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简介：一九五六年六月,中国戏剧家协会曾发起组织古典名剧《琵琶记》的讨论,事后由剧本月刊社编辑出版了《琵琶记讨论专刊》。董每戡《琵琶记简说》、戴不凡《古典名剧琵琶记》、何其芳《琵琶记的评价问题》等论著也相继问世,一时间出现了

简介：<正>在我们所接触的论述明清美术的著作里,比较一致的意見是认为明清在美术上是衰落时期。最近有些不同意見,意见的分歧在于评判美术的标准有所不同。由于在美术遗产中现实主义与非现实主义的错综複杂,由于近来反对所谓教条主义与庸俗社会学也就有人常常把評判美术的兩个基本标准搁在

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简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

简介：在科技与经济高速发展的令天，创新受到了前所未有的关注，也成了世界性教学改革的焦点。就一般意义上说，创新是破除陈旧的东西，创立新的事物，是创造与革新的合称，是一切事物向前发展的动力。创新能力的培养以其突破性、独创性、开放性的特点，向传统的教学模式发出挑战，在艺术设计教学巾起着不可替代的作用。为培养适应社会发展需要的未来高素质人才，致力于学生创新能力培养的探索，艺术设计类专业教学改革将责无旁贷。要培养学生的创新能力，

简介：<正>一学生学期评价改革原由每到学期末,给学生打分是我们美术教师最犯难的时候。几百学生,一周一节或二节课,能认识几个学生,并熟悉他们的情况呢?只能根据期末的几张作业来打分,尽管比较客观也比较简便,但打完等级,看看成绩单,总感到有点遗憾。我们平时关注较多的是那些比较突出的,要么是好的,要么是落后的学生,而那些默默无闻的学生往往会被忽视,给他们一个较确切的评价是不可能的。再想想,一个等级对学生来说,无非是一个字母,在班里学生成绩相对稳定的学生,这个字母对他并没有多大的意义,所以学生们对等级已经接近漠然,只是当时有点新鲜感罢了。怎样克服这个问题?那就迫切需要改革我们的学期评价。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：　　是一出脍炙人口的传统折子戏,它描绘了相府千金王宝钏倍受穷困折磨时,母亲带丫环公院探望她时所表现出的又惊又喜又悲又怨的复杂心理和感情流程.在的不同版本、不同剧种、不同流派的演出中,一代代艺术家用她们精湛的表演和唱腔,塑造了风采各异的王宝钏形象.秦腔尤以肖玉玲老币扮演的王宝钏深入人心,感人至深.在白水县剧团期间,团里排演,王宝钏由别的同志饰演.……

简介：随着新课程实验的不断推进,课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题.课程评价内容丰富、形式多样,在众多的评价要素中,有关对学习评价的探索和研究更显得重要和迫切."评什么,怎样评",直接关系到教师教学方式和学习方式的转变,关系到素质教育的实施进程.因此积极打破技能测试产主的传统评价方式,构建具有学科特色的课程评价体系,这既是本次课程改革的重要目标,也是保证新课程实验顺利实施的重要环节.科学的评价体系和方法可使用权广大学生在课改实验中能正确认识自我,及时调整学习过程,建立学习信心,从中获得全面发展.

简介：广州美术学院中国画系至今已有50年的发展历程,她的建立与发展,无疑是伴随着社会文化建设的步伐,经历了各个时期文化思潮的冲击和洗礼,在继承和宏扬民族文化优秀传统的道路上,一步一个脚印走过来的.今天中国画专业学科所形成的教育思想和教学成果在国家高等艺术教育的格局中日益显示出她的特殊意义和作用.

简介：评价的合理性问题在思想界展开了旷日持久的争论,相对论者大都否认评价的合理性问题的存在,认为评价的合理与否是一个不可选择的命题.本文认为音乐审美价值是具有客观性的,这决定了音乐审美评价的合理与否是可以作出判断的.音乐审美价值的客观性不同于自然事物的客观性.音乐审美价值的客观性在纵向上体现为历史文化的客观性,横向上体现为类价值观.音乐审美评价中的类价值观的标准体现为感性丰富的有序性,突破与创新,表演、创作技术与精神性内涵等特征.音乐审美评价的合理性模型体现为"真"、"美"、"善"三个层次,即合事实、合逻辑、合目的三个层次.

