简介：新媒体时代,数字技术成就大众文化转向参与性文化,媒体的融合有利于理解文化走向＂去中心化＂。在文化转型的背景下美术史教学的最大转变也许可以归结为开放式的互动性。一方面,新媒体的多样形态突破了传统教学的既定限阈,师生关系彻底打破单一性,从传统的知识传递的关系转变为一种平等的、双向的、互动的对话关系。另一方面,由新媒体组成的网络空间扩展了教学新时空,参与式教学使美术史的教育过程实现真正的对话。由此,美术史的教学应该突破传统的一元化,走向多元化的格局。

简介：我国的戏曲历史悠久，从艺术表现形式到表演内容都积累了丰富的经验，也为当代民族声乐的发展提供了较大的借鉴作用。立足于此，本文详细分析了当代民族音乐对戏曲的吸收与借鉴，本文共包括四个部分，第一部分阐释了当代民族声乐与戏曲的关系，分析了其相通性与相异性；第二部分阐述了戏曲对当代民族声乐的影响：第三部分分析了当代民族声乐对戏曲各方面的具体借鉴：第四部分论述了在借鉴戏曲的基础上，如何实现当代民族声乐的发展。希望通过本文的研究，能够为当代民族声乐合理借鉴戏曲进而实现长期发展提供一定的参考价值。

简介：作为傩文化的重要精神符号与物质载体，傩戏面具反映了一个地区和民族的宗教信仰、民俗风情以及审美观念等。贵州傩戏面具至今仍保存完好，主要是因为贵州所处的相对封闭的自然和人文环境。但在全球经济一体化的背景下，对贵州傩戏面具的保护与开发仍面临诸多问题。对此，要坚持“保护第一、合理开发”的原则，在政府主导下调动多方力量开展普查，编写相关目录，将古旧傩戏面具分类收藏于各级民族博物馆，并在开发过程中坚持“本真”原则，走公司化生产经营之路。

简介：贵州的傩戏面具文化在全国来看都是极具代表性的,目前传统模式下傩戏面具的保护已经变得开始乏力,如何运用大数据的技术和思维,在保护非物质文化遗产特别是傩戏面具的过程中,探索出一条傩戏面具保护的新道路抑或是新模式是当前傩戏文化工作者们的迫切任务。本文就当前大数据思维下的贵州傩戏面具保护问题进行了积极的思考和有益的探索。

简介：贵州省懂蒙寨白裤瑶的铜鼓使用于丧葬仪式中，仪式中需要铜鼓数面、木鼓一面、抽音木桶数个配合演奏出各种节奏。本文以仪式背景为依托，运用双视角的方法对责州省懂蒙寨白裤瑶铜鼓的来历、使用的时间和禁忌、铜鼓和木鼓的配合原则等“地方性知识”进行解读，认为铜鼓源于神授，具有神圣性，铜鼓是白裤瑶人现实与彼岸世界的纽带和精神寄托。

简介：本文立足于云南民间音乐与现代创作实践的具体衔接途径,以现代作品成果为依据,考察作曲家对于云南民间音乐的三种转化方式,指出这些作曲技巧与解构方法着眼于不同的审美视角,从不同侧面将至真至美的云南民间音乐用现代作曲理念表达出来,竭力诠释与呈现着纯粹的云南传统音乐风貌,为其传播与发展添砖加瓦。

简介：本文针对近年来伴随口述史研究热潮以及音乐口述史研究的兴起所引发的有关“口述史概念能否成立”，“口述史仅仅是一种方法或能成为史学研究的一个分支学科”等一系列问题，以两种史实的观点，辨析第一种史实与第二种史实之异同，指出史学研究在追求确定性史实的真实性同时，还应充分探究评价性史实的多样性，辨析文本的评价性史实与口述的评价性史实之区别，关注历史书写背后的话语（意识形态的）管控与争夺，并进而认为第二种史实的确立，能为口述史当然包含音乐口述史，找到自身作为史学分支学科的价值与意义。

简介：我最早从事印谱史研究，是从1981年对印谱创始者的考证开始的。少时学篆刻，偶尔能借到不少民国时期西泠印社出版的宣纸本线装印谱，初时还以为是原钤印谱，后来听行家们点拨，才知道那时已有制版编印谱的技术了。我记得那时印刷品很少，就遵从家父指点，把拷贝纸覆在这些名印谱上，用朱砂描下来，在描的过程中反复体会古人名印的魅力所在。

简介：一、研究意义中国古代乐律学虽然早就形成过具有民族文化特点的自身体系，但未曾历经近代科学的洗礼。被称为“绝学”的古代乐律学文献史料不仅浩如烟海，无解或聚讼千年之悬案堆积如山，新材料和新成果不断问世，新解和异说层出不穷，加之乐律学者各自为政、分散研究、分歧平行，以至古代乐律学史这块未开垦的处女地始终无人涉及。

