简介：笔者尝试从现代诠释学的角度介入音乐欣赏,尝试对音乐欣赏提供一个跨学科的视角。文章从诠释学的历史传统、现代诠释学与音乐欣赏的关系以及现代诠释学介入音乐欣赏后的反思三个方面进行分析。

简介：沈自晋是明末清初著名戏曲家,也是吴江沈氏文学世家中继沈璟之后,又一位以戏曲创作与戏曲理论上的成就,成为吴江沈氏文学世家在戏曲上的代表人物以及传承者。一、沈自晋的生平与曲学渊源沈自晋(1583—1665),字伯明、长康,号西来、鞠通生。吴江(今属江苏)人。沈璟族侄。自幼聪颖好学,博览群书,博学多才,风流儒雅,据《吴江沈氏家谱·鞠通公传》载:

简介：2013年的中国艺术学理论焦点仍然是中国特色的艺术学理论学科的建构问题，学界比较关注艺术教育拓展和规划问题。学术研究目光聚焦在从学理上对艺术学理论学科进行系统的梳理，以期进一步明确艺术学理论的学科定位、研究内容以及研究方法；侧重从更加宏观、更加注重于思想文化层面，通过对各艺术门类进行把握，从而推进艺术学理论建设；协调各具体的艺术门类的和谐发展，使得扎根于民族传统的中国艺术精神得以高扬。

简介：进入90年代以后，中国民俗学研究的主流是超越民俗传承的具体时空，以民俗事象为中心的研究范式。这一研究范式忽略了作为民间文化传承主体的“人群”在具体的时空坐落中对民间文化的创造与享用。20世纪90年代中期，民俗学界开始反思“传统研究范式”下民间文化存在的问题，强调从时空文化背景和语境中考察民俗学，在田野调查中观察民俗生活与文化传统之间的关系。对民俗学研究范式的转换进行学术梳理，将学术反思过程中出现的新的研究理论进行探讨，从而使民俗学研究符合实际，臻于完善。

简介：中国梦，这是一个承载着丰富的历史经验，高扬着美好的现实理想的梦，它的基本内涵是国家富强、民族振兴、人民幸福，它是建设强盛中国、文明中国、和谐中国、美丽中国的伟大梦想。现在“中国梦”已成为我们国家发展的关键词，成为我们每个中国人身处其中的时代空气。对于以做“梦”和写“梦”为主业的灵魂工作者--作家、艺术家和诗人们来说，怎能不高度重视这个以“中国”命名的伟大的梦想呢？梦是富有文学色彩的，文学理想本身与中国梦就必然有着内在的和多元的关系。现在，人们谈到文学和中国梦时，往往容易把文学外在于中国梦，或只是把文学的功能定位于表达中国梦，或仅仅把中国梦作为文学着力描写的对象而已。其实，我们应该对文学的功能和性质思考得更深刻一点，就能看到文学理想和中国梦之间存在着更为内在的关联。

简介：“身体”是舞蹈的载体，是舞蹈训练的出发点也是目的地，对身体的认知将决定舞蹈训练的理念，进而影响其效果。本文基于“身心一元论”的哲学观点，透过身心学的理论视角，对身心学理念及其技法在舞蹈训练中的运用等问题进行了探讨，以期进一步拓展舞蹈训练科学研究的领域，探索其新的方向。

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：时间是文学创作中的核心问题之一，它影响着文学的基本质地、叙事理念、叙事策略和抒情方式，也折射着写作者对生存、生命的感知。文学作品中有种种不同的时间样式，像被遵循的时间、变化的时间、插入的时间、虚构的时间以及多条并行的时间。对时间的言说让诸多的文学作品呈现出了丰厚和多样。

简介：图像时代中的图像以数量上的优势和其所蕴含的文化内涵使得图像逐步成为最重要的文化形态。在图像时代的文化语境中,受到后现代文化思潮、网络等新型传播媒介以及消费社会生产模式等影响,文学的审美空间得以重建,在文学审美空间的形态、层次、心理距离和体验方式等方面呈现出了新的转变。文学审美空间的这种转变对审美价值的多样性和认知世界的方式都产生了一定的影响。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：戏曲文学是文学体裁的一种特殊形式,其主要功能是为戏曲表演创作脚本。利用念白、唱词、科介等戏曲元素,通过一定的结构形式,开展冲突、刻画人物、抒发感情,来表达主题。它和小说不同,受到舞台表演规律的约束,故事中的人物思想感情要通过演员的表演向观众传达,也即利用唱词和念白来表达人物内心,所以戏曲文学的语言和小说、散文中的语言不同,要具有节奏感才能达到舞台表演的审美观。

