,运用油画特殊的表现性语言画出优秀的具有中国元素的油画作品。

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：20世纪是极为动荡的一个时代,尤其是中国,整个处在动荡的最前沿。在这个世纪,西学东渐的浪潮最凶,战争的强度最大,文化的革命最深入,中国的传统文化受到了前所未有的挑战。中国传统绘画,作为传统文化的精华,也因此受到了最深重的威胁。

简介：在大众传播语境中,流行音乐是一种比较经典的代表,得到了众多高校青年学生的青睐和喜欢。将审美教育融入到流行音乐教育中,在一定程度上帮助学生提高赏析音乐的能力,提升学生鉴赏水平,最终达到增强学生文化素养的效果。

简介：一、张家口二人台的特征及现状二人台是流行于蒙、冀、晋、陕的戏曲剧种,因多采用一丑一旦的表演形式而得名,以呼和浩特为界,分成东西两路。张家口被认为是东路二人台的发源地。张家口二人台是一种集舞蹈、说唱、民歌旋律、曲牌板式为一体的艺术,经过百余年的传承与发展,形成了独具特色的艺术特征。其艺术特征可以概括为两方面:戏的特征(文学语言的运用和语言的地方特色)和唱的特征。