简介：教材分析：《低碳校园我设计》是本校项目主题学习下设计的校本课程。本课教学，让学生使用随手可得的纸盒，在纸盒上对未来学校的绘画设计．让学生充分体验在纸盒上用绘画的形式表现校园景象的乐趣．增强环保意识，激发学生热爱校园的美好情感。

简介：凭借出演复仇心切的阿尔贝里希，艾瑞克．欧文斯（EricOwens）已成为罗伯特．勒帕吉（RoberLepage）执导的大都会新版《指环》中大放异彩的明星。欧文斯解释说，要做的只是聆听音乐的诉说。

简介：德沃夏克是19世纪末西方音乐史上民族乐派的代表人物之一。钢琴组曲《剪影》音乐形象鲜活生动，音乐语言清新质朴，深受人们的喜欢。作品篇幅虽短小，但包含的钢琴弹奏技术课题并不简单。本文重点解剖其中的八度、跳音、双音技术及其演奏。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：文中从心理学角度将歌者这种紧张心理作了简单的分析,并以此提出了相应的解决办法,希望能在实践中得以运用,并以此收到显著效果。

简介：“韵”字始见于汉魏之际，蔡邕《琴赋》：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”《文心雕龙·声律》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可知早期“韵”与音乐相关，可会意为“味道”、“韵味”、“蕴藉”之意。在中国书法史上，明董其昌首次提出“晋人书取韵”（《容台别集》），赵宦光亦云：“不学晋字无韵”（《寒山帚谈》），周星莲：“晋人取韵”（《临池管见》），清人梁谳在《评书帖》中系统总结为：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。[1]

简介：本文结合相关研究资料，对我国优秀男子标枪运动员投掷过程中最后两步的技术进行分析，分析结果显示两步都表现出步时间偏长、步长较大的特点，对最后用力产生了较大影响。

简介：3D电影作为时代电影技术的前沿，不仅创造了一个又一个票房奇迹，也在奥斯卡等电影界盏事中成为备受关注的亮点。对于3D电影的探讨，多集中于电影美学、电影叙事方式、影片类型等论域，本文尝试从技术哲学的视角，对目前3D电影技术与数字特效技术紧密结合并热衷于制造视觉奇观的现象进行技术进化论的分析，从技术进化的视角对其中蕴含的原因进行论述，并对3D电影的发展前景做出预测。

简介：在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

简介：在人类文明不断的发展过程中，展示艺术在这个广阔的社会里起羞至关重要的作用，展示作为人类相互交流和传递信息的媒介，具有不可替代的价值。随着社会信息时代的到来与计算机技术的快速发展，多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术得到了广泛的应用，而展示设计的方式也随之发生了巨大的变化，它已经从传统的、单一的展览形式转向为集科技与展示于一体的综合性设计。

简介：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

简介：在介绍杜比数字5.1声道环绕声基础上,阐述IMAX6.1声道系统的发展,以及22.2格式的24声道的三维立体环绕声系统,着重分析其特点、系统配置及音箱布置方式。

简介：数字信息技术介入到对土家织锦的保护与开发中时，技术的变革使土家织锦的自身文化价值得到丰富和扩展，引发人们生活观念的转变，促成新的生活方式和新的社会生活环境的生成，土家织锦在数字化信息技术时代所发生的改变将预示着其文化价值的重新建构。

简介：昙石山是五千年前中国东南沿海原始人类劳动生息之地，典型的海洋性贝丘遗址证实了它是福建古代文明的摇篮和先秦闽族发源地的身份。电视专题片《海洋文明之星》是以介绍“昙石山文化”为主要内容的知识性电视专题片，充分发挥专题片所独有特性与风格，在有限的时间里，以最简练、最集中、最完整的手法展示出五千年前我们的祖先在荒野上用石锛一掘一掘地开垦出原始的民族文化与社会文明。

简介：在人类艺术发展史上,只有到了＂数码艺术＂（digitalart）的时代,技术的成分才在艺术当中成为了绝对的主宰。＂数码艺术＂本身就是一种真正意义上的＂以技术为基础的艺术＂（technology-basedart）,没有新技术的支撑＂数码艺术＂就难以成立,我希望从美学的角度来对数码艺术的美学加以崭新的解读。一、解析＂数码艺术美学＂从历史的角度看,＂数码艺术＂随着新技术的发展而包括了许多的种类。早期就是＂计算机艺术＂,它与现代主义艺术运动相系,在审美上力图靠近立体派和抽象派的美学原则。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：计算机发展的迅速,使得多媒体技术在各个领域广泛使用。戏曲、歌舞等舞台剧都融入了多媒体这种崭新的语言,在全球一体化的进程中,多媒体技术是必不可缺的,舞台技术与多媒体技术的结合已经成为当今国际艺术创作潮流中不可分割的创作体现元素,也是将来发展的趋势。

简介：本文梳理了从绘画→照相机→摄影机→虚拟摄像机→智能视觉技术建构时空形式的技术发展历史，分析了目前广泛应用于各类数字媒体之中的虚拟摄像机技术系统，认为这样一种新型的视觉技术方法，表征着视觉技术开始进入了一个模仿构建人类智能的新阶段，只有为各类传统的视觉技术系统添加智能化的模块并与用户身体的生理心理信息直接相连，才有可能逐渐构建起具有个体生命特征的空间形式，这样的一种空间形式，将以一种流动的电子信息方式，突破媒介的符号形式，在直接生成意识的层面上，实现人与物体、人与他人之间的交流活动，从而颠覆并重构人类的视觉感知方式。

简介：笙是我国古老的簧管乐器,也是世界自由簧乐器的鼻祖。笙在我国民间、民族音乐中占有重要地位,流行于全国各地,并享誉世界乐坛。三千年来,笙的改革改良从未停止过,尤其是20世纪50年代以后,笙在材质、型制、音域范围、音色等方面都得到了极大的丰富和发展。当前国家推动文化大发展、大繁荣,也是中国民乐发展的大好时机。为了让更多人了解笙的现状与改革、发展的情况,促进笙演奏界和乐器制造业之间的互动,呼吁更多部门和机构来关注、扶持民营乐器工业的发展,本刊组织几位专家参观了河北省涿州市宏亮乐器厂之后,进行了笙的改革与发展、技术与艺术交融的交流探讨。现刊发专家的主要观点,以飨读者。

简介：无论是电影长片还是短片，导演都起着举足轻重的作用，作为专才培养，电影导演在大学阶段的教育是至关重要的。导演的工作是指挥一部影片从创作开始到进入市场的整个环节；凝聚一个团队的创作智慧并发挥其社会作用。导演有责任完善剧本、挑选演员，甚至配合制片控制预算。选择演员和指导演员演戏是主要的工作；导演同样有责任为卖出的影片做宣传，带动演员走近观众，促使影片走向大众、走向世界。