简介：最近,在发送写生画展那几对人像的图片时,为了方便编辑辨别,我把题目写成《京郊左一》和《京郊左二》或者右一右二等等,其实就是把我自己觉得合适放在一起的几对颜色和形象放在一起,不至于错乱,于画册有利,也于展览有利。还有利于编辑同志的辨别和组织,并且能够尽量简捷地交换意见。由此,我想到了我们辨别一幅群像合影中或甲或乙的那种方法,前排左起第一或者其他种种,在我们还不识得几个字的幼年,就跟随着这种方法辨认人物、琢磨人物。

简介：

简介：目前,创伤研究作为跨学科的焦点,已经成为多学科关注的对象,把创伤作为主题和结构,已成为作家在叙事中的偏爱。电影的叙事方式基于文学作品创作的构建之上,它集图音声貌景等综合感官因素于一体,带给观众直接的感官冲击与震撼,呈现出更优于文本创作的多维时空立体叙事体现。

简介：引言随着网络飞速发展、后现代主义、存在主义等理论出现,艺术发展进入一个以多媒体装置为主的时代,在这特定年代如何训练学生具有与时俱进的思维方式,用什么有效的方法使学生掌握创作基本规律并培养其发现能力和创造力是很重要的。本文从绘画教学的方法入手,对学生进行从技术到思维、从观察到实践多方面多角度的训练,借鉴外国教学方式,形成有自己特点的教学模式,以中国传统哲学为根基,构建一个基本的创造思维原型。

简介：显色指数（CRI）和色质指数（CQS）是适用于人眼的两个显色性度量指标,但不适用于电视摄像机,针对电视系统的应用,新研发并已发布了新的度量指标：电视照明（光源）一致性指数-TLCI。本文阐述TLCI的原理和评价及检测方法和程序,列举TLCI测试报告的内涵和应用,分析TLCI和CRI之间的关系,并介绍电视灯具匹配系数TLMF。

简介：＂马耳山艺术计划＂是一个大型的非商业性当代艺术项目,同时也是一项长期项目,自2015年3月6日开始,到2015年底,为该计划实施的第一回,期间相继举办多场公共艺术活动,引起了社会各界的广泛关注和参与。＂马耳山艺术计划＂以沈阳马耳山山区弃置的近200余座别墅群为实施对象,邀请艺术家们各自进行为期一天的综合艺术行动,再由策划团队将所有实施的艺术方案收集和整理成文献,

简介：生活中，任何一件艺术作品如要呈现其姿态的话，那么予以适当的空间来展示，来与其相对应还是有必要的。就好比舞台之于戏剧、舞蹈。美术馆之于绘画、雕塑，音乐厅之于交响乐演奏等等。而被誉为“第八艺术”的电影同样也不例外，是因为有了电影院，那么电影这朵奇葩亦如有了适合它存世界各地都可以安身的土壤。

简介：是山与水一次美丽的邂逅，让世界多出一片风景，虽然幽深小路，没有了踪迹，只留下那山顶，幻变成绿岛的倩影。是山与水一场幸福的联姻，让世界多出一段恋情，也许岁月涟漪，记不住曾经，还好有山歌，唱响了水做的爱情。

简介：吕世宜先受教于玉屏书院,后又执教于玉屏书院。在不断的学习和论教中,他为世人留下了众多宝贵的文化财富,并且在他东渡台湾后,把这些文化,包括书法、金石篆刻、儒家思想等,传播并影响台湾本土的文化,对我国传统艺术在台湾的传承起到了至关重要的作用。

简介：一种历史传统工艺具有地方特色,其文化内涵具有唯一性,为何当今却没有形成产业？这说明我国文化产业供给侧方面存在问题.加多宝、东阿阿胶、瓜子二手车直卖网、宝马等案例表明,彰显产品的唯一性是供给侧改革的成功之道.要使中国文化产品彰显出其文化内涵的唯一性,应当确立文化产业地方法规,为＂一带一路＂新国策服务,补上社区一环,还必须努力实现新的社会创新,从组织管理转向战略管理.