简介：《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史，拓宽了研究思路，拓展了研究视角。

简介：面对新自由主义全球化愈演愈烈的趋势,英国文化研究学者麦克盖根借鉴哈贝马斯的“公共领域”和“交往行为”相关理论,突破福柯—托尼·贝内特固有的文化研究模式,分析当下西方国家以市场经济和国家话语为导向的文化政策,呼吁文化政策研究要重返批判性与自反性的道路。最终他提出建构文化公共领域的设想,以此实现文化研究模式的新突围,促进公众参与文化政策的讨论与制定,制约国家与市场话语,实现社会和文化的公正。

简介：引言：口述史引入音乐学领域的肇始哲学史有三个关键性命题：世界的真相是什么？我们是如何知道的？知道了，我们又是如何表达的？这第三个问题，就是语言哲学时代围绕讨论的核心问题。2002年底当我疲惫不堪地把大部分田野调查资料带回香港中文大学的时候，我没有想到的是，我所面临的写作折磨绝不比田野调查的困难更小，围绕着一个不识字的民间歌手，一篇博士论文要写他一个人，写什么？如何写？弄不好写成传记吗？

简介：当下,各种各样的视觉图像、景观在科学技术的推动下大量地涌入人们的视野,影响着人们生活的方方面面,每个国家、地区因不同的文化、风俗有着自己独特的视觉文化风貌。银川作为宁夏的省会有着非常丰富的视觉文化资源,岩画、西夏文字、地域性代表建筑等都体现着地区的物质和文化发展特征。分析这些地域视觉文化特征,对利用这些资源构建区域性的视觉文化,打造城市形象有着巨大的作用。

简介：正如马文·哈里斯（MarvinHarris）所言：文化的＂基础机构是文化与自然界的主要相交处,是一个边界,在这个边界的另一边,支配人类行动的生态学的、化学的和物理的强制力与旨在克服或减缓这些强制力的主要的社会文化实践活动相互作用着。＂

简介：1980年代以来，中国近现代音乐史学科建设以及理论研究成果均有突飞猛进的进展。研究者们在音乐史料的发掘与整理、音乐史实的考证与梳理上，都取得许多的成果。文章通过对音乐教育史研究、中外音乐交流史研究、声乐创作史研究、器乐历史研究等板块的研究现状的回顾与检视，以期更好地认识本学科的研究格局。本文认为近年来研究视域的融合和多元对学科发展起到了极大的推动作用，但在创作史研究上有所停滞和不足。

简介：语境，对于作品创作而言，不仅提供了一个可供了解与思考的大背景，还内含作品与相对应的时代与社会环境下的与艺术宏观走向的关联性。而马修·伯恩男版《天鹅湖》也正是基于当下创作中对语境的不明确，男版《天鹅湖》有称之为现代芭蕾的，也有称之为当代芭蕾的。这种现象反映了对现代芭蕾与当代芭蕾的认识依然尚不明确。本文试从男版《天鹅湖》入于，从而对现代与当代的内核表征进行逐层分析，直至对具体作品的属性明确。

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：二十余年来，岳敏君“大笑脸”创作经历了从“玩世现实主义”或“泼皮现实主义”切换到“世俗消费主义”和“娱乐至死”的背景转换，在这些作品中，人们不得不打起精神来做出昂扬亢奋的姿态，将笑脸面具缝进肉里，一起合谋一场盛世神话。因此，“笑”作为偶像，达到了前所未有的讽刺高度。岳敏君巧妙利用人类的面部表情和笑脸文化史，以其深刻的文化表现力，将笑脸作为偶像来强化打造，选择将“大笑脸”转变为“后媒体形象时代”标志性的经典偶像，成为成功的文化策略。岳敏君的作品逻辑和创作演化过程呈现出“在不变中求变，在变中求不变”特点，在这个过程中构筑了他一种异常坚固的风格和意志。

简介：图像是人们认识外部世界、展现内心情感的视觉形态，从远古的岩画到当今的数码图像，它始终以特有的表意功能，记录和传播信息与知识，传递着人类的思想，它与文字相伴，是人们日常生活中不可缺少的阅读对象。

简介：余上沅在社会历史激变的洪流中没有逆势而上,他的＂国剧＂建设的构想和主张——既承认新剧的长处也指出其偏颇,同时肯定传统旧戏独特的审美特征,并力图在两者之间找到最佳结合点。这种不偏不废,既不盲目崇洋,更不妄自菲薄的态度无疑是顺势而为、深刻的文化自觉的结果。而在追求现代性的同时如何以现代的视野和思维去重新认识和接续传统文化,这也是研究余上沅剧学的题中应有之意。