简介：山东工艺美术学院在历史发展过程中，根据设计艺术教育特点和社会经济文化发展需要，特别是文化创意产业发展的需要，立足自身专业优势和学科特色，将自身定位为“实践教学型”高等设计艺术院校，坚持以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体，践行“天工开物，匠心独运”的校训精神，人才立校。

简介：本次展览由纽约现代艺术博物馆呈现，在飞利浦一约翰逊建筑和设计长廊展出来自博物馆的近100多件藏品。这些藏品以界面及交互设计、动态可视化技术、产品设计、家具设计、3D打印椅和碗具的设计、应急设备设计以及生物设计等为主题，向观众全方位展示了当代设计新的发展方向。为了突出展览的活力与多样化，展览展出的藏品包括了从荷兰籍阿富汗年轻设计师MassoudHassani设计的地雷探测器至利用太阳能将黄沙转变成玻璃的碗具，极富多元化效果。此外，展览还展出了最早入驻博物馆，并作为交互设计研究的重要组成部分的14种视频游戏。

简介：众所周知，音乐剧是一种把文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式巧妙融合在一起的艺术表现方式。它广阔的想象与发展空间使其具有无与伦比的艺术魅力。相对于西方比较成熟的音乐剧，中国的音乐剧还处于慢慢尝试与摸索的阶段。但是，正因为发展不甚成熟，束缚在它身上的规范与框框反而较少。因此，在创作过程中，虽然缺乏经典的作品来借鉴，但我却没有负担没有包袱地愉快投入了创作。既然前路没有多少经验，那我就按照我对音乐剧的理解和认识创排我想表达的青春音乐剧《一路有你》。“大胆创新，敢于尝试”也就自然而然地成为我整个创排过程中所秉持的理念。

简介：开放型文化产业是开放型经济的一部分,是深化中阿战略合作关系的新举措、新路径,对于密切中阿关系,加强以文为媒、全面合作的新型中阿关系具有重大意义。目前,发展中阿开放型文化产业已经具备了一些条件,如在中阿合作论坛基础上的政治互信;在中阿经贸论坛基础上的经贸合作;在不断密切的中阿文化交流基础上构成的开放型文化产业认知等等,已经初步形成了中阿开放型文化产业的框架。只要积极构建中阿开放型文化产业发展机制,建立"绿色通关"政策,形成"一体化"发展格局,中阿开放型文化产业必将迎来灿烂的明天。

简介：科技的发展和技术的革新改变了信息线性的传播模式,网络的商业化也使人们的生活变得多元化,互动成为当前一种有效的沟通方式逐渐被设计者重视起来。文章以现代出版物为研究平台,理性的分析了出版市场的发展与变化,将互动性设计与出版物结合,提炼出互动型出版物的设计特点,并逐一细化,提出实时的设计方法和手段,通过典型案例论证互动型出版物设计的可行性和效果,并最终为出版物的发行和销售而服务。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：高等学校视觉传达设计专业是高素质、高技能文化创意产业人才的重要来源。面对强烈的行业人才需求，本专业应不断创新“产学研互动，多层面实践”的人才培养模式，建立以“设计应用能力培养”为核心的专业实践教学体系。为实现这一目标，本专业应在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、宴习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破。

简介：创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。

简介：工艺美术专业是山东工艺美术学院在“山东背高等教育名校建设工程”中的重点专业之一。工艺美术专业的发展要顺应社会需求，加强自身的建设。本文围绕如何培养工艺美术专业高素质应用型人才，在人才培养模式、课程体系建设、教学模式改革、实践教学团队建设、实验实训条件建设以及国内外交流与展览等诸方面展开探讨。

简介：现代工艺礼品是具有产业和艺术双重属性、实用和审美双重功能的特殊商品,它凝聚着民族的智慧和创造,传承着中华民族的历史和文明。但是,随着时间的推移,传统工艺礼品业受到越来越强烈的冲击：一方面,由于片面追求经济利益,对资源的掠夺性开发,忽视了传统工艺美术的文化内涵价值,手工技艺与机器生产的矛盾日益加剧。另一方面,资源匮乏和自然生态的破坏,

简介：书法，是中国特有的传统艺术，是一种抒情寓意的艺术。纵观中国书法史，就是一部书法艺术不断传承、不断创新、不断发展的历史。今天我们在书法创作中遇到的种种困惑，我们前人也曾经遇到，幸运的是，他们找到了解决问题、度过难关的途径和方法，他们成功了，他们就开创了一个崭新的时代。

简介：培养艺术设计服装应用型人才是我国服装经济发展的客观需要,实现这个目标,需要通过教育培养出大批的具有一定的专业技能和良好品德素质的人才,艺术设计服装应用型人才的培养是摆在我们面前的一项重要课题。目前,我国正处在经济转型期,人才需求呈现快速转换变化,传统的劳动密集型生产方式逐渐向技术密集型生产方式转变,生产方式的转变体现在经济活动和管理活动中就是对艺术设计服装应用型人才需求的增长。"产学研销"实现企业和学校双赢,只有建立在双赢模式下才能真正做到做到培养服装研究应用型人才的科学性、延续性和可行性。培养服装应用研究型人才是宗旨,"产学研销"是培养人才的重要方法,实现企业和学校双赢是保障,只有这样才能把正真的培养人才落到实处。以人为本,以市场为导向,需要我们长期的实践和探讨,找到一条切实可行的道路来。

简介：随着社会的进步和时代的发展,人们对于音乐的要求和评判方式也越来越高,对于新时期人才的要求标准也越来越高,高校以往传统的声乐教学方式已经明显不能满足现在的社会需求,因此对高校的声乐教学进行创新与改革是必须进行且刻不容缓的事情,只有这样才能适应社会的变化,迎合社会的需求。在新时期如何对高校的声乐教学进行创新是一个备受关注与思考的焦点,好的改革好创新能够使整个学校焕发出蓬勃的生机与活力,全面的提高学生的素质。

简介：1．专业方向设置工业设计系日前设有产品设计、展示设计和交通工具造型设计蔓个专业方向。产品设计专业提供产品创新设计、产品造型设计有关的专业课程。注重对学生设计创新意识、设计创新能力、造型艺术素养的培养以及与产品开发设计有关的基础矢知识和设计技能的系统训练，旨在使学生具有能够胜任产品设计创新所需要的分析、评价、设计、造型和实施的能力，并具有较强的知识扩延能力和市场创新意识。展示设计专业旨存培养能够从事箨类展览策划与设计的创新型设计人才，要求学生掌握展览设计的理论知识、艺术素养和专业设计技能、对窄问、造型、色彩、视觉传达以及多媒体技术手段具备较强的综合应用能力，

简介：＂创新＂与＂传承＂两个词给人的感觉似乎是一对矛盾体,其实不然,它们不但是一对很亲密的朋友,更是作为艺术设计创作者在设计领域需要更新的一种观念。＂创新＂一词可谓是当前最为热门的话题,但该词并非是一个新词汇。创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。著名作家巴尔扎克曾说过：＂第一个用花比美女的是天才,第二个再用则是庸才,第三个还用就是蠢材。＂

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。

简介：中国民艺研究所，是一个集科学研究、教学与社会实践相结合的科研机构，创建于1987年，前身为学校咨询委员会和学术委员会下属的民间美术研究小组，1989年以此为基础成立了“民间工艺美术研究所”，1996年经山东省教育厅批准，更名为“中国民艺研究所”，2005年独立建制，至今已走过26年风雨历程，历任所长丁永源、朱铭、潘鲁生。