简介：视觉诗是由人创造的自发性冲动和审美的需要带来的一种艺术形式。它改变约定俗成的诗的形式，背离常规的表达方式，它将诗与图像相结合，将文字与其它艺术符号通过构思的排列组合来呈现和加深对诗歌意蕴的解读，通过其外在图像来增加诗歌的张力，即“视觉诗是一种以文字创造视觉形象的艺术，是跨艺术门类的实践，是诗歌与绘画合一的特殊文学现象。”

简介：杰克·伦敦是19世纪与20世纪之交美国最富有批判精神的现实主义作家之一。《马丁·伊登》这部自传体性质的小说,最能代表他的艺术成就和创作风格。《马丁·伊登》通过男主角马丁·伊登的恋爱、奋斗、沉浮、死亡,反映了19世纪与20世纪之交的美国社会的拜金主义、庸俗虚伪及其对文化和人才的扼杀。这部小说在艺术特色方面很成功。小说以生动、深刻的艺术形象告诉我们：在资产阶级社会里,一个人成名的过程就是幻灭的过程。本文旨在从三个方面分析：首先,作者用对比的手法,

简介：歌曲《鸿雁》既不失蒙古民歌的特色又具有现代气息,因其高度的艺术性,深得广大歌者喜欢,现代与传统结合,对于歌曲演唱者提出了更高的要求,文章通过对歌曲的艺术特色和演唱的剖析,以便更好地理解这首歌曲。

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简介：从艺术发展的历史来看，由于不同历史时期的特征和人们审美意识的不同导致了艺术创作的形式语言差异。在西方艺术史中，早在十九世纪就已经开始了对艺术视觉形态本身的追求与探索。艺术家们在创作艺术作品时通过对视觉形象要素的整理，通过视觉的形态语言把自身的思想、情感、和对生活的体验经验给予形象化的表达，并通过艺术家所具有的创造性思维完成对艺术思想的传达。

简介：现代艺术家对原始艺术的发现不是一件偶然的、孤立的事件。它有着一个很漫长的发展过程，在不同时期有不同的重复，最终出现了整体的风格和性质。在半个多世纪的过程中，现代艺术家领会了很多样式的原始艺术，利用原始艺术展现了现代艺术中隐含的原始冲动。

简介：《巴黎圣母院》是19世纪法国著名作家、戏剧家、诗人雨果创作的第一部浪漫主义小说,也是＂美丑对照论＂的实践结晶,更是一部具有文学价值和社会意义的悲剧作品。小说以离奇的情节、夸张的人物形象、细腻的心理描写、强烈的时代色彩以及人物与人物、情节与场景、善良与邪恶等的对比谱写了一首爱情与命运的颂歌,彰显了爱的真谛。＂丑在美的身边,畸形靠近着优美＂＂滑稽丑怪是崇高优美的配角和对照＂。

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简介：中国舞蹈艺术植根于中国文化的土壤中,它的发生发展都包含着丰富的以"和谐"为宗旨的文化内涵。

简介：美学艺术作为电影艺术中重要的组成元素之一，可以深化电影主题，烘托影片氛围，让观众产生视觉共鸣，如果能够把美术艺术运用得恰到好处，可以形成比动作和语言还要强烈的感染力。而要想在限定的较短时间里、有限的场景中来形象细致地刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术就恰好可以充当这一载体。本文通过对电影《集结号》中美学艺术的使用效果的研究，对电影的美术特色进行了完美解读，从而对美学艺术对电影主题的深化作用进行了深刻的分析和研究。

简介：默涵同志不仅是我国著名的马克思主义理论家，而且是一位杰出的艺术教育家。建国以来，特别是从1959年他担任中宣部副部长并文化部副部长以来的数十年，他根据马克思主义的教育理论，结合艺术教育的实际，发表了一系列的论点，并在实际工作中采取了一系列的有效措施，为新中国的社会主义教育事业做出了卓越的贡献。

简介：鲁迅具有的讽刺精神贯穿他文学创作的始终,而他的讽刺艺术价值,不仅仅在于自身创造出的一流讽刺文学作品,并且这位伟大的学者扩宽了中国当代讽刺文学领域之路,并逐渐形成属于自身特殊的讽刺文学创作的审美理念,促使中国当代讽刺文学体系快速发展,在世界讽刺文学领域中占据了特殊的位置。本文对鲁迅文学创作中的讽刺艺术与审美价值进行分析,以期为后期研究鲁迅小说创作分析工作提供相关依据。

简介：<正>曹雪芹在作品中所使用的熟语,是一种通俗并广泛流行于民间的定型的词组或语句,大多是广大人民群众在生产劳动和社会生活实践中创造出来的,反应了人民的生活经验和愿望。据统计,《红楼梦》共使用熟语315条。这些熟语中有民间谚语268条,成语11条,歇后语52条,作者本人创造了7条。一曹雪芹在第一回中就说过:"我虽不学无文,又何妨用假语村言,敷衍出来,亦可使用闺阁昭传,复不可破一

简介：<正>夏目漱石(1867—1916)是日本近代文坛杰出的批判现实主义先锋作家,其作品风趣幽默,具有浓厚的艺术色彩,在内容方面则针砭时弊,具有极强的哲理性与启发性,深受读者的欢迎。他大器晚成,却颇为高产,在一生中创作了大量的诗歌、俳句、书信和小说,在这些作品中,最为著名的当数其处女作《我是猫》。这部小说写于1904年至1906年之间,1905年在《杜鹃》杂志上连载后

简介：<正>艺术本是现实世界人们对事物的认识与应用的一种表现,它对人类会产生什么样的影响力呢?这样的影响力存在的价值又是怎样的呢?可以说我们还没有一个明确的定义。我们说艺术是人类活动一开始就产生的,它最初只是人类对自然事物的本能反映,如体现在肢体语言、图饰符号、工具加工等等,形成最初的艺术行为,

简介：中国最早涉及到山水画空间营造问题的画论是宗炳的《画山水序》，文中“将大缩小，不失比例”的理论在此之前从未有人提出过。北宋沈括在《梦溪笔谈》里提到“以大观小”，是总结了唐宋以来山水画实践的一个理论概括。北宋郭熙提出了“三远法”，即“高远，深远，平远”，解答了用不同视点作画的艺术效果，体现了透视方法在山水画中的灵活运用。

简介：村上春树对美国文学有着极大的喜爱并常年从事美国文学的翻译工作，因此他的文学创作也受美国文学影响极深。其中一个明确的体现就是，村上春树的小说在艺术形式上有浓重的美国文学的痕迹。我们从以下几个方面来研究他的小说在艺术形式上的“美国”成分。

简介：一、前言《舌尖上的中国》这部纪录片播出之后，凭借着真诚的创作态度以及浓厚的乡土感情获得了观众的喜爱。中国的饮食文化具有很大的魅力，此片就向世界展示了中国博大精深的饮食文化。《舌尖上的中国》叙述语言的国家化以及影响的风格化，使得该纪录片具有广阔的发展市场。《舌尖上的中国》不仅具有丰富的食物，而且具有美丽的风景以及多样的风俗，这就形成了一幅优美的画面。然而，这部纪录片的亮点在于创新。《舌尖上的中国》在影像的创作中更加注重创新，充分结合了光影、景别以及运动等造型手段来进行创作。这部纪录片注重画面美、色彩美以及艺术美的结合，从而能够营造一个良好的氛围。与此同时，在视觉上形成了绚丽以及细腻的艺术风格，形成了独特的视觉美。《舌尖上的中国》独特的表现手法以及表现技巧赢得了更多人的青睐。

简介：蒙德里安以其几何抽象主义绘画而闻名于世,他创作的简洁、平衡、纯净的画作及其美学思想不仅对美术界产生了直接影响,而且对与美术相关的工艺设计、建筑等领域也产生了深远的影响。但人们对于蒙德里安的了解也仅限于他的新造型主义绘画,对于他的具象画作尤其是风景画,知晓者寥寥无几。基于此,本文不仅考察蒙德里安的抽象作品,而且对他的具象作品也加以分析。本文从具象高手和抽象大师两方面,对蒙德里安的不同风格作品进行研究,以期对大师的创作进行全面的考察。

简介：众所皆知，培养一个艺术生，需要的是大量时间、金钱、人力的投入，众多莘莘学子为了进入理想的大学成为艺术人才，不惜花费血本，付出更多的努力。而结果呢，却往往不尽如人意，别说成名成家，有的艺术生就连找到理想的工作都很困难，原因是什么，是艺术生不够努力，还是学校教育还不够，还是……我们很多艺术生在确定未来发展之路时，缺乏对艺术生就业情况的了解，缺少理性的思考，盲目投入往往得不偿失。艺术生到底应该怎样发展，才能找到属于自己的艺术之路？