简介：如何评价一个电视节目的优劣，如何评价一个电视主播或主持人的高低，这在内地电视行业依然没有形成一套现实而有效的系统方法。一个节目上马或取消，一位主播或主持人被选用或更换，常常不取决于一套令人心悦诚服的标准，而是取决于老板级高层的个人意志、众说纷纭的受众意见反馈、收视调查公司的可疑情报等等“随意因

简介：<正>民族音乐家刘天华先生逝世至今已近二十八周年了,解放后党和政府为了纪念他在民族音乐事业发展上所起的作用和所做过的努力,开了多次纪念会,音乐家和音乐工作者们也写了一些文章,他的部分作品不断地在音乐会节目中出现,并且应用到教学中,这一切都证明刘先生给我们留下了一份可贵的遗产。但是,直到今天,我们对刘天华先生的评价是否已经完全按辩证唯物主义和历史唯物主义的观点?是否已经给予全面的正确的分析和估价呢?我认为还没有。1958年的教育革命、教学改革运动,批判了资产阶级的教学观点,使我们对刘天华的认识进了一步,打掉了对他的盲目崇拜,在教学中把他放

简介：<正>清代的剧作家和戏曲理论家李渔(即李笠翁),不仅在戏曲理论方面有许多“自我作古”的创见,为后人留下了自成体系的戏曲理论专著,而且一生躬身于“砚田”,不疲于“笔耕”,写下了诸如诗、词、小说、戏曲等多种艺术形式的文艺作品。对于李渔本人及作品、特别是剧作方面的评价、虽毁誉皆有,但总的说来,因人废文、极度贬低甚至全盘否定的占相当大部分。如说他的《十种曲》“思想见解异常平庸陈腐”,“思想浅露”,“思想感情和语言风格都很庸俗卑下”,甚至于说他的剧作“实际上是替封建统治者,特别是清代初年的统治者来欺骗人民,使其不敢从事反抗。”这些论点虽也不是全无道理,但失之过偏,把李渔剧作中可以肯定的地方也一笔抹煞了。这种做法对于我们深入地研究评价李渔的理论和剧作,吸取他

简介：从以上西方学术界对复调产生的认识来看，不同时期的回答是不一样的。传统的历史音乐学想搞清的问题似乎是，一个声部以上的歌唱是通过什么方式实现的?不管是生理说、乐器说还是模仿说，其思路都一样，主要考虑的是在音乐实践活动中，奥尔加农这种歌唱方式如何会产生。而20世纪上半叶的民族音乐学对这个问题并没有兴趣，他们关心的是史前的原始或民间多声部音乐，以及这种前历史多声部音乐如何向历史演变。这

简介：谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.

简介：一九八四年岁末,本刊与《戏剧艺术》编辑部于上海邀请京沪等地的部分剧作家、导演、戏剧理论工作者就“话剧形式的创新与多样化问題”进行了热烈的讨论。大家各抒己见,畅所欲言,交流了信息,也探讨了戏剧创新中遇到的理论问题,我们认为积极的思考和自由的讨论会有助于我们认识的不断深化,有利于更好地进行自由的艺术实践。希望这组文章能有助于戏剧创新的思考。

简介：杂技是我国民族艺苑中一枝公认的奇葩，已有两千多年的历史。它脱胎于“百戏”，曾一度作为封建统治者粉饰太平、玩趣逗乐的工具大盛于宫廷，最终却传播流布于民间。在其漫长的历史演进过程中，宠辱交替，有兴有衰，终于象一株孱弱的幼苗在风雨飘摇之中发展成为一棵覆地参天的大树，越来越受到亿万观众的喜爱和欢迎。随着国内、国际文化市场的建立和发展，对外文化交流活动的增多，