简介：瓦格纳的歌剧《帕西法尔》，多方面证据显示出作曲家将多重的思想寓意寄予其中。歌剧首先显示出明显的基督教内涵，并且在场景、剧情等方面使人联想到基督教的教义。而在基督教的表象之下，歌剧也体现出佛教的某些寓意，这一点从歌剧中对于重点剧词的强调，对人物整体经历和命运的设计中能够揭示出来。不仅如此，众多评论家的全方位解读，也使得歌剧反映出更为复杂的寓意内涵，包括种族主义等多方面的内容不断地成为重要的话题。瓦格纳呈献给世人的这部复杂、如谜一般的经典作品，也将随着它的广泛上演展现出更为多样的思想内容。

简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,

简介：《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧，因其浓厚的宗教色彩以及庄重自持的音乐风格而备受争议。本文认为歌剧透露出的基督教思想绝不是为了迎合公众的愿望和趣味，而是体现了尼采“精神三种变形”之说的第三个阶段“孩童”，即个体生命成长的第三向度，是晚年的瓦格纳对人生历程的认识达到了新的高度。在前奏曲中，瓦格纳用最简洁的音乐语言，通过核心主导动机的音响结构力，直指戏剧的核心内涵，戏剧与音乐浑然一体，体现了作曲家最为成熟的创作手法，是其一生创作辉煌的完美终结。

简介：钢琴从其诞生至今,已经有300多年的历史,钢琴艺术也随着钢琴的发展不断发展着。中西钢琴艺术由于多方面因素存在差异,也存在着融合,差异使得钢琴艺术更为丰富多彩,而融合则表现得更为繁荣。文章重点研究钢琴艺术的差异与融合。

简介：农村儿童电影在中国的儿童片中一直占据着相当大的比重。在一个韩国人看来,中国此类作品最重要的特质,就是它们能够在民族国家的思维背景中,通过呈现弱势群体的困境,直面一个发展中国家所面临的种种根本性问题,这才是此类影片最可贵的品质。当然,由于诸多原因,中国农村儿童电影也不可避免地还存在一些不足。

简介：作为表演艺术的戏剧表演和电影表演，虽说有着相似的元素，但也有不同的艺术特性，它们无论在创作过程、表现手法、审美要求，还是在各自艺术领域的创作中所处位置等，都有本质的不同。因此，

简介：本文通过比较中美续集电影的生产,认为中国式续集电影生产与好莱坞相对成熟的续集化生产模式之间存在着创作随机性、题材传统性等诸多不足,并指出只有加强自身传统文化开掘,锲而不舍地在原创道路上继续走下去,增强对本土化续集电影题材的耐心和信心,才有利于中国电影产业在当前日益激烈的国际市场竞争中真正做大做强。

简介：枣梆和上党梆子都是全国具有较大影响力的梆子剧种，二者有着深厚的渊源关系。枣梆源于上党梆子，系上党梆子流入山东菏泽后受当地方言及音乐影响发展演变而成。由于各自成长环境的不同，枣梆和上党梆子虽然在某些方面还保留有相同的特质，但已差别较大。本文从音乐特征、唱腔板式、演出剧目、行当分工与乐队配置等几大方面对二者进行音乐本体的当代发展之分析比较，探寻其各自的发展特点，以期对剧种的发展及相关课题的研究提供一些启示和参考。

简介：具有写意风格和以演员为中心的中国京剧表演艺术形式与具有写实风格和以音乐为中心的欧洲歌剧演唱艺术形式之间的内在联系,文章从戏剧的起源、背景与发展对中国京剧唱法与欧洲歌剧作了阐述和比较。

简介：杜鸣心（1928一）是当代中国乐坛上具有突出影响的作曲家、音乐教育家。在他超过半个世纪的音乐创作生涯中，交响音乐占有相当重要的份量和地位，也在一定程度上体现了他的音乐风格和创作成就。本文对杜呜心于20世纪80年代初期创作的交响幻想曲《洛神》进行分析，总结作品的创作特点和所取得的艺术经验，以资借鉴，并将其置于杜呜心交响音乐创作发展历程的背景中进行观照。

简介：从敦煌壁画中抽象、归纳并创作出的敦煌舞语汇．是享誉国内外的大型民族民间舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》共同遵循的艺术基础和创作源泉。然而。由于两部舞剧问世的时代不同，敦煌舞舞蹈语汇发生了具有现代性意识的流变。增加了消费社会气质。笔者在对敦煌舞语汇流变的比较研究中。力图阐述来自“草根”、来自民间的亚文化传统艺术悠久的生命力，呼唤对民间民族艺术元素消解的拯救。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：民国时期曾先后创办有四种同名《音乐杂志》，它们分别是由北京大学音乐研究会、国乐改进社、上海音乐艺文社以及丁善德、陈洪于不同时期创办的。这些杂志虽有着不同的创刊背景，但却冠以相同的期刊名号，并以其历时性的时隐时现，一方面反映了20世纪上半叶20～40年代中国音乐期刊的发展情况；另一方面彰显了这一时期音乐工作者对主流音乐文化的思想认识以及艺术实践追求。

简介：绘画是一个充满了比较的世界，从西方传统到东方精神．从原始性与现代感，从微观的到宏观的，从具象的到抽象的等等不一而足．这些特质似乎都能在超现实主义的作品中挖掘、发现。他们的表现技法变化多端，为人类贡献了一个新奇而自由的世界，他们利用各种属于他个人特有的符号进行创作，其强调潜意识的艺术特色对后人影响深远。本文结合两位超现实主义的代表人物及其作品进行分析，提出了现代创作的途径，以及梦幻绘画的价值．

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。

简介：本文通过比较民间幻想故事《阿拉丁和神灯》与动画片《阿拉丁》两种文类，借助文体学的理论和方法，从素材选择、表现方式、结构特征三个方面，细致分析基于同一“故事”的不同“本文”的文体特征，这为全面认识动画电影的艺术特征提供了一种可资借鉴的研究视角。

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。

简介：一、什么是图书馆利用意识和档案利用意识所谓档案意识，就是人们对档案和档案工作这一客观事物的反映和认知程度。而相应的档案利用意识，就是在一定的档案意识的基础之上，人们对档案需求的迫切性，广泛性和自觉性。

简介：“长镜头”是一种重要的电影语言，并在电影语言基础上形成重要的电影理论或电影观念。侯孝贤和贾樟柯是长镜头的热衷者和理念践行者。本文试图通过对侯孝贤、贾樟柯两位导演长镜头实践的细致分析、对比，略窥两位导演在长镜头背后呈现着、透露着、隐现着的美学与文化。本文认为，尽管两人都践行长镜头影像美学，并有一定的相似性，但由于不同的文化语境，长镜头背后的观察者在艺术创作上形成各自不同的艺术追求。侯孝贤为发展华语电影乃至东方美学提供了一种独具内涵的东方影像实践。而贾樟柯则是得益于西方新写实主义的影像精神，以长镜头为时代，为社会普通人“见证”、“立言”。