简介：伴随着我国社会经济的不断发展,也相应的促进了我国教育教学的发展,在音乐课教学中,教师通过结合如今社会的发展形势,结合学生的学习需求,对音乐课教学进行反思,及时的发现音乐课教学中存在着的问题,并且采取有效的措施进行解决,进而全面的提高了音乐课教学的质量,实现对学生的有效教学,进一步促进学生学习上的进步。

简介：“歌圩”是对流传于广西各地尤其是壮族民间定期聚会对歌习俗的汉语表述。在对歌词文本、歌唱主体研究作一般概述的基础上重点考察“歌圩”习俗研究成果可知，以往的研究主要着眼于“歌圩”称谓、起源和发展、意义与功能、内容与形式、地方性“歌圩”习俗等方面，这在方法上体现了从宏观概论性研究到个案式研究的探索。研究对象的丰富性和多样性要求一方面要继续深化对地方性“歌圩”习俗的个案调查，另一方面则加强跨文化视野下的比较研究。

简介：在麦可思研究院的《2013年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）中，动画专业又不幸成为本科就业红牌警告专业，这已经是连续三年受到红牌警告了。动画专业从十几年前的火爆办学到这几年的红牌警告，究竟出了什么问题？这不得不让人思考。

简介：<正>当下处于数据"裂变"时代,大数据对人类生活的各个方面产生了非凡的影响,对影视剧创作的影响也同样不可小觑,其影响包括厘定剧本、搭建班底、选择观众以及恰当的营销规划等种种方面。尤其是在《纸牌屋》《小时代》等一系列影视作品在大数据指导下获得了骄人的票房,一时间坊间把大数据称为包治百病的灵丹妙药。然而大数据能确保影视剧票房大卖万无一失吗?能够满足观众越来越刁钻的审美味蕾吗?能够创作出别具一格的艺术作品吗?能够为播

简介：人类学田野作业反思成了一个常说常新的话题，从科学民族志反思到阐释民族志再到各行其是的实验民族志并延续至今，促进了人类学学科的发展。而深受人类学影响的Ethnomusicology（民族音乐学／音乐人类学），由于研究对象（音乐本体）的特殊性，没有跟随人类学的田野反思，却聚焦于音乐学方向（本体论）与人类学方法（文化论）的论争上。借鉴人类学田野反思的经验，结合中国当代音乐民族志田野作业，反思我们田野工作中时间、地点和人事等经验得失，有助于推动学科的发展和研究的深入。

简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：2014年2月28日,第二届CAFAM双年展“无形的手——策展作为立场”在中央美术学院美术馆开幕。此次展览突破以往的双年展展示惯例,重塑了学院派的力量,将教学形态与学术实验相结合。展览邀请了包括中央美术学院在内的国际六所知名策展培训机构参与,以“导师＋新生策展力量”的模式,用六个不同的板块就“无形的手”这一主题进行展览策划。[1]包括提诺·赛格尔、马克·迪翁、奥马·法斯特等在内的众多国内外知名艺术家受邀参展,展览历时52天,配合以“策展机制与美术馆”馆长圆桌讨论、“策展作为立场”国际论坛、

简介：以新世纪我国职业音乐教育的研究视角,对高职音乐教育与中职音乐教育的相关文献资料进行分类叙事,并对现存问题展开反思。旨在为职业音乐教育理论的发展提供支撑,为其实践的推进提供参考。

简介：产品设计应该符合中国的文化和国情，更好地为中国人服务，当大家都慢慢接受并习惯于这种设计时，它就是中国的本土化产品设计。

简介：本刊在今年第二期曾就“编剧沦为戏剧文秘”及编剧话语权的问题进行过专题讨论。近期，围绕电视剧《美丽的契约》而引发的论战，再次将由演员、编剧、导演、制片人等各种角色组成影视产业链条中话语权如何分配问题推向业界的话题中心。

简介：引言2014年6月7日晚,作为浙江宁波首届合唱指挥大师班结业的重头戏—著名指挥家阎宝林教授率浙江音乐学院（筹）＂八秒＂合唱团在宁波新城文化广场保利大剧院举办合唱专场音乐会。演出创下了该剧院的票房纪录,也为大师班画下圆满的句号。笔者有幸聆听了大师班课程和＂八秒＂音乐会。

简介：话剧创作的根本任务在于写人，通过对人物的审美创造揭示人类的生存际遇和命运。但是，在话剧创作中，写了人物，并不等于创造了具有审美价值的艺术形象。反思中国话剧创作的传统与现状，可以发现，中国话剧创作的最根本问题就在于戏剧人物审美创造的缺失和贫弱。戏剧人物的审美创造离不开剧作家的主体意识和情感指向，而这又受到一定的社会环境和时代精神的制约与影响。当今时代，为戏剧清除痼疾、揭开新的篇章提供了可能性。

简介：2013年11月12日至16日，“美国艺术史与展览——19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”（AmericanArtinExhibition：PresentationsofAmericanArtatHomeandAbroadfromthe19thCenturytothePresent）

简介：云南省第12届新剧目展演共有21台剧目参演，其中舞蹈类剧目7台，集中反映了云南省近两年来的舞蹈（歌舞）创作最新水平。本文对这次参加展演的舞蹈类剧目进行综合评述的同时，也对云南舞蹈创作的现状作了分析探讨。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：学明素未谋面,偶见其画,辄多惊喜,日前经洪刚介绍偕夫人来访,始得相识.学明擅画古人，画钟馗．画高人雅士．画村童．虽皆古人，其嬉笑恣肆．却尽显邻里众生相。学明画之风格诚如玉圃所言。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：进入90年代以后，中国民俗学研究的主流是超越民俗传承的具体时空，以民俗事象为中心的研究范式。这一研究范式忽略了作为民间文化传承主体的“人群”在具体的时空坐落中对民间文化的创造与享用。20世纪90年代中期，民俗学界开始反思“传统研究范式”下民间文化存在的问题，强调从时空文化背景和语境中考察民俗学，在田野调查中观察民俗生活与文化传统之间的关系。对民俗学研究范式的转换进行学术梳理，将学术反思过程中出现的新的研究理论进行探讨，从而使民俗学研究符合实际，臻于完善。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,