简介：艾瑞克·欧文麦尔访谈在完成了电视剧《法律与秩序》和《火线》[TheWire]第四季之后，艾瑞克·欧文麦尔这位编剧兼制片，继续与大卫·西蒙合作出品的《劫后余生》（Treme），已经登陆法国的橙色电影频道（OrangeCinenovo）。这部由HBO打造的电视剧发生在新奥尔良市一个遭到卡特琳娜飓风侵袭的名叫特雷默的地区，它运用了许多与该市风格相契合的音乐，采取了一种写实且活泼的表现风格。

简介：2014年9月中旬文化部《艺术教育》杂志主编郭晓女士就有关美术学学科发展现状和美术学学科建设等问题,书面采访笔者,下面是我根据采访提纲部分内容撰写的有关美术学学科建设的意见,供美术学界同仁参考批评。

简介：实证研究是本着科学的精神,强调从问题出发,提出理论假设,然后用实验或调查等方法加以验证。20世纪以来,实证研究被广泛地应用在心理学、社会学、体育学以及艺术学等领域,在各领域的学术研究中得到迅速发展。但实证研究在艺术学领域所受到的重视还不够,艺术学要持续发展,必须进行研究的＂范式革命＂。要使艺术学领域的研究结果更加客观可信,研究者应对实证研究的科学性和可操作性予以重视,采用科学严谨的研究方法,以加强研究结论的可信度和有效性。

简介：2011年中国艺术学升为大学科门类，由5个一级学科构成。但5个一级学科需要有二级学科来建构。然而，目前为止，一级学科艺术学理论的二级学科没有完全建立起来。一级学科艺术学理论的二级学科如何建立，这是当下应该亟待解决的课题。作为一项跨视域研究的比较艺术学，是整体把握世界文化和宏观研究世界不同文化之间艺术的学科，是沟通世界艺术之间交流的桥梁，比较艺术学作为一级学科艺术学理论的二级学科是艺术学自身发展的内在要求。

简介：“音乐学分析”概念由于润洋先生首次提出，之后在音乐学界引起不小反响，但由于一些研究者没有完全理解音乐学分析的真正含义，以致出现概念混乱、“两张皮”现象等问题，很难产生高质量的研究成果。之所以如此，主要由于研究者对音乐学分析中跨学科思维的认识不够而造成的。鉴于此，文章从跨学科思维的缘起、方式和条件三方面对音乐学分析进行了审思，以回应音乐学分析中出现的一些问题。

简介：立足于桂林中国画学院和漓江画派十年建设发展所拥有的条件，探索中国画学科与漓江画派建设，提高学科品牌与漓江画派品牌影响力，充分发挥学科与画派作用，实现学科与画派的结合及学科品牌与画派建设的互融发展，培养一批善于传承民族文化、反映时代精神的高层次艺术人才，可有效有力地促进广西文化事业的和谐发展、跨越发展。

简介：<正>2013年,戏曲创作健康发展,戏曲理论批评也向深度与广度推进。为此,特撰写中国戏曲学科发展研究2013年度报告,报告包括创作述评、学术活动、理论批评、年度焦点四部分内容。总的来说,2013年与2012年相比,戏曲发展呈现出三大特征:其一,剧目创作繁荣多样。这与本年度举办的三大国家级戏曲艺术大奖的展演、评奖有关。其二,重大学术活动引人注目。其三,戏曲理论批评走向深入。同时,这一年也暴露出一些问题,我们将从学术的角度加以分析并提H{解决方法,以利千今后的戏曲发展。

简介：在艺术学独立为门类后，如何更进一步提升艺术学科研究生教育的水平，便成为一个重要的学科建设研究问题。该文以细化理论和教育叙事研究方法，在深入分析目前硕士研究生教育中存在的三个基本问题之后，提出了对硕士研究生加强优质规格及其系统教育的策略性观点。

简介：本文以儿童钢琴教育现状分析为前提,以学前儿童身心发育特点分析为立足点,重点探讨了学前儿童钢琴教育模式,详细阐述了学前儿童、教师与家长在儿童钢琴学习中的重要作用和地位。

