简介：理查德·迪本科恩是20世纪美国抽象表现主义画派画家，他一生从抽象绘画出发，到具象语言探索，再回到抽象表现主义，其艺术创作不断充实内心深处精神与灵魂的渴求与表达，对后现代主义艺术创作有着极深的影响，在纷繁多变的20世纪美国艺术发展史上为自己建立了应有的地位。本文试图从迪本科恩艺术风格的三个不同阶段及其作品中进行研究，探析其在艺术创作语言的变化中，内在精神诉求与表达的延续性。

简介：一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。

简介：抽象不容易理解，抽象的陶瓷更不容易理解，但只要用心去聆听，似乎可以找到现代生活所需要的那种姿态。英国艺术家MatthewChambers从1993年开始接触陶瓷，一开始学习手工制作餐具，之后他分别在1999年与2002年完成BathSchoolofArt与RoyalCollegeofArtinLondon的学业并获得硕士学位。2004年开始陶瓷创作生涯，在这些作品中我们不难看到其曾经餐具制作的影子，不过在巧妙的设计之后，最朴实的东西成为了最具感染力的艺术作品。

简介：审美过程中是有抽象的思维方式在其中的，但它不同于逻辑抽象，不是通过要领判断推理的方式来进行。现象学的“本质直观”，在很大程度上可以说明审美抽象的样态。审美抽象伴随着偶然的发生契机，同时也离不开主体的审美情感。通过偶然的感兴，赋之于形式，从而获得恒久的持存，这是审美抽象的本质。本文又对“形象思维”的理论命题和“审美抽象”的异同作了辨析，并指出其着眼点的差异。审美抽象可以产生两种形态的产物，一是有关的美学或艺术理论命题，另一是作为艺术符号的艺术品。

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：狂放的笔触,艳丽的色彩,细密的线条,旋动的体块……一幅幅作品刺激着人的视觉神经,调动着人的情绪、情感。或让人畅快、让人神往,或让人缠绵、让人纠结。生命的喷发,精神的向往、灵魂的升腾……这就是汪京元三界空间抽象绘画艺术带给人的感受。也许你暂时看不懂这些绘画,但这些作品一定会给你留下思考。他为什么会这样画呢?这些作品究竟表现了什么呢?抽象绘画艺术的创始人康定斯基在他的《艺术中的精神》里认为精神(灵魂)是世界的本原,物质只是蒙在真实世界上的一层面纱,人们只有透过面纱才能看到闪光的

简介：以凯奇、费尔德曼、布朗、图德和沃尔夫等作曲家为代表的美国纽约学派是二战后活跃于现代音乐创作领域的音乐家团体，他们以机遇和不确定为创作原则，通过抽象的个性化手法，摆脱传统的记忆，使音乐作品以更真实、自然的状态产生。