简介：约瑟夫·博伊于斯常站在他的学生的画前,脸上略带嘲讽的笑客,问他们道:“嗯!我们还画油画吗?”对博伊于斯来说,油画不再是一种严肃的艺术手段了,然而他的一些学生却不这么认为。譬如,瓦尔特·达恩,他也是博伊于斯众多的学生崇拜者中的一员。他时不时回归到摄影或试用录

简介：　　一、荣格"移情"说　　移情和抽象是常见于西方美学中的两个范畴.荣格在以立普斯、谷鲁斯、伏尔盖特等为代表的移情学派的基础上,提出自己的"移情"说,其辩证地阐述了移情与抽象的结构关系,指出艺术表现与审美过程的实质.……

简介：有人说,当代中国像一个混乱的航空港,该到的航班没有按时来,不该到的却有提前降落的。拿这个说法形容中国抽象雕塑,有人说：抽象雕塑对中国而言,是补课,中国雕塑还没有认真经过现代主义阶段,没有认真研究、学习抽象艺术,突然就跳到＂观念＂上了,就＂后现代＂了;所以,现在研究抽象雕塑就是补中国雕塑曾经失缺的那一课？这种说法对不对？与此相关的说法还有：＂抽象＂比＂具像＂要高一个层级,＂抽象＂是＂具像＂的发展和提升。有一个反对抽象雕塑的艺术家亲口对我说,＂还没有学会走,就想跑;还是先老老实实

简介：皮特·蒙德里安（PieterMondriaan）是20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰风格派的代表之一。他所创立的新造型主义艺术及其主张对其后的艺术尤其是建筑艺术产生了深刻的影响。蒙德里安一生追求用“纯粹造型”去表现“纯粹的真实性”，他的作品尤其后期的作品不但表达了一种均衡关系，更表达了一种变化的趋势。本文在风格分析的层面上，通过解读蒙德里安成熟期（1919—1944）的四幅作品，来考察蒙德里安是如何用自己的方式一步一步探索、表达“普遍的美”。

简介：艺术革命从不会在社会文化史上踽踽独行,对毕加索、考克多、康定斯基等改写了几个世纪的艺术标准的人而言,嘉柏丽尔·香奈儿不仅是他们生活里的朋友,更是与他们同时在精神上觉醒的人,是他们倡导的美学革命的实践者。

简介：音乐中的抽象与具体,笔者将主要从音乐的整体含义上阐述音乐中存在的一些具体和抽象的音乐因素,音乐要素的抽象与具体息息相关

简介：任何精神上的意动及其表达都可称之为抽象。抽象是一种现代观念，它是非描述性的，是从众多的事物中抽取出本质性的特征．而与此同时又在质疑何为本质。雕塑有其固有的艺术语言，诸如空间、形式、重力、结构、张力、比例、外观、肌理、光感和内在力。

简介：我个人的艺术历程就如同一个人的成长过程一样。中国改革开放30年，从1978年开始我们面对西方文化的进入，一路学过来。那个时候，图书馆开放了，可以看到很多过去看不到的东西，大家开始讨论现代艺术。随着时间一点点往前走，就是跟着西方美术史往前走。

简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：极少与抽象：莱因哈特的艺术［美］伊夫—阿兰，博伊斯封一函编译莱因哈特很清楚，符号从来不会没有意义，作品从来不会不被人“理解”（解释，阐述，译解），也就是通常意义上的误解。然而，他却竭力创造出“第一批无法被人误解的作品”。“这是从未有过的无法被人误解的...

简介：<正>《孩子王》是一部语义份量很重的电影。有人提出影片的叙事和表意形式有矛盾,对此我有不同的看法。影片的叙事面与每一个事件都是放射性的:色彩、构图、画面与情节共同构成了一元性的故事。我同意这种说法,影片是从生命和文化的关系上对文化进行反思。开始,老杆调到场部当老师,他被抛入文化与生命的“两难”处境里,他既不代表生命的一方,又不代表文化的一方,一旦当了老师便处于文化与生命的冲突之间。影片很多镜头的语义内容非常明显。牛群、不讲话的孩子、山野以及自然景观,表现了原始的生命,这些东西是没有秩序的,包括没有文化的王七桶也不能讲话。无序的生命状态是一个意向系列。到了课堂上,教室里排列着桌子,学生们

简介：作者叙述了梅尔文·爱德华兹（MelvinEdwards）在1970年举办的一次展览所具有的社会及政治意义,展出的作品包括艺术家用铁丝和链条创作的雕塑作品,现已不存。1970年3月,纽约惠特尼美国艺术博物馆为艺术家梅尔文·爱德华兹（生于1937年）举办了一个展览,展出的都是爱德华兹利用带刺的铁丝和链条为特定场地创作的雕塑作品。

简介：时间就像风一样轻轻拂过，留下了那些美好的回忆。

简介：

简介：瓦西里·康定斯基曾如此评论勋伯格，他“不是为了创作出一幅‘悦目’或‘迷人’的图画，而是努力把他的主观‘情感’单独置于永恒的形式中”。这句话似乎更适于形容康定斯基的绘画，而并非勋伯格的音乐。康定斯基本人也许并不同意用单纯的“抽象”来描述他创作中的新风格，但不可否认，20世纪以来，“抽象”已逐渐成为现代主义艺术和美学的重要范畴。

简介：抽象雕塑．顾名思义．就是用抽象的方法做雕塑。抽象．对于很多人来说是既陌生又熟悉的．在很长的一段时间内被认为是一种相对于具像的表现手法之一。经过这两个月研修班的学习．我对抽象雕塑创作有了全新的、颠覆性的认识，同时也找到了自己以后研究的方向。

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。

简介：近百年来,艺术的形式问题一直是引发人们争论的问题,抽象形式更是大家所关注的焦点。形式是内在精神的外在表现。无论是具象的还是抽象的,能够确切表达艺术家自身情感的形式即为可用的形式,但相比之下抽象形式具有更强烈的表现性。本文对西方艺术理论家克莱夫·贝尔、苏珊·朗格和艺术家康定斯基关于艺术本质、艺术形式的若干观点进行了分析和探讨,并得出相关结论。

简介：如何看待"抽象"抽象一词原是外来语.它有着"抽去"与"吸取"两层意思.在英语中作为形容词,是指脱离物质的、不具体的意思.用作动词,解为取其本质或提取精华.如用于绘画创作,则可分为两类:一是指画家用纯粹的点、线、面图形造出的画面、可以视为抽象的图形;二是指画家用描摹逼真但却违反常人视觉规则的组合构成的画面,也可以归属为抽象画范畴.

简介：在谈参加这次抽象雕塑研修班的感受之前．有些感谢一定要表达一下。《雕塑》杂志社举办了第二期抽象雕塑研修班．不远万里的请来了美国的比利·李教授，给我们上了生动的课，提供了很好的创作环境．还为我们举办展览．增印专刊，对我们这些学员来讲．实在是很大的福祉。这一段短暂而重要的学习．一定会对每一位学员将来的创作带来巨大的帮助。