简介：上个世纪70年代后期至90年代末，我国音乐美学研究进入了一个崭新阶段，全国性高水平学术会议的举办，大量具有学术价值的学术成果的出版和发表，都意味着我国音乐美学研究逐渐向系统、深入、专业的轨道上发展。进入21世纪以后，我国音乐美学学科的发展更加繁荣。笔者将2000年以后发表的（主要是核心期刊）相关学术论文（包括硕士、博士学位论文）进行了整理，从学科发展方向和研究方法两个方面对这一时期的研究进行初步梳理，同时也对此阶段研究过程中的一些问题进行初步思考。

简介：在中国新的艺术学科秩序下,建立学科标准、深化整体艺术研究、培养各学科专业人才是中国艺术学科面临的三大任务目标。本文就中国艺术学科研究生教育中的＂课程＂问题,梳理了理解中国艺术学科研究生教育中＂课程＂概念的应有内涵,提出中国艺术学科研究生教育应树立课程投资观,从学生、教师与师生三个视角矫正性地阐述了研究生课程于学生、于教师、于师生的学术共赢价值,认为中国艺术学科的研究生课程教学应着力多学科互动实验,并尝试建构互动课程系统,以及完善课程建设的五种基本取向,对深化高等艺术教育学科内涵、促进中国艺术学科研究生教育的课程实验教学都具有学术价值与现实意义。

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：<正>随着经济的不断发展,我国的文化演出市场潜力日益突出,但是与发达国家相比,我国的文化演出产业还没成熟,演艺市场存在不少的乱象,影响着产业的长远健康发展,我国的文化演出产业需要不断创新,找到适合自己的模式。一、我国文化演出产业存在的一些问题商业性票房演出是目前我国文化演出产业的主体,多年来,随着现代流行文化的发展,越来越多的明星开始举办个人演唱会,几乎各大城市都出现了明星演唱会的身影,演出市场仿成了明星的角逐场:你方唱罢,我登场。但是商业性演出有巨大的风险性,不同于传统的商品,商业性演出启动之后,即使票房收入不理

简介：作为世界性的非物质文化遗产，龙泉青瓷所面临的不仅是传承、保护等基本问题，在市场经济体制的影响下，优化其产业结构，提高其产业竞争力将是新一轮的发展规划。而在这个新的规划中人才和企业会成为主角。

简介：近年来，随着经济全球化的不断推进以及信息技术的快速发展，文化创意产业在综合国力和区域竞争中的重要性逐渐增强。创意产业园是文创产业在发展过程中的重要形式，对文创企业的发展起到了集聚和孵化的作用。尤其在中国城市化发展过程中，城市中的创意园经历了多元化与同质化的发展模式探索，在当前遇到发展瓶颈的同时，创意园区被赋予新的时代诉求，需承担更多的功能与责任。

简介：目前国内大部分高职院校的动画专业仍然借鉴并采用了传统的本科院校的动画教学模式。本文着重探讨了符合高职院校特色的动画实践课教学模式和策略。首先,分析了国内现有的职业院校动画专业的教学模式及内容,然后结合实际情况,围绕如何通过实践课教学,提高学生实践操作能力及综合职业素质展开探讨,并提出一套较为完整的,符合高职特色的动画实践课教学模式。

简介：近年来,随着视频网站和漫画轻博客的流行,网络动漫异军突起,发展迅速。但由于网络本身是一个＂免费、共享＂的流媒体公共平台,因此,如何借助互联网建立有效的动漫品牌并实现盈利是目前相关企业普遍关心的问题。文章结合对业内知名网络动漫品牌《泡芙小姐》《张小盒》和《阿狸》的调研和访谈,归纳了我国目前网络动漫的几种比较成功的盈利模式。文章指出：网络动漫作为新兴的文化产业,其盈利的关键在于内容的持续创新与品牌影响力的不断扩大,企业应根据不同动漫形象的文化内涵和特点,量身定制适合自身发展的＂多元化＂的盈利模式。

简介：面对信息化社会的飞速发展，我们国家提出“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”的要求，要求学校必须根据市场和行业的需要改革课程体系，更新教学内容，创新教学模式。北京市教委启动了以工作过程为导向的课程改革，为动画专业制订了教学指导方案，这要求动画专业落实理论实践一体化的教学理念，促进学校到企业的零距离接轨。

简介：在构造理想文化演出院线模型的基础上，进一步分析理想文化演出院线服务模式。

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。