简介:这种模式对现代艺术和非纯绘画的排斥,波普艺术、现代艺术、现代设计艺术的出现,把纯绘画提到了艺术领域中至高无上的地位
简介:后现代的消费社会是生产和消费符号的编码过程,1、流行艺术是符号和消费逻辑的当代艺术形式,它在缔造传播和模拟意义符号的过程中
简介:因此处理好蒙族舞蹈的节奏,在蒙族舞蹈中,演员们除了在平常训练中注意对动作美的把握
简介:笔者先后于2015年、2016年到哈萨克斯坦东干村、乌兹别克斯坦东干村就东干族传统服饰保存与传承现状的内容进行了调研,发现随着生产生活方式的转变以及东干人思想观念的更新,传统服饰已淡出了东干人的日常生活,成为仅在婚礼中才被人们穿戴起来的礼服。如今东干人也意识到这一问题,哈萨克斯坦马三青村修建了小型的东干族博物馆,馆内珍藏了一些传统服装、鞋、首饰、刺绣等物件,可以说,现今东干族传统服饰文化剧变超过了历史上任何一个时期。
简介:元代画家审美意境花鸟画水墨 在元代花鸟画中,文章从元代画家社会经济地位和精神状态的变化、审美思想的变化、绘画风格的变化三个角度出发, 二、社会审美思想的变化 由于画家社会经济地位的巨大落差
简介:笔者看了很多COFA学生的设计作业,使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计,这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力
简介:由中国电影制片厂出品,郑君里导演的展现多民族联合抗战的大型纪录片《民族万岁》,作为战时大后方纪录电影中的佼佼者,一方面体现了当时“战时宣传”的需求,一方面也起到了内宣外介的作用。郑君里所具有的开阔的国际视野、使得《民族万岁》成了对当时追求戏剧化效果的国外纪实电影理论的影像化实践。影片不仅因其弗拉哈迪式的人类学记录方式——对真实的记录与再述.从而达到了一种民族志和人类学意义上的影像记录,而且它的诞生也正是“中华民族”这一概念急需成为一个被强调和被各族人民认同和接受之时。各民族的平等与团结服务于抗战大脊景、成为当时民族国家建设的有效动力。
简介:由上海音乐学院打造的原创歌剧《汤显祖》,将以音乐会版举行世界巡演,首站将于今年4月登陆澳大利亚,在墨尔本演奏中心和悉尼歌剧院与当地观众见面。原创歌剧《汤显祖》首演于2017年中国国家大剧院,并在“上海之春”国际音乐节、匈牙利欧洲青年歌剧节演出。经过不断精心打磨,2018年12月原创歌剧?音乐剧场《梦临汤显祖》在中国台湾巡演。
简介:如果说战争对古希腊民族是,《诗经》里战争双方一律构成一种,战争同古希腊民族一度构成
简介:东北地区锡伯族的音乐文化认同是一种双重的音乐文化认同,即对反哺音乐文化认同以及对东北地域音乐文化认同.在这一双重认同的基础上形成了不同的民族音乐文化建构路径,其中基于反哺音乐文化认同的民族音乐文化建构较为关注锡伯族音乐文化的历史性定位,其建构民族音乐文化的路径是将锡伯族传统音乐文化作为民族文化的标识;而基于东北地域音乐文化认同的民族音乐文化建构较为关注锡伯族音乐文化的空间性定位,其建构民族音乐文化的路径是利用东北地域音乐文化民族化的方式来形成新的民族音乐文化。
简介:赫哲族没有本民族的文字,还是其他民族的传统文化,我们有责任和义务去保护和弘扬民族传统文化
简介:如果说,讲故事的人将自己的声音借给他人的经验,那么,舞者则是将自己的身体借给故事或者问题。韩真和周莉亚两位编导,从《沙湾往事》开始,在多部舞剧中郑重地实践起“讲故事”的能力。在她们眼里,舞剧的编导,就像电影的导演,是一个特别全面、系统的事情,想要统筹整体,首先要从对抗中建立起信任——对故事的信任、对讲故事的人的信任。
简介:改革开放以来不断有中国公民远渡重洋去海外学习,工作和定居。他们中不泛有些在中国受过专业音乐教育的人士。由于种种客观原因,他们中有些已经放弃了自己的音乐生涯,有些还在默默地为自己所热爱的音乐事业而努力。并结合当地的人文环境,文化特征和当地的音乐家们一起合作,创新。作为一个民族音乐学家和中国传统乐器笙的演奏员,我想借以此文来阐述澳大利亚Jazz乐队Origami和我共同合作的跨文化音乐项目《五行》。并总结我参与这个项目的一些经验,从而为读者提供中国音乐在澳大利亚与当地音乐家合作的一些信息。
简介:
纯艺术与现代设计艺术教育的思考
波德里亚的艺术终结观
浅析跳好蒙古族舞蹈的三个环节
中亚东干族传统服饰保存与传承现状调查
论元代花鸟画“不施彩,而纯以墨色者”的原因
析澳大利亚艺术设计专业教学模式
左翼·纪实·国族:对郑君里《民族万岁》的再认识
歌剧《汤显祖》世界巡演首站登陆澳大利亚
《诗经》与《伊里亚特》战争审美倾向之比较
东北地区锡伯族音乐文化认同及其音乐文化建构
对黑龙江省赫哲族“天鹅舞”的田野采风及思考
讲故事的人——从《永不消失的电波》谈韩真、周莉亚的编导艺术
《五行》音乐创作札记——中国笙与澳大利亚JAZZ乐队的合作
北京——帕伊谢洛歌剧《塞维利亚理发师》(音乐会版)