简介：第十讲练习(第十讲刊于本刊2001年第五期)本章内容是副三和弦。练习中的第三道为和声写作,其题目要求如下:为旋律写作和声,其中应用副三和弦(织体形式可用分声部四部和声或其它形式)。下面是为第2题写作的一种和声方案,织体形式选用了四部和声:

简介：随着社会的进步、信息时代的到来,人们需要阅读的信息越来越多,比如：人们的工作量越来越大,生活中的导视系统和注意事项越来越多,促销广告满天飞等……这些信息都充斥着人们的工作和生活,如何将这么多的信息进行有效地传达成为了当代社会不可忽视的问题,信息图表设计的出现能够使这些问题得到缓解。然而对信息图表设计的定义还不明确,还没有一个官方的、被公认的定义,而每个专家的理解也不尽相同。1976年,美国著名学者、图表信息设计家理查德·乌尔曼首次提出＂视觉信息图表＂的概念,他将视觉信息图表设计看作是一种构造信息架构的方式,认为信息架构设计师的根本任务是对信息的表达,即信息架构师应该能够提取复杂环境和信息中的内核并将其以清晰、美观的方式呈现给受众[1]。吕敬人老师在清华美院讲课时曾提到：信息图表设计是将数据、文本、图像按参数化设计构建出信息建筑,并以特定的视觉法则进行表达的信息视觉设计。也就是依照文本寻找数据,分析,找到图像,进行参数化设计,再用视觉法则来架构一个信息。

简介：由英国国家剧院制作的戏剧《深夜小狗神秘习题》（TheCuriousIncidentoftheDogintheNightTime,2012）,荣获英美众多戏剧奖项—如伦敦城西的＂奥利弗奖＂（OlivierAwards）七项大奖（2013）及纽约百老汇的＂托尼奖＂（TonyAward）五项大奖（2015）。经欧美亚数国演出后,今年,该剧在多个华语城市巡演。

简介：本文探究如何通过有效运用材质本身所具有的肌理、质感来强化海报的设计理念和表现形式,并运用独特的张贴和展示手法强化受众更深层的心理感受。

简介：在很多人的印象中,传统的就代表老旧,现代的就代表新生。但是老旧并不就是过时的,新生也不是完美的,只有将两者相结合,才能符合大众的需求。

简介：分析了数码平面设计中各视觉传达元素——图形、文字、色彩及受众心理的应用,　　　　一、数码平面设计中的视觉传达元素　　　　所有信息传达都是以符号为载体进行的,文章针对在数码平面设计中如何组织视觉传达元素以使信息有效传达的问题

简介：跳进是四部和声写作中的重要手法之一，它使得旋律不再作单一级进的平稳进行，而使旋律变得更加的活跃。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例，对跳进手法进行详细的归纳，以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。

简介：全国著名特级教师于漪说,她是用一生的时间在备一节课,可见用心＂磨＂课的重要性。真正的好课的确需要精雕细琢、千锤百炼,在一次次＂磨＂的过程中,教师对教学理念的把握会更准确,对教材的研读会更深入;在一次次＂磨＂的过程中。

简介：即兴伴奏是高师音乐教育专业学生必须掌握的音乐技能之一。本文分别从钢琴、和声、曲式、伴奏织体、音乐情感表达等方面来阐述如何有效的配置即兴伴奏。

简介：在我国声乐艺术已经达到了日臻完美、无懈无暇的地步,但声乐教学上还存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,甚至最终难以成才,这些问题严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须大力提倡并实施有效教学。

简介：随着社会的不断发展，对教育又提出了新的要求。面临斯的形势，以前陈旧的观念和陈旧的课堂教学模式必须发生改变，课堂必须与社会紧密结合。课堂是教学的中心环节，在整个教育过程中，课堂教学搞不好,整个教育改革就会出现滞后现象。多年来数学知识与社会相隔离，造成一种学生会学却不会用，学了无法为社会服务的现象，那是现代教育最大的失败。学以致用，就是学了能合理运用，如果无法运用，教育就失去了价值。下面浅谈几点小学数学课堂的教学。

简介：设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。

简介：小学音乐课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。苏联教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱教学是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”因此，许多发达国家和地区都将学生的合唱教学当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

简介：“这节课整体设计还不错，就是缺乏亮点，上得太平淡!”“你的创意很好，情境创设富有美感，但在学生表演环节，你应该选一个表现力强、可以让课堂出彩的孩子来展示，那会多好啊!”“语言上还是要多下工夫，希望这位老师今后多读些散文，把音乐课上得更美些!”……从以上几例课评中，我们不难看出评价者的“细心”、“悉心”和“专心”。

简介：本文针对设计界存在的设计作品缺乏原创性与文化内涵而显现的物质主义，功利思想，以及从中所暴露的设计教育中“创造性人才培养”目标的关键性问题进行论述。进而解析关于“设计”与“原创设计”的概念，并建设性地提出如何解决在设计教育中人们所关注的亟待解决的问题，以此异型关于培养创造性人才的研讨。

简介：＂艺术设计是对物的设计,也是一种物的使用方式的设计。＂[1]细微处的体贴,更加能够凸显设计对需求的满足,呈现设计对人们日常生活的温暖和关怀。本文从发展、民主的观点来看待设计的与时俱进,冷静思考设计在新经济模式以及区域生活方式下所彰显的时代的特征。通过列举日常用品设计、服装设计、电子产品等的案例,阐释设计的巨大感性正能量,关注从重视微小设计开始体现的设计善意和人文关怀。

简介：介入的冲动是批评诞生的根源，但“冲动”并不等于“有效”。假设批评对社会产生了影响而导致社会变革，那么社会变革本身，就是对批评“有效性”的偏离。因此，不同时代必须有不同的批评和介入方式，才能保证“有效性”的持续。本文梳理了几种典型的批评方式和介入姿态，分析了它们的“有效”之处和“失效”的原因，并提出一种有效的批评方法，也就是建立在“科学的符号学分析”和“意识形态批判”基础上的“社会批评”或者“文化批评”。

简介：人们对音准的感觉是看不见、摸不着、尝不到、嗅不出，只能靠听觉器官去不断感受、不断认识直至掌握为止。我认为音准建立的途径应通过输入、记忆、反馈这三个阶段：

简介：如何更有效地练好钢琴杨慧学习钢琴对提高智能、开发智力，增进身心健康、审美情趣和艺术修养等方面的作用已越来越为人所重视。学习钢琴就像进入了音乐世界，这里有旋律知识、和声知识、复调知识，还有声音音响、触键方法、音乐形象、音乐意境、音乐风格等等方面的内容，...

简介：学校乐队一个最常见的问题是缺乏公演前的排练时间。许多排练因上课和放假而被取消或者缩短。此外，因个别学生的生病、出外旅行及体育赛事等缘故，不是任何一次排练所有的学生都能到齐。音乐指挥也不得不取消排练中的多个环节（如必要的复习、调音、读谱练习或学生乐感训练），以便把更多的时间用于曲目排练。