简介：夏写时先生是我国戏剧学术界和戏剧评论界的前辈。他年轻时就热心戏剧评论,并主动投书参加戏曲改革工作,从此以戏剧评论为一生志业,即使在“反右”、“文革”等个人备受打击、文艺备受摧残的最艰苦的岁月里也没有放弃。而且,为了做好戏剧评论,他还以常人难以想象的意志和毅力,在条件十分艰苦的情况下,对中国戏剧批评的历史经验展开了筚路蓝缕的研究工作。

简介：梅兰芳大师一生从事京、昆表演，对戏曲的贡献是多方面的，本文梳理评述他对戏曲的理论贡献。梅大师进行一系列创作演出之后，1931年与余叔岩、齐如山等组建了北平国剧学会，研究京剧。正如《剧学月刊·概述》阐明宗旨：“一、本科学之精神，对于新旧彷徨、中西糅杂之剧界病象、疑难问题，谋得适当之解决。二、用科学方法，研究本国原有之剧艺，整理而改进之，俾成一专门之学，立足于世界艺术之林。”并提出研究“关于戏剧所涵容之学问，如心理、历史、社会、哲学、宗教、音乐等皆是。”[1]

简介：本文通过对＂后理论时代＂的透析,分析艺术史理论的危机及失语症的境遇,试图阐释图像转向及在全球化语境中发展中国艺术的策略。面对复杂多变的＂后理论时代＂之艺术与理论的矛盾,需要打破已有的线性理论模式,发现一种更具包容性的理论框架来消解艺术与理论、与艺术史、与作品等内在关系上的冲突。

简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：文学达尔文主义是近十几年来在西方崛起的一个新的文学批评流派，它主张把文学批评与从现代进化论角度理解人性的进化及适应特征结合起来，将文学作品放到具体的生态环境和文化语境中进行考察。奥斯丁虽不是达尔文主义者，却创造了与进化论观点相吻合的人物，其《傲慢与偏见》探讨了婚姻财产、养育子女、社会关系等人类行为，这正是文学达尔文主义理论关注的范畴。

简介：“功名富贵无凭据”，是明清文学科举题材的主流表述，其核心问题是文章与科名不符。举业无凭，可能与“盲试官”有关，也可能与文章不合“风气”、过于“蕴藉”有关。貌似“必然”论的“科名前定”之说，其实仍是一种“偶然”论。从实证的角度讨论“必然偶然”，其核心问题是平时成绩与录取率的关系，部分书院课艺总集可以为实证分析提供合适的样本。综合考察课艺作者的科举经历，我们发现：科举功名的偶然性，确有很多现实依据，但从宏观上看，平时成绩与录取率之间存在正比关系。这是一种必然性，它表明科举考试的客观性和合理性不容否定。

简介：2014年9月24日，第五届中国戏剧奖·曹禺戏剧文学奖颁奖典礼在曹禺故里——湖北省潜江市举行。著名剧作家陈彦创作的秦腔《西京故事》再次获奖，这是继《迟开的玫瑰》《大树西迁》后，第三次荣获该项大奖，实现了该奖项的三连冠。

简介：设计批评的理论形态的成长伴随着现代设计的发展而逐渐成熟,然而在此之前,东西方都有值得关注的设计批评的历史传统.中国的设计批评的历史传统更有其特色.构建完善的、具有本土特点的设计批评学体系有赖于我们对传统设计批评资源的开掘和研究.

简介：长期以来,中国油画的学术观念多被定义在创作实践的具体画面上,实践等同于学术的认知和以画面说话的方式导致中国油画的理论相对薄弱.本质上说,学术是对理论层面的论证和研究,而实践只是学术产生的母体,必须让其分娩并形成独立的建构才能构成真正意义上的学术形态.在中国油画实践繁盛的今天,从艺术本体价值出发,建构中国油画的学术理论体系成为当前中国油画发展的重中之重.