简介：小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。

简介：借用匈牙利八年音乐课程纲要之比较,其受柯达伊教学法之影响,以“首调唱名”为切入点,讨论这一唱名法适用于我国义务教育哪个阶段,教材运用上该如何实施,如何实现借由唱名习惯培养孩子音乐能力及感应音乐的美,实现“音乐属于每一个人”的音乐教育宗旨.

简介：

简介：描绘现实世界固然重要，但我认为艺术家真正的职责，是穿透现实世界的灰墙，去照亮那背后的神秘世界。

简介：净在书法中可以作为一个很重要的美学因素,净在书法鉴赏活动中可以作为一个方向和指标。本文探讨干净的作品在书法中的反映以及如何做到净,同时以傅山的行草书为例进行阐述。

简介：1964年就读于汉口六角亭小学。1973年上：与新华中学“毛泽东思想文艺宣传队”的同学们在武汉展览馆前合影。后排右一为傅中望。

简介：唢呐作为中国的民族乐器,具有深厚的历史渊源,演奏形式多样,演奏技巧丰富,深受大众群体的喜爱。唢呐的历史深远,唢呐可以表现喜乐,哀愁,悲愤,热爱,崇敬,怀念的情绪,也可以表现响亮,低沉,柔腻,粗犷,温和的情境,可以极悲,也可以极喜,具有很强的音乐感染力,所以成为我国人民喜爱的民族乐器之一。

简介：植田正治（1913-2000）是日本20世纪风格最为独特的摄影师之一，他毕生都未离开过自己的家乡鸟取县，却在日本乃至世界摄影史上留下了重要的印记。

简介：有这样一种说法：“符号学是一门可以用来研究说谎的每一个事物的学科。”∞在符号中有一个很重要的组成部分就是象征符号。象征符号是通过人为的约定来表现象征对象，利用现实世界中已有的事物作为符号的形体，最终得以体现。象征符号已经被广泛运用在电影创作中，电影利用象征符号所做的隐喻手段巧妙而丰富。

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。

简介：上海这座国际大都市的文化魅力之一,也在于它拥有繁荣且高质量的音乐生活。上海之春国际音乐节的＂节中节＂为艺术人才提供了一个展示平台,充分体现了以美育人、以文化人,培养高素质拔尖人才的宗旨,展示高校艺术教育的丰硕成果。另一方面,＂节中节＂也是面向市民的公益平台,营造出音乐与城市交相辉映、人才与城市共同繁荣的浓郁文化氛围。音乐生活的繁荣程度是考量一座城市精神文明高度的重要参考。

简介：这位年轻美国摄影师的作品曾被称为“死亡梦幻”风格，而在近年的创作中，却以鲜艳、细腻的花卉和人体作品在社交平台上吸引了大量关注。

简介：舞蹈艺术中的情感不是指自己的个人感情,而是指有意义、有价值的情感。这些情感是人们对未来生活的美好向往。由于舞蹈情感可以表达艺术生命的内涵,而且舞蹈是一种富有内涵的艺术表现形式,它通过各种动作传达情思,唤醒人们对美好事物的憧憬。所以,情感表达是舞蹈艺术的主要特点之一。一、舞蹈艺术中的情感表现所谓的情感表现,就是通过外界的刺激来调动人各方面的情感情绪。

简介：由云南艺术学院和德国拜罗伊特协会等六个德国弗兰肯区艺术协会主办，德国埃尔朗根一纽伦堡大学及众多中德艺术及文化学术机构协办的第二届中德艺术交流展“异位的振幅”中，有中德艺术家作品两百余件参展。作品的创作形式除了绘画，还包含了雕塑、摄影、装置、影像等艺术门类。这种国际艺术交流活动为学院老师及德国艺术家提供了一个交流平台，也为学院的学子们提供了一个现场观摩学习的机会，通过形式多样的作品不仅可以感知当代艺术创作形式及题材的多样性，也可以了解当代艺术的走向和扩大学术视野。

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：任何一种文化形态的产生都源于其赖以存在的自然环境和人文环境。藏族牧歌是生活在牧区的先辈在漫长的历史进程中不断感悟、不断实践、不断总结、不断创新和不断积累起来的艺术成果,是藏民族特有的演唱方法之一,也是藏族群众生活中喜闻乐见的一种艺术形式。本文以音乐人类学、解剖学、声学、嗓音学等学科理论为指导,对牧歌演唱中常用的几个关键技法进行了解析,试图从理论上对牧歌风格的构成要素、技法成因以及审美特点有一个较为清晰的认识和阐述。

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

简介：奥尔夫曾说：“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”在生活中,“联觉”这种奇妙的心理效应无处不在,当我们欣赏一幅画、品尝一道美味或是聆听一首美妙的音乐时,它都有可能不期而至,从而给我们的生活带来意想不到的惊喜.

简介：笙是我国古老的民族簧管乐器，它在历代的民族器乐中占有重要的地位。古代诗人罗也曾写有：“筠管参差排凤翅，月唐凄切胜龙吟。最宜轻动纤纤玉，钵送当观艳艳金。”来颂扬笙。戏曲启蒙与春秋时期，唐代的皇家梨园就有笙师这个官名，《礼记·春官》记载：“笙师，掌教歙（吹）竽、笙、埙、箭、箫、篪、笾、管。”“笙师”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。笙的声音独特应用范围很广，既是一件很好的独奏乐器。