简介：还记得玛格南摄影师拍摄作品时的第一视角视频吗？我们都很好奇一个摄影师出于什么角度，完成什么样的思考，才完成一些特别的作品呢？这次一带一路官方合作摄影师，出行期间，将一台GarminVIRBXE超强运动摄像机装到了70—200mm镜头上，完成了第一视角的展现，让我们一起来看看GarminVIRBXE的这些超强功能。

简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：近百年学术维新，不仅在于学术研究内容的巨大变化、制度上的变革——从科举考试到近代学堂；科目上的改造一从经史子集四部之学到现代学术与学科分类；学术语言文字的变迁——从文言文古汉语到白话文语体文；

简介：肖斯塔科维奇作为二十世纪苏联最杰出的作曲家之一,他所创作的作品可以说涵盖了各种体裁和各种风格,对后世有影响深远。在他众多的作品中,关于小提琴协奏曲的体裁的作品他只写了两部,但是这两部小提琴协奏曲却具有非凡的意义,被称为二十世纪小提琴协奏曲的经典之作。在这两部小提琴协奏曲中,《第一小提琴协奏曲》则更具有代表性,也更受到演奏家们的青睐,时至今日也频频在音乐厅上演。该部协奏曲打破了以往古典交响乐的创作“快-慢-快-快”的布局,采用了完全不同的速度布局“慢-快-慢-快”,下面将具体的来分析该协奏曲最为抒情悲壮的第三乐章。

简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：在进入＂英雄＂风格的前五年（1798-1802）里,贝多芬的生平和创作都发生着剧烈的变革,初到维也纳的几年里他从多位大师手中习得严谨的创作技巧,同时艺术视野也得到了拓宽,1798年起他开始进入一个创作的爆发期,创作出个人的首批＂经典＂作品,其许多原创理念在其中不断闪现,但这五年的创作更多是对个人风格的摸索与过渡,其中原创与传统常常并行,在技巧上还没达到游刃有余的程度。试对这一＂风格过渡期＂的界定与意义作出介绍,并通过《c小调第三钢琴协奏曲》来阐释这一时期贝多芬创作的风格特征。

简介：本文引入算法灾难这一问题，首先重新阐释了保罗·维利里奥[PaulVirilio]的原初事故[originalaccident]概念，在其中他发现了事故之双重含义的融合[conflationofthedoublemeaning]，这双重含义为1）实体的述语[predicate]，2）亚里士多德意义上的偶然事件在技术灾难年代[thetimeoftechnologicalcatastrophe]的完全实现。本文与维利里奥的不同之处，在于进一步区分了第二自然（一种自然一技术的有机结构，福岛灾难作为例证）的偶然性和埃米尔·布特鲁[色mileBoutroux]所阐明的自然法则下的偶然性。第二自然[thesecondnature]来自理性在对抗事故中的不断外化[constantexteriorisation]——这一点柏拉图早在《普罗泰戈拉篇》中就提出了，此篇中理性是他在反-悲剧戏剧[anti—tragictheatre]中用来预防偶然性[τυχη，亦即luck]到来的措施。柏拉图之后，亚里士多德在《物理学》中区分了“运气”[τυχη]和“自动性”[τοαυτοματου]，视它们为可能性[chances]的两种形式；然而，如今的我们观察到，作为当今自动化[automation]的自动机[automaton]正在创造着一种机运[τυχη]或者偶然性[contingence]的新形式，导致了算法灾难[algorithmiccatastrophe]。这些灾难通过金融市场的“闪电崩盘[flashcrash]”、亚马逊云计算[Amazoncloudcomputing]的设计原则（一切都会失败）等得以证明，实际上，早在1960年诺伯特·维纳[NorbertWiener]，以及最近斯蒂芬·霍金在反对人工智能的评论中，都对这些灾难提出了警告。本文建议通过阅读昆汀·美亚索[QuentinMeillassoux]有关偶然性的绝对化[absolutisationofcontingence]去理解算法灾难的思辨美学[speculativeaesthetics]，从而结束全文。

简介：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。