简介：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象．制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

简介：本文所探讨的歌唱"无声教学法"在传统教学法过渡的各个阶段并不是永远按照顺序进行的,在实践中有时也会出现变化。这些都要在具体实践中根据具体情况灵活运用。

简介：找准多媒体与音乐教学的结合点对充分发挥多媒体的使用效率是非常关键的,也是使用多媒体的一项技能。运用多媒体可以帮助学生深刻理解的歌曲的内容以及所要表达的意境,增强音乐欣赏效果,使教学重点和教学难点迎刃而解,弥补音乐设备的不足等。

简介：作为高职公共艺术教育的一个重要环节，美术欣赏课程用以帮助学生提高审美水平，陶冶情操，促进他们整体素质的平衡发展。本文以艺术类高职的西方绘画欣赏课程为例，对传统美术欣赏课的弊端和改革实践进行探讨，以期提高高职公共美术欣赏课程的教学效果。

简介：<正>高职院校的声乐选修课作为人文素质教育课程之一,它是面向非音乐专业的学生开设的一门学习声乐技巧的课程,分初级、中级和高级三个层次。作为一门基础性的声乐技能与实践课,它的任务是除了让学生掌握基本的发声方法外,还能了解歌唱的相关知识和文化,并通过艺术实践和欣赏提高学生的审美能力和综合文化素质。非音乐专业的学生对歌唱的了解绝大部分都是对通俗歌曲比较熟悉也很有兴趣,演唱歌曲基本上是靠自身的嗓音模仿歌手的演唱,在声乐技巧方面没有一点基础。对其它的演唱方法如民族唱法和美声唱法则更加不了解。由于学生没有经过正规的音乐训练,他们的音乐基础素养如视

简介：对声乐技能集体课的管理经验进行细致地分析和总结，将为我们切实地提高声乐技能集体课的教学效果和教学水平、完善其管理模式提供清晰的工作思路和明确的管理方向。这里所要研究和涉及的只是学前教育声乐技能集体课教学的教学实效总结环节中行之有效的管理过程——教学评价，即教学评价体系的建设。

简介：1．学画要学会读画，看大师的作品要能陶醉其中，自得其乐，像读经典文学作品那样，能够逐点、逐线地去晶味，去分解它的局部，记住每一个精彩的刻画，看他们是通过怎样的理解、怎样的脉络，勾画出如此令人叹服的画面来。看你案头的书籍和画册，就能知道你是什么品位的画家，即便足初学者，也要看大师的作品，优秀的作品。2．面对那些精美的绘画，你会产生一种异样的冲动，爱小释手，反复斟玩，会址你触摸到大师的灵魂和脉动。那足一个个有生命的世界，曾被他们的手爱抚过，被他们的神思经营过，你会产生一种奇妙的视觉享受，你的感觉和品位将在自觉与不自觉中得以提升。

简介：<正>有幸参加了江苏大学与连云港市、镇江市合办的江苏省特级教师后备人才高级研修班培训,聆听了诸多教育专家的讲座,感觉受益匪浅。其中,多位专家在讲座中都提到了"同课异构",这引起了我的进一步思考。"同课异构"是目前学校课堂教学教研活动中,采用较多的一种研究形式。笔者是市音乐学科名师,常年担任指导青年教师任务。在指导青年教师教学过程中,多采用同课异构这种形式。实践证明,音乐教学中同课异构,可以使教学形式更为丰富,课堂教学的效果也更有效。同课异构,能使课堂绽放异彩。一、对"同课异构"的理解所谓"同课异构",是指教师根据教学内容学生的生活经验,联系学生生活实际,对同一教学内容,采用不同

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：我们这一拨在20世纪80年代进入上海音乐学院作曲系学习的同学，对杨老师的配器课以及当时的南202教室有着极为深刻的记忆。当时40多岁的杨老师，刚从德国留学归来，才华横溢，风华正茂!在钢琴边站立式的视奏总谱，讲台边俯身调整播放谱例音响音量的身影，黑板上抄写谱例划出的噪音，厚厚的油印谱例卷起的一角，以及习惯性上课超时还是讲不完刹不住车的每一次挥手……

简介：

简介：美术学习是离不开欣赏的．人学习美术的兴趣往往是由自然界中美的事物和对优秀美术作品的欣赏而引发的。新《课程标准》按学习方式将美术课程分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域。其中欣赏评述教学是涵养学生美术素养的一个重要途径，但是仅仅依靠欣赏评述领域的欣赏与评述学习是远远不够的。因为欣赏和评述是美术教学活动中随时都会发生的一种审美行为．它存在于美术课程的所有领域中。所以，欣赏评述不应仅仅是欣赏。评述领域的任务．应当成为美术课程中不可缺少的重要一环．贯穿于美术教学的始终。

简介：韶光流转，岁月如歌，金秋十月里我校将迎来40周年华诞。40年的弦歌不辍，40年的播火传薪，一路走来，不懈奋斗铸就了今日的荣耀与喜悦。作为我校早期设立的教学单位之一，公共课教学部见证了学校的建立、发展和壮_人的历程，也在自我逐步完善过程中努力实现着同步发展，不断超越。

简介：马丁·斯科塞斯的语速快得惊人。他的确才华横溢，正如你期望的那样，可是他传递讯息的速度之快，让人几乎怯于发问。

简介：如果1970年代被视为革新电影的黄金时代，那么也可以说，世界范围内的电影在1980年代变得更加标准化了。然而有些电影导演坚持思考拍电影的新方法，维姆·文德斯无疑是这个群体的领袖。

简介：“小时候每次上自然课，我都会有一种特别的期待，看见老师拿着一张图纸或是动物的标本走进来，放在以前那种旧旧的教室里面，即使外面阳光灿烂我也马上会有一种灰灰的、阴郁的感觉，甚至连老师也不像是现实的存在，整个氛围有一点跟现实脱节……”这段童年记忆出自王亚强近期的访谈，它所勾勒的场景犹如X光片透视了生命的开端，印证着王亚强绘画中的“制图癖”并非后天所得，而是更接近一种先天的“顽疾”，这个“顽疾”潜藏至今并逐渐深化，与他后来日渐偏重的机械美学一道，形成了风格独异的绘画语言。

简介：美术流派，是一定历史时期内．由一批思想倾向、审美主张、创作方法和表现风格等方面比较一致或相近的美术家所形成的美术群体或派别．有的还有一定的组织形式和名称。例如．意大利文艺复兴佛罗伦萨画派、法国印象画派、俄罗斯巡回画派、美国抽象表现主义等都是外国著名的美术流派。

简介：最近因为忙,我一周没顾上做小栋的＂陪练＂,因此担心周日的琴课上孩子免不了挨老师的批评。这孩子,没有我的监督,总是偷懒磨滑。课后,我打电话给老师,想询问一下情况,顺便给老师解释一下孩子没弹好的原因。谁料电话那头,老师竟有些发懵,说：＂小栋这周弹得不错啊,除去错了两个音和手指站立还有一点问题之外没什么大毛病,慢慢来吧。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：如同美术课的动手实践课程一样．美术欣赏课也有自己专门的欣赏技能方法．这就是美术课标中要求的“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象．了解美术某一门类的特征和方法．获得有关美术知识．理解美术作品的文化含义和风格特征”。