简介：对于中国新时期文学三十多年的发展,有一种解读的视角非常独特,即:在这个特定阶段,当代文学几乎是被"思潮"所推动的。从"伤痕"到"寻根",从"先锋"到"新写实",每一次文学上的狂飙突进,事实上摇旗呐喊的都是一些"概念制造者"。这种情形的优点在于文学总不寂寞,作家的创作也更有自觉意识,而缺点则是概念统领作品,多年以后人们首先想起的往往是概念,鲜有作品。然而概念总会退潮,作家的写作还在继续。与炫目的口号剥离之后,作品本身是否具有魅力?这本身就是一个悬念。韩少功的

简介：广播电视事业随着社会的进步不断地向前发展，播音员主持人在广大受众的要求下不得不开始多元发展，怎样更好地对德才兼备、综舍素质全面发展的播音主持人进行培养是，是当前播音主持艺术教育面临的重要问题之一。从目前播音支持专业教育的发展来看，“高能素质”培育理论开始被越来越多的人所关注。本文主要从美国著名教育家萝茜·里奇教授的“高能素质”概念和内容出发，对高能素质在播音主持艺术中的必要性和意义进行分析。

简介：在学界对田野作业的必要性和重要性似己达成共识的前提下，我们认为民间文学志不仅仅包括我们从田野中获取的文本、获取文本的方式，还包括研究者的文化态度、田野观，也包括研究者撰写民间文学志时的叙述原则和叙述结构等。一般而言，我们似乎会把民间文学的田野调查报告理解为民间文学志。如果是这样，那么民间文学志或许便成为：（一）概述；（二）田野调查事实的主体描述；（三）初步结论；最后，往往会有些附件以辅助说明。这样的田野作业报告是否能称为民间文学志？我们认为不能，或者至少不能称为经典的民间文学志。

简介：乡村仪式演剧也叫宗教戏剧，联系壮族师公语境探讨其浓郁的民间性：具体从壮族乡村仪式演剧的演剧形态：祭戏同步，戏中有祭；演剧品行：先为娱神，让位娱人；演剧场域：不拘场所，演观互动；表演风格：源于古朴，本土呈现，主要缘由是民间传承而非正统士人的文学形式创作。

简介：蒲松龄亦儒亦农的身份、自然与农村环境决定了他诗歌“接地性”的视角，生命际遇、现实环境与内心世界的碰撞赋予作品丰富的生命意象。定位在“草根”阶层的蒲松龄，把富有农家特色的意象砸碎揉捏加以重构，在无我、有我的虚实之境中，为我们书写了一个仕途失意人建构在土地之上的人之“真性”。

简介：穆旦1940年代的许多诗篇充满相互矛盾、冲突的情感、经验,这些"戏剧性"诗思是成就了穆旦作为中国杰出现代主义诗人的"丰富性",是诗人综合现实、自我、存在等多个层面的矛盾体验的结果,也是他对"尖锐"、"刺人"等审美效应的自觉追求使然。在他"反讽"的戏剧性表现方式中,有反话正说,有悖论修辞,也有结构性的异质并置情境图示。

简介：端午节一过,气候突然转至连续40℃高温,山城重庆,几乎所有的防空洞——这些二战时期遗留下来的防御工事——被——打开,以供市民纳凉.在市中区的商业步行街,从各种商场、超市、电信营业厅和银行大厦里吐出来的冷气,霎时,像经历了一个瞬间的轮回,将整个步行街退回到去秋.这些被遗弃的地窖、冷库,和冰柜一样站立在大地上的楼宇,凌乱地杵在因为提速建设,而被炼红的城池.当子午的灯红酒绿一过,到了喧嚣与静寂接壤的时分,一些现代人就会忆及屈原的《天问》,或另一些遥远国度里,诗人夏尔们的诗歌:永远展翅于黎明,歌唱这麻烦的大地……

简介：小说是什么，这个问题如同“文学是什么”一样难以回答，卡勒在《文学理论》中用了一个形象的比喻：“文学也许就像杂草一样。”①后花园里，把不是杂草的铲掉，剩下的就是文学，小说的认识与此类同，或许比这还要复杂的，盖因今天所谓不是“小说”的事物在不同的民族文化中、不同的历史时期以及不同的书写体系的分类中又有可能具有小说的名称，而要铲掉那些不是小说的小说就颇费周折。

简介：本书的论述照例带有欧美学院派著作的暧昧与晦涩,但它提出的问题却相当重要,那就是历史悠久的中华文明究竟是否具有自我改良的内在机制,而在现代性语境中陷入焦灼的中国知识分子又是怎样设置文化复兴的大目标?作者以周作人作为一个"另类"范本,阐述现代性话语建构的一个历史插曲。显然,晚明心性之学被视为周作人式基于个人情感的人道主义与自由主义的思想来源,书中认为,周作人通过使用传统美学范畴的自我表达是一种具有现代性的主体认同,也是针对被"民族国家"所宰制的现代性的回应。这里触及到一个更为深远的问题:宋明理学的内在分裂究竟意味着儒学复

简介：《论语》的文学性历来很少受到关注，偶有涉及，也大多集中于“侍坐”这样场景具体、对话详细、人物众多的篇章。纯语录体部分言简意赅，自有不同于《论语》其他部分的文学特色。其文学陛不仅体现在褒扬人物时程度有区分，还体现在通过只言片语塑造人物形象。纯语录体在表达贬斥感情时特点也比较突出，不仅注重使用多样化的直接否定词，还通过反问和虚词的使用来加强否定色彩。《论语》这种文质兼重的文学特色影响了后世诗歌和散文创作。

