简介：<正>电影(包括电视)与舞台(主要指话剧)要不要分家?这个问题很复杂,不是一个简单的“要”或“不要”所能解决的。今天当然不会有人认为只要把舞台剧源源本本地拍摄下来就是一部好电影,伹是不可否认的是,某些舞台性的枷锁依然束缚着电影艺术的发展。这里面常牵涉到的问题很广,有时空观念方面的,有电影与戏剧的美学方面的,也有技巧范围之内的。本文不可能探讨这些大问题,只能从一个角度,即演员表演的方面谈一些看法。从演员的角度说,电影和话剧分家本来是不应该存在的问题。随着电影艺术的发展,目前在全世界范围里,只演一种(或电影或舞台)的演员越来越少了。一般地说,演员总是身兼四职的——舞台、电影、电视与广播(包括唱片与录音带)。美国的“超级明星”伊丽莎白·泰勒本来是公认的电影

简介：戏曲表演艺术和其它的戏剧样式一样，有着复杂的故事情节，有众多的人物性格，而剧中的人物性格，主要是由人的行为动作而构成的，这就要求演员在舞台上，同在自己的生活中一样，生活于角色之中，把剧中的“喜、怒、哀、乐，思、忧、惊、恐”，随着角色的感情流露，剧情的变化，尽情地表演在舞台上，作为一个戏曲演员在舞台上不但能唱、会唱，就是要表演。

简介：舞台表演中声乐演员肩负着塑造听觉与视觉两种艺术形式的任务。声乐演员需要有丰富的情感体验才能准确的将艺术的魅力表现出来，使听众产生与舞台艺术的共鸣。为此在本文中从声乐演员的情感角度来研究，目的是通过情感培养来增强艺术的魅力，在研究中认为情感表演是声乐表演的最终目的，舞台表演中需要声乐演员在生活情感体验、艺术作品分析以及个性三个方面来加强自己的情感培养。

简介：在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞

简介：

简介：关于艺术的起源即有＂游戏说＂,从这个意义上讲,当今的舞台表演艺术与日常游戏是不可分的。本文一方面着重分析＂扮演类＂游戏中的＂类戏剧＂特征,用以表达游戏中的艺术启示;另一方面,通过反观以戏剧为代表的舞台表演艺术的发展趋向,论证游戏精神的介入及对当代戏剧舞台的影响。文章在游戏和表演艺术之间架起桥梁的最终目的是发掘游戏中的自由精神,使其对舞台表演产生影响,进而得出游戏和艺术双向遇合的启示。

简介：戏剧艺术是一门综合艺术,作为戏剧艺术综合体的一支舞台美术在戏剧舞台演出过程中为戏剧的完成提供了一个外在的可视的动作空间.

简介：在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：指挥主要是指各类的管弦乐队和合唱队进行集体表演时,站在整个乐队之前,手拿指挥棒并配合一定的肢体语言,指挥整个表演团队进行演奏或演唱的人。指挥者掌控着整个演奏的过程,是整个演奏的灵魂。其指挥者的表演风格、表演水平以及自身风采,是整个表演团队的综合素质的最好体现。指挥是一项多元化的艺术,即使是一位经验丰富的指挥者,也会由于一些原因导致自己不能投入到整个演奏的过程当中,而影响了整个表演的质量。针对于此,本文旨在对合唱指挥的舞台表演质量的提高,作简要的分析,提出切实有效的解决方案,更好的促进指挥者的舞台表演。

简介：舞台灯光,是指利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段,配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。一、舞台灯光的作用舞台灯光能营造环境、气氛和情景,起着深化主题、交待时间、地点等作用。(一)舞台上的灯光,能够为戏剧创造适当的表演环境,可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台灯光作为舞台艺术的一部分,具有表现主题和视觉语

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：舞台表演是表演艺术的一种形式,它不是音乐中独立的一部分,不能单独欣赏,而音乐的舞台表演艺术需要配合音乐才能成为观众欣赏的一部分,表演者通过声乐与舞台表演展现音乐的创作背景以及作品的情感与内涵。表演者通过正确娴熟的演唱技术把乐谱上的符号形式及内心的情感体验转化为充满生命律动的音响,通过准确完美的艺术展现使歌曲充满生命力和感染力。本文通过分析声乐舞台表演的作用以及声乐舞台表演过程中可能存在的问题,论述如何提升声乐舞台的表演技巧。

简介：所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

简介：　　　　(二)舞台表演实践是声乐课堂教学的体现　　没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学,舞台艺术实践声乐课堂教学　　　　一、高师声乐课堂教学与舞台表演实践的相互关系　　　　(一)声乐课堂教学是舞台表演实践的指导　　舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力,　　　　(二)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的意义　　通过艺术实践活动

简介：　　“舞台小天地,社会大舞台”,这句话非常精辟地概括了“舞台”.舞台表演艺术如何与社会大舞台联系,我作为一名从艺多年的庐剧演员,在实践中认识到演员创造角色,表演角色,必须对演出的角色人物了解.要观察生活,深入了解生活,吃透剧本,了解剧本发展.演员在舞台上表演角色,都是来源于社会,来源于历史,来源于生活,作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础要了解.演员在舞台上表演角色,虽然是来源于生活,但我们演员的表演艺术就要高于生活,演员不能就事演事,应该就事演戏,加以创新.

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：目前而言,我们所说的舞台表演教育是人类表演行为的部分内容,属于艺术表演内容范畴,是在一定时期平台上的表演艺术载体形式。因为有了艺术的存在,也就有了舞台表演的存在,也就有了培养舞台表演艺术传承的需求。因此我国高校及表演教育工作者要积极、深入、全面解放和创新现有教育理念,放眼舞台表演教育未来发展方向,开创新的教育方法,培养出全优、新型的舞台表演艺术人才。

简介：　　　　(二)舞台表演实践是声乐课堂教学的体现　　没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学,舞台艺术实践声乐课堂教学　　　　一、高师声乐课堂教学与舞台表演实践的相互关系　　　　(一)声乐课堂教学是舞台表演实践的指导　　舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力,　　　　(二)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的意义　　通过艺术实践活动

简介：内心独白是现代主义文学艺术追求内心真实的必然产物。表现主义戏剧大量采用内心独白来表现人物的内心世界，运用帮腔表达内心独白，能够使舞台表演外化人物内心，表现内在真实，反映人物真实的内心矛盾和冲突。