简介：近年来王德威教授重申中国文艺的“抒情传统”，并将其放在中国近现代文学、文化语境里重新思考。作为深受后结构主义影响的新历史主义批评家，王德威感兴趣的是抒情对占主导地位的写实主义叙事的冲击，对文本中抒情因素的揭示成为他还原非连续的、众声喧哗的历史图景的手段。这一做法在获得洞见的同时，亦留下一些盲点。作为必要的修正，本文主张重构历史的整体性，以有着特定起源和目标的传统，为现代文艺创作和理论创构定位。

简介：郭沫若的历史剧代表作之一《屈原》是以一部具有缜密情节结构的悲剧剧作。在这部戏剧之中,作者塑造了许多具有典型性格特征的人物形象,并以这些人物为视角构建了多层次,多方面的情节结构,最终融合成一个有机的悲剧整体。本文通过对于《屈原》这部剧作的文本细读,从历时与共时两个方面分析其中各个主要与次要的典型人物,从而找出作者对于整部戏曲的悲剧冲突的情节建构,进而以结构解析《屈原》悲剧性的丰富内涵。

简介：中国偶戏艺术历史悠久，据资料记载，起源于秦汉、兴于唐宋、盛于明清，被誉为“百戏之祖”。在文化艺术传承发展的历史长河里，中国偶戏历经时代变迁，仍以顽强的生命力不断变革创新，纵向发展中培养个性，横向联系中汲取营养，在其他艺术中寻找共性，形成了中国偶戏多元的文化特征。

简介：一、传统吉祥图案的由来中国传统文化璀璨夺目，备受世人瞩目。作为我国传统文化的一枝独秀，传统吉祥图案的由来有着独特的历史文化背景以及其必然性。“神”化，是人类先民对无法解释的自然现象的一种诠释，他们认为世间存在着神鬼，为了驱凶辟邪，设计出并赋予一些图形用来祈福。

简介：形体在表演中如何能合理的运用并且做到张弛有度，关键在于控制力。以往的控制，并不是由意志而引导演员沦为理性，而是一种裁减，去掉多余的表演，拿捏尺度。这样丝毫无损演员的动力和欲望，并且在这种控制力的作用下，所有的表演都将在情感的带动下更为生动和流畅的进行。所谓话剧创作中的角色和控制，就是演员在环境既定的基础上，通过台词与形体与环境的对话与剧本中其他角色任务的交流，最后诞生出那个活灵活现的剧中角色形象。本课题旨在研究演员自我的内在情绪控制力，外在肢体、环境控制力在表演中的重要作用。结合四年的表演学习，首先阐述自己对演员控制力的认知及看法，然后以国内外审美标准为本，对当今社会演员进行分析，以演员的自我修养为基础，结合文献资料与深层文化背景研究等诸要素相综合进行分析考察。以对演员的控制力在表演中的作用有一个正确的认识，系统的把握。

简介：虽然演奏技法是一首好钢琴作品必备的要素,但是,用演奏技法来衡量一首钢琴作品是远远不够的。在不同的历史时期,会有不同风格的作品和演奏特色,钢琴演奏技法也一样,所以演奏者对于钢琴演奏家对音乐的认识程度是可以通过钢琴演奏的时代风格来表现的。由于当代钢琴演奏家总是在自己的演奏技法中融会许多不一样的风格特点和演奏特点,因此,钢琴艺术发展过程中所产生的风格俨然成了推动钢琴演奏技法的首要动力。

简介：经过十年周折的电影《白鹿原》终于以剪辑版公映了，电影这种强势传播媒介促使大家重新将目光聚焦于“白鹿原”。我借机重读了一次原著，加深并厘清了某些蒙昧的感受。《白鹿原》我至少买过三次。第一次是趁热打铁，但书被一个师妹借走未还，对我从书架上抽下书的样子至今记忆犹新。

简介：我国古代文论中的“天机”来源于道家灵感观，重在自然存在的时机、机遇、变化中的条件，强调艺事以随机应变为要旨；西方数码艺术理论中的“随机性”来源于数学概率论，重在人工制造的或然性，被用作开拓思路的契机。它们都不属于纯粹偶然性范畴，而是体现了人们透过偶然把握必然的努力。

简介：伟大的物理学家路德维希·波尔兹曼曾宣称他所处的19世纪是“一个达尔文的世纪”，①说明了进化论在当时的巨大影响。如今，进化的思想已经渗透到了几乎所有的领域。人们在文艺研究领域中也试图把“进化思想”引进来，但却遇到了很大的阻力，引起了很多争议。首先是因为“进化”总是不可避免地与“进步”纠缠在一起，认为过去的是低级的，新发展的就是高级的，这就带来了问题，如果说荷马史诗比现代诗歌要低级，这是谁也不会同意的；

简介：在现当代综合材料艺术领域中，观念的介入已成为一个重要的研究课题。观念的表达不仅表现为对现有传统艺术的行为方式、思维方式的追问和反思，更表现作品中所体现的诸如当代性和批判性这些时代特征。“材料的真实取代了错觉绘画的虚伪，使绘画从它过久停留的地方走了出来”，目前材料多样性和复合性丰富着艺术家的表现手法，但探索材料并不单纯只为了解和使用，更为合理科学地运用和传达。在当下价值观和文化艺术趋向性的引领中，艺术家们努力挖掘着材料自身所反映的内涵，通过探索各异材质和技法展现视觉体验和艺术感受，使综合材料成为思想传达、文化表达以及精神表达的